Low Life

Avalanche

¿qué pensáis? no me deis muchas collejas :)

https://elgarajedefrank.es/entrevista-a-anne-clark/

Lo intento. Me gustaría sugerir a Miami Horror, un grupo de electropop moderno, muy al estilo Frank Moddy, al que disfrutaremos en el Vida. Creo que se ajusta mucho a ciertos grupos como Jungle o Tom Misch que lo han petado en otras ediciones del PS.
Los descubrí por un remix con Franc Moody, “I look to you”, durante la pandemia y me fliparon desde el primer momento. Son Australianos, les gusta el house de finales de siglo 20, con alguna versión genial, como la que hicieron del himno “Music sounds better with you”.
https://www.youtube.com/watch?v=s_BKo_1LzJM

Más curioso es esta versión de un tema suyo en español, “Leila”. Dicen que tiene mucho de Soda Stereo.

https://www.youtube.com/watch?v=yfZuWxY_q3w

Por último os dejo uno de los temas que más me gusta,
https://www.youtube.com/watch?v=Fn7FXGaHTNs
Un grupo ideal para bailar en la playa.

Y lo mismo aplica para mi última propuesta. Una persona tan esquiva a los escenarios que sería un auténtico regalo que el Primavera Sound nos la trajera.

Copio y pego de Allmusic (sorry again)

Elementos de jazz-rock, folk y pop barroco de los años 60 pueden escucharse junto a las letras íntimas de la cantante y compositora alternativa A Girl Called Eddy. Su giro anhelante y desafiante sobre la vida y las relaciones de la clase trabajadora se presentó en su debut autotitulado en 2004. Aparte de un lanzamiento en colaboración con FUGU en la década de 2010, no se escuchó mucho del proyecto hasta la eventual llegada del segundo álbum Been Around en 2020.

Durante su infancia, la música supuso una importante vía de escape para Erin Moran, nativa de New Jersey Shore (no confundir con la actriz de Happy Days del mismo nombre). Gracias a sus padres, creció con una buena dosis de Frank Sinatra y Tommy Dorsey. A finales de los 90, tras el fallecimiento de su madre, la música fue su terapia y le proporcionó una salida positiva para expresarse, y aceptó un trabajo como recepcionista en un estudio de grabación en Nueva York. Pronto empezó a cantar y a tocar los teclados para el cantante y compositor Francis Dunnery y tuvo la oportunidad de hacer una gira por Gran Bretaña. Después de publicar un álbum autotitulado como tercera parte del grupo de trip-hop Leomoon en 1999, adoptó el seudónimo de A Girl Called Eddy para su material en solitario.

En 2001, A Girl Called Eddy publicó el primer EP Tears All Over Town en Le Grand Magistery. La compositora regresó a Inglaterra y un encuentro casual con Richard Hawley (Pulp, Longpigs) la llevó a instalarse en Sheffield con Hawley y el productor Colin Elliot para lo que sería su primer álbum. Los tres colaboraron en un trío de lanzamientos de Anti- en 2004: los EPs Somebody Hurt You y The Long Goodbye y el long-player A Girl Called Eddy. Mientras tanto, se hizo rápidamente fan de algunos compositores de alto nivel, lo que la llevó a dar conciertos con artistas de la talla de The Cure, Rufus Wainwright, The Beautiful South y Divine Comedy.

No se supo mucho del proyecto en los siguientes doce años, aunque Moran colaboró con Katerine en una canción para el recopilatorio de 2005 Le Pop en Duo: Les Chansons de la Nouvelle Scène Française, y su versión de "Julia" de los Beatles apareció en un CD de regalo de la revista musical Mojo en 2008. ¡También apareció en el documental musical de 2013 Jingle Bell Rocks! Moran finalmente se asoció con el artista de pop indie FUGU (Mehdi Zannad) para lanzar un álbum homónimo como Last Detail en Elefant Records en 2018. Para entonces, A Girl Called Eddy, que ya es su hogar, finalmente resurgió con su segundo disco largo en solitario, Been Around, en el mismo sello a principios de 2020. Fue producido por Daniel Tashian, de Silver Seas, y contó con la participación, entre otros, de Paul Williams, los Watson Twins y Viktor Krauss.

Su último disco, una maravilla (en contenido y en hermoso vinilo blanco) editado además por una discográfica española:

https://open.spotify.com/album/6DwkzPEjQeTutwvtajX7mO?si=UdtZp3EITf-YEASCUGksrw&utm_source=native-share-menu

Disculpad que corte y pegue de su página oficial, pero es que se me ha ido el tiempo con el trabajo. Como apunte personal, decir que su Black Acid Soul ha sido mi banda sonora desde que recibí el vinilo, allá por noviembre de 2021

Con una voz que ha parado a los críticos, Lady Blackbird es un nuevo talento revelador con una música que trasciende la escena del jazz en la que la artista afincada en Los Ángeles tiene sus raíces. Reflejando influencias tan variadas como Billie Holiday, Gladys Knight, Tina Turner y Chaka Khan, y con la crítica estableciendo comparaciones con Adele, Amy y Celeste, el talento distintivo y seductor de Lady Blackbird no tiene desperdicio.

Honrar a los grandes ha sido un proceso musical para Lady Blackbird, que ha grabado su esperado álbum de debut Black Acid Soul en el legendario Estudio B (la habitación de Prince) en Sunset Sound, producido por Chris Seefried, nominado al Grammy.

Minimalista pero rico, clásico pero oportuno, el álbum conecta hacia atrás con Miles Davis (su pianista, Deron Johnson, toca el Steinway Baby Grand, el Mellotron y el sintetizador Casio en todo el disco) y hacia adelante con Pete Tong (hizo de la mezcla de Bruise de 'Collage' su canción número dos de la selección esencial de 2020) y, sí, con Victoria Beckham: la remezcla de Matthew Herbert del segundo single, 'Beware The Stranger', fue la banda sonora del desfile de primavera/verano 2020 de la diseñadora.

Y su disco, discazo, disquérrimo:

https://open.spotify.com/album/50rbF4FiainFjqW5wWIASV?si=Ss1cNy2YT-q7DfjhtmuTTQ&utm_source=native-share-menu

Los Club Makumba han nacido de la unión entre Tó Trips (guitarra), João Doce (batería), Gonçalo Prazeres (saxofón) y Gonçalo Leonardo (bajo y contrabajo), para un ejercicio musical libre, espontáneo, experimental y tribalista.
Abriendo la ventana a un viaje a través de los sonidos mediterráneos y el África imaginada, su música es una bandera de resistencia enarbolada en las costas mediterráneas, libre de cualquier prejuicio o frontera geográfica o estilística. Un estrechamiento de influencias en una fusión de mapeos de rock, guitarras de las costas del sur, ritmos cálidos del norte de África, arrastrados por espíritus que vagan en el aire y en las dunas del jazz, melodías y afinaciones antiguas que nos llegan en tormentas de polvo eléctrico. En el escenario, viven con una energía gloriosa y contagiosa, capaz de exorcizar todos los problemas y fantasmas.

Solo tienen un disco, de 2022 (Club Makumba).

Oficial website:
https://www.clubmakumba.com/

Disco:
https://www.youtube.com/watch?v=Su7t3FPd-Lc&list=OLAK5uy_nWTM0TDGGd-_WYqPNYFnZWpJb1ylSPNiM

Los Sensible Soccers debutaran en 2011 y desde entonces han actuado en los mayores escenarios portugueses, construyendo una sólida base de seguidores. Fuera de Portugal, su repercusión también ha crecido, habiendo actuado en España, Francia, Inglaterra y Holanda. En 2014, publicaron 8, su primer álbum. Villa Soledade, el segundo álbum, aparecería en 2016 y, en 2019, Aurora, un disco producido por B Fachada. La crítica es unánime en sus elogios y Sensible Soccers son una de las bandas portuguesas más importantes de la última década.

Bandcamp:
https://sensiblesoccers.bandcamp.com/

Discos:
8 (https://www.youtube.com/watch?v=DroXiB90H5I)
Villa Soledade (https://www.youtube.com/watch?v=1mMvQsYhbr8)

Live:
https://www.youtube.com/watch?v=eKuwgrIeQ-k

Anne Clark es una poeta, cantante y compositora inglesa. Su primer álbum, The Sitting Room, fue lanzado en 1982 y ha lanzado más de una docena de álbumes desde entonces.

Su trabajo de poesía con músicos experimentales ocupa una región delimitada aproximadamente por la electrónica, la danza (en ocasiones se aplica el techno) y posiblemente los géneros de vanguardia, con estilos variados tanto duros como románticos y orquestales.

Clark es principalmente un artista de spoken word. Muchas de sus letras tratan de manera crítica las imperfecciones de la humanidad, la vida cotidiana y la política. Especialmente en sus primeros trabajos, ha creado una especie de atmósfera sombría y melancólica que bordea el weltschmerz. Ha sido considerada una de las pioneras en el género de la música spoken-word, además de ser muy idolatrada en el tablero de la música techno-pop y new wave, especialmente en toda Europa.

https://www.youtube.com/user/AnneClarkOfficial
https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO0rWJqJ

The Budos Band es una banda instrumental de EEUU, formada en 2005. AllMusic describe al grupo como una "big band de doom rock afro-soul con un toque de los 70" que une "universos musicales desde la psicodelia triposa y el afrofunk hasta el hard rock de los 70 y el soul de finales de los 60". Se han descrito a sí mismos como "música instrumental psicodélica de los 70" y "afro-soul inspirado en la música etíope con un trasfondo soul" y "espolvoreado con un poco de dulce material de los 60".
Editan por Daptone Records.

Official website:
http://thebudos.com/

En vivo:
https://www.youtube.com/watch?v=b-KK6X4xxGs

Quilt son una banda de indie rock psicodélico de Boston formada por Anna Fox Rochinski (voz/guitarra), Shane Butler (voz/guitarra), Keven Lareau (voz/bajo) y John Andrews (voz/batería). Han publicado tres álbumes, un EP y un puñado de singles a través de Mexican Summer. Combinan elementos de folk-rock, psicodelia y dream pop.

Sus álbumes son todos muy buenos y algo distintos. Mis preferidos son Held in Splendor y Plaza.
Hacen canciones tan buenas y diversas cuanto Roller, Tie Up the Ties o A Mirror, y son muy interesantes en vivo.

Uno de ellos (John Andrews) toca con Woods y otros proyectos (Hand Habits, por ejemplo).

Bandcamp:
https://quiltmusic.bandcamp.com/

Discos:
https://www.youtube.com/watch?v=HDxiOexn9Ww

Roller (canción) live:
https://youtu.be/aJ0LQnds7is

La productora de música electrónica londinense DJ Sabrina the Teenage DJ es una experta en reconstruir el romanticismo kitsch de la música pop de finales de los 80, 90 y principios de los 2000. Pero recrear esa estética no era algo que se proponía hacer, al menos no al principio. Como ella lo cuenta, su sonido es un subproducto de la música que escucha a diario. La búsqueda de discursos, momentos de televisión, música y ritmos para probar la llevó sin saberlo a un sonido que canaliza los excesos despreocupados y la profunda emoción de su juventud de finales de los 90 y principios de los 2000, llenándolos con una fuerte dosis de nostalgia. Su marca de house de baja fidelidad es una zona libre de juicios, donde los oyentes pueden deleitarse con la intensidad de enamorarse, experimentar la angustia, superar los enamoramientos profundos y bailar sus preocupaciones en el cálido resplandor de la pista de baile.

https://djsabrinatheteenagedj.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=K0yz2IqpUVQ

Hanhai Lanxi es un proyecto musical de ambient /shoegaze /post-rock instrumental iniciado por el músico independiente Junny, establecido en 2019, Yangcheng, Sur de China - Guangzhou

Susurros condensados, impactantes, a veces etéreos, a veces crecientes. Después de un tallado cuidadoso, la forma musical propulsora y la melodía intrigante se han convertido en su sello exclusivo. La energía delicada pero explosiva puede hacer que toda la escena atraviese las nubes y caiga en un romance de marea.

(Aquí he tirado de google translate pq es complicado encontrar info incluso en inglés)

https://wearybirdrecords.bandcamp.com/album/--3
https://www.youtube.com/watch?v=kPkqpJuGoww