Primavera Sound Vs Foro 2024

[sKuTa]

Fire-Toolz

han sido como 12 años tarde, pero mereció la pena, y tanto joder.. y es que después de que el festival por fin se atreviese a sacar del nicho de la internet (o fuese logísticamente posible) al género más rompedor, genuino y (posiblemente) influyente de toda la música underground del siglo en el que estamos para llevarlo al contexto conciertos-festivales a través del histórico desembarco del electronicon (gracias george clanton) creo que lo suyo es aprovechar la inercia y no dejar este histórico evento como un hecho aislado.. un cometa que pasa cada 600 años

Angel Marcloid, productora, arreglista, multinstrumentista, artista visual, performer, miembro de más de un docena de bandas de diferentes géneros, fundadora de dos sellos discograficos (Rainbow Bridge Recordings y Swamp Circle.. aunque también ha editado en otros como Orange Milk o Hausu Mountain) y mente creadora de un sinfin de akas entre los que destacan MindSpring Memories, Nonlocal Forecast y sin duda el que más popularidad y prestigio le ha dado, Fire-Toolz... a fin de cuentas una de las figuras más relevantes y prolíficas de los etereos reinos virtuales (el club lento dixit*)

Fire-Toolz es un inagotable vertedero de referencias, memes, utopías virtuales y toneladas de basura internetera bien revuelta, reciclada, regurgitada y vomitada por una artista en plena e inagotable convulsión creativa.. un fértil paraiso visual y sonoro bajo la atmósfera aesthetic en el que conviven vaporwave, espasmos industriales, muzak, melodías celestiales, chorros de voz gutural, smooth jazz, new age y arrebatos metaleros.. explicado pierde

dos discos:

Eternal Home -2021-

https://fire-toolz.bandcamp.com/album/eternal-home

I Am Upset Because I See Something That Is Not There. -de este año-

https://fire-toolz.bandcamp.com/album/i-am-upset-because-i-see-something-that-is-not-there

su web
https://fire-toolz.com/

una performance que subió el canal de hausu mountain
https://www.youtube.com/watch?v=-BsUY9b_reA

una entrevista
https://www.youtube.com/watch?v=atWif5ttKNo

[es4one]

Destroy Boys

Article d'Omar Rivero a Medium (Juliol 2020):
Destroy boys, nació en Sacramento como un proyecto de escuela de dos amigas cerca del 2015, siguiendo la tradición de bandas de riot girl, como Bikini kills, y Manequiin pussy. Su música ha re-definido el sonido punk de la costa oeste. Esta conformada, por la vocalista y guitarrista de origen argentino Alexia Roditis, la guitarrista Vi Mayugba, cuyos padres están en la movida musical californiana desde hace tiempo. Su madre Lynn Mayugba es la vocalista de The Skirt y su padre fue guitarrista de Phalucy, banda donde también hizo vida Abe Cunninghan, baterista de Deftones, quien ha colaborado con la banda. La percusión actualmente esta a cargo de Narsai Malik.
En el 2016 editan su primer disco ¨Sorry mom¨ , producción que les trajo reconocimiento en su natal Sacramento. Fueron nominadas en las categorías de nuevo artista, mejor disco de punk y post punk, en 2018 su segundo disco ¨Make Room¨ fue incluido por el Fanzine Maximunrocknroll entre los mejores diez discos de Punk rock de ese año. Realmente merece el puesto, la producción es una colección de 10 buenas canciones, una tras otra. Mientras mas escuchas este disco mas te vas a enganchar. Se nota la influencia del rock alternativo, el punk e inclusive, se puede notar claramente la inspiración de Deftones, sus coterráneos en el tema Gold Medal. Mención aparte para una de las mejores canciones en su estilo que he oído en mucho tiempo, me refiero a Piedmont, un tema que habla sobre el sentimiento de sentirse fuera de lugar, a la soledad. Track que empieza con un calmado y minimalista arpegio repitiendose, hasta que explota con la apasionada voz de Alexia(me suena Gwen Stefani en su mejor momento), moviéndose a través de los desgarradores acordes de guitarra de Mayugba, una guitarrista con mucho poder, y en el escenario toda una rockstar, llena de energía punk. Su sonido se explica haciéndonos la pregunta ¿Qué pasaría si Blondie se encerrara en un estudio con Misfits? La respuesta, es la música que hacen estas chicas. Jóvenes que se auto definen como feministas, aunque sus letras no manifiestan este pensamiento. Ellas gritan con rabia la incorfomidad en la vida de los jóvenes norteamericanos, canciones del día a día en la escuela, de amor y desamor como I threw glass at my friend´eyes and now i´m on probation. Lancé vidrios a los ojos de mi amigo y ahora estoy en libertad condicional, fue escrita por el par de jovencitas a sus 16 años, y fue su carta de presentación de su primer trabajo. Una muy buena muestra de lo que vendría después, talento, crudeza y actitud.

Web grup: https://www.destroydestroyboys.com
Dintre la seva web trobareu els seus enllaços:
Face: https://www.facebook.com/destroyboys
Insta: https://www.instagram.com/destroyboysband/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/7KeN0XX71T4fGysIYLB5J5?si=GOVK8fRSS3eGIew_O8OxmQ
Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/destroy-boys/1202438410
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCeQdoq4IampNj5CVOagQF1g

Salut.

[Tecnoyonki]

The Whitest Boy Alive

Grupo paralelo de Erlend Øye (Kings of Convenience). Formado en 2003 en Berlín como un grupo de música de baile electrónica, dejaron todos los elementos programados para tener una formación típica de banda de rock. El sonido y la esencia sigue ahí sin embargo. Influencias de Talking Heads o Josef K. Después de cinco años de parón, volvieron en 2019 con un compromiso: tocar tres veces al año. En palabras textuales:

"Since 2019 we’ve had the aim to perform 3 shows every year, wherever someone in the world really wants us. Performing shows also means rehearsing and spending quality time together, as four old friends that used to live in Berlin and now live in different corners of the planet."

Desde su vuelta a los escenarios han pasado por el festival Trópico en Acapulco, Corona Capital en CDMX o Down The Rabbit Hole en Holanda, además de shows en solitario. Que yo recuerde, no tocan en España desde Summercase 2007.

Dos únicos álbumes que han sacado en bubble records, discográfica del propio Erlend y de Marcin Oz, también en The Whitest Boy Alive.

Links:

Dreams, 2006. Bubbles Records. Spotify Link.
Rules, 2009. Bubbles Records Spotify Link.

Directo en Corona Capital 2021.
Directo en Praga en 2012.
Instagram.

[calltheranger]

Modern Nature

Modern Nature es la nueva aventura de Jack Cooper, el que fuera mitad de los extintos Ultimate Painting. En Modern Nature fusiona elementos de folk, jazz y rock experimental para crear un sonido cautivador y único. Sus composiciones, impregnadas de líricas introspectivas, transportan a los oyentes a un estado de trascendencia y serenidad a través de arreglos exquisitos y melodías envolventes. Con su enfoque en la naturaleza y en la exploración de la existencia humana, Modern Nature se posiciona como una prueba del poder de la música para conmover e inspirar.

Web oficial: https://modernnature.band/
Twitter: https://twitter.com/m0dernnature
Bandcamp: https://modernnature.bandcamp.com/
Disco recomendado: https://modernnature.bandcamp.com/album/island-of-noise
Temarral que cierra su segundo disco: https://www.youtube.com/watch?v=yoMA2jHDfD8
Adelanto del nuevo disco: https://www.youtube.com/watch?v=xFxBr9ZLxR0
Un tema en directo en el Cafe Oto: https://www.youtube.com/watch?v=oqVxjqWSpLs
Otro tema en directo con vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=gzSRFqEcFlQ
Reviews de su segundo disco: https://www.albumoftheyear.org/album/429523-modern-nature-island-of-noise.php
RIYL: Mark Hollis (Talk Talk) / Andy Shauf / Cass McCombs / Aldous Harding / Damien Jurado

A finales de septiembre se les podrá ver en Essex en este festivalito que se han montado para presentar el nuevo disco:

[cha]

Italia 90

Originaria de Brighton, la banda ahora reside en el sur de Londres. Sus canciones tratan temas como la brutalidad policial, activismo, cambio climático, etc. A pesar de navegar por temas políticos tan serios, Italia 90 aún logra transmitir humor sardónico y un sentido de alegría en sus composiciones.

Bandcamp

Temas
1
2
3

[es4one]

Súper Gegant

Text que de la web de The Indian Runners:
Súper Gegant és l’univers de guitarres, distorsions, reverbs, ecos i delays del Claudi Herreros, el Miquel Bernis i el Marcel Mercadé.

¿Cançons entre soroll o soroll entre cançons? Súper Gegant són cançons directes i contundents. Melodies pop embolcallades per hammonds, sintetitzadors i sobretot guitarres. En el seu repertori s’hi poden entreveure les influències de grups com The Velvet Underground o The Jesus and Mary Chain.

Part de la història que Súper Gegant explicaven a les entrevistes del seu primer disc era la d’un grup que havia tocat molts pals i jugat amb molts colors al local d’assaig, Un treball que un disc tan afilat i boirós com el Camina i oblida no permetia veure del tot. El segon disc de la banda Una casa als aiguamolls obre part d’aquest ventall d’influències que sempre han conviscut amb el grup portant el so del grup cap a sonoritats més lluminoses.

Súper Gegant s’escriu separat.

Web grup: https://theindianrunners.com/grups/super-gegant/
Dintre la seva web trobareu els seus enllaços:
Face: https://www.facebook.com/SuperGegant/?locale=es_LA&_rdc=2&_rdr
Insta: https://www.instagram.com/supergegant/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/057hLu47lVldNtc36etZ90?autoplay=true&v=A
Bandcamp: https://supergegant.bandcamp.com
Twitter: https://twitter.com/super_gegant
Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLUa4EAsmqomuFl1W6SPvAJPLtnQQD0feJ

Salut.

[marctinglado]

Bones of Minerva

Bones of Minerva se forma en la Sierra de Madrid, con la visceralidad y espiritualidad que les inspiran las montañas del entorno como motor de su música.

Su sonido es un viaje a lomos de una bestia que galopa entre el caos y la armonía: riffs agresivos y viscerales, ritmos frenéticos y pesados y voces oníricas y desgarradoras que escupen letras críticas y por momentos introspectivas. Ese maridaje compone el ritual que es Bones of Minerva.

En 2017 editan su primer disco “Blue Mountains”. Tras agotar todas las copias y bajo los sellos LaRubiaProducciones y Nooirax, llega una reedición deluxe en CD y vinilo que incluye dos canciones nuevas: Privilege y Vehemence. Blue Mountains les lleva a forjar su sitio en la escena nacional, pisando los escenarios del Resurrection Festival, Download Madrid o el Kanekas Fest, y también en Reino Unido y Suecia.

2020 supone una oportunidad para centrarse al completo en la composición de su segundo trabajo, además de editar un homenaje a Map of the Problematique -un tema de la banda británica MUSE– para dar a conocer, a modo de resumen, el gran paréntesis en el que nos sumergimos.

En 2021 dan su primer concierto en dos años en el (Parèntesi) por AMFest (Barcelona), compartiendo escenario con Toundra y Bala, entre otras, y repiten con el que ya fue el productor de su debut, Alex Cappa, para grabar su segundo largo en Metropol Studios (Madrid), que verá la luz durante 2022.
(Fuente: Aloud Music)

Componentes:
Chloé Gautier: bajo
Eustaquia Rodríguez: voz
Nerea Platero: batería
Ruth O’Leary: guitarra

Unos videoclises:

https://youtube.com/watch?v=QHp3jUncrlI

https://youtube.com/watch?v=SoDvXNJYlJw

Y todo lo demás:

http://bonesofminerva.com/

https://www.instagram.com/bonesofminerva/

https://www.facebook.com/bonesofminerva

https://bonesofminerva.bandcamp.com/music

https://open.spotify.com/artist/43EJ0fWSA2sQ5U3twJaZBZ

https://twitter.com/bonesofminerva

https://www.youtube.com/c/bonesofminerva

[fradejas07]

DEPRESION SONORA

Tras publicar un par de EPs y un buen puñado de singles y colaboraciones, empezamos a conocer al vallecano Marcos Crespo: un tipo sensible y de mecha corta; con sus demonios, como todos. Tal vez eso explique por qué sus canciones han contribuido de manera decisiva a decodificar el zeitgeist de una generación fatigada, ansiosa y empujada sin alternativa al hiperproductivismo. “El Arte De Morir Muy Despacio” se puede entender como el reverso nihilista y sarcástico de esos manuales de auto-ayuda a los que Marcos y los de su edad han sido sobreexpuestos. Se trata de un álbum conceptual dividido en tres partes, abordando en cada una de ellas distintas etapas vitales.

https://depresionsonora.com/

https://sonidomuchacho.com/grupo/depresion-sonora/

https://www.youtube.com/watch?v=JXXavQ2tR3s&ab_channel=DepresiónSonora

https://www.youtube.com/watch?v=bFyn4iayYDY&ab_channel=DepresiónSonora

[fradejas07]

Viuda

Con una inspiración casi demoníaca, cuatro asturianas han juntado su talento y brujería para dar a conocer Viuda. Decimos talento porque mezclar punk oscuro con copla no es fácil, pero ellas lo hacen como nunca antes se había oído. Puedes comprobarlo escuchando desde ya mismo su primer EP homónimo: cinco canciones de furia y puro veneno, traídas para corromper todas las almas puras que se presten a la ceremonia. Las letras pasarían perfectamente por conjuros y hechizos basados en la rabia y la perversión; sin dejar de lado su música imponente y acelerada, para que la fuerza y la magia de este cuarteto asturiano no pase desapercibida.

A golpe de castañuela y como si de un paso de Semana Santa se tratase, la condena y lo oscuro del destino son temas recurrentes en sus letras, también con ligeros toques de reivindicación y macabra ironía. En los directos, pura provocación, todo un ritual satánico a la altura de la magia negra del más alto nivel, acompañado de una energía y una intensidad guitarrera impredecible. Sin duda alguna, la música que querrías para tu entierro.

https://somosviuda.bandcamp.com/album/viuda

https://humointernacional.com/artistas/viuda/

https://www.youtube.com/watch?v=xmhBj3atamk&ab_channel=HUMOINTERNACIONAL

https://www.youtube.com/watch?v=p6ic_ptRlOE&ab_channel=HUMOINTERNACIONAL

[fradejas07]

D4VD

David Anthony Burke, conocido profesionalmente como d4vd, es un cantante y compositor estadounidense. Es mejor conocido por sus canciones "Romantic Homicide" y "Here With Me", las cuales experimentaron éxito en las listas internacionales.

https://www.d4vd.io/

https://www.youtube.com/watch?v=ASubGNey2-4&ab_channel=d4vdVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=Ip6cw8gfHHI&ab_channel=d4vdVEVO

[belarmino]

@fradejas07 gracias por tus sugestiones. Te pido solo que puedas editar las 3 con un mínimo de información sobre los grupos y también un link oficial. Gracias!

[fradejas07]

@belarmino Sorry.

[Tecnoyonki]

Pozi

Grupo londinense cuya fórmula es batería (Toby Burroughs), bajo (Tom Jones) y violines (Rosa Brook). Al escuchar sus canciones, ni te das cuenta de la ausencia de guitarras ni las echas de menos. Sus tres voces cantan, juntas o por separado, los temazos de sus dos LPs y ¿7? EPs. Sus letras señalan a la sociedad en la que vivimos y transmiten la angustia política de nuestros días. Han sido etiquetados como post-punk, pero su sonido va más allá, tocando el pop más britpop y el kraut rock. Influencias de The Fall, ESG, o los más contemporáneos Sleaford Mods.

bandcamp.
Directo en the state51
Videoclip de Pest Control (OJO: Su canción más pop)

[aserter]

The Routes

The Routes tiene su base en Hita, Oita, Japón. Poderoso trío integrado por una impecable sección rítmica, es la banda de Chris Jack (guitarra/voz). Su música celebra el blues, la invasión británica y el psych/garage rock americano de los 60, deliberada y felizmente ajenos a la música actual.

El universo creativo de Chris Jack se expande a pasos agigantados abarcando un amplio registro de instro surf, garaje o folk pop. Canciones de esencia garaje, en las que burbujean las guitarras vintage, los fuzz, ciertas esencias japonesas y sutiles notas de psicodelia. Pantanoso, psicótico y atmosférico, cuyas texturas retro y Lo-Fi encantará a los más avezados pobladores de la viscosidad sónica y de los entornos claustrofóbicos y lúgubres.

Bandcamp
Spotify
The Twang Machine
Video Mesmerised
Reseña The Twang Machine
Magicpop Blog

[mujer_esponja]

Island of Love

Bío traducida de la web de Thrid Man Records:
Sabes que una banda tiene que ser una de las agrupaciones en vivo más increíbles del país cuando son contratados inmediatamente después de un show, en el tiempo que se tarda en salir a fumar un cigarrillo. Eso es exactamente lo que le sucedió a Island of Love después de que los invitaran a tocar en el lugar The Blue Basement de Third Man Records, que abrió en septiembre de 2021 en Londres como la tercera tienda de Third Man después de Nashville y Detroit. Island of Love fue la segunda banda en tocar en la sala, solo por detrás de Jack White mismo, y aún era tan nuevo que el baterista incluso salió con pintura en la espalda de donde había estado apretado contra la pared mientras tocaba. Con esa oferta improvisada, se convirtieron en la primera banda contratada por Third Man London.

La banda es una propuesta única en muchos sentidos. Mientras innumerables bandas de Londres siguen el mismo camino agotado de producir música post-punk hablada, Island of Love combina ruido crudo y primitivo liderado por guitarras distorsionadas con sensibilidades intrínsecamente melódicas, evocando el sonido y el espíritu de la época de mayor éxito de Dinosaur Jr. o Husker Dü.

Tras el lanzamiento del EP 'Songs of Love' en 2021, el trío escribió innumerables canciones, ensayó con precisión y dedicación militar, y entró al estudio para grabar un álbum completamente formado con ferocidad y ejecución. Para un álbum debut, y para una banda tan joven, se puede apreciar una gran cantidad de moderación y consideración. Es un álbum ruidoso y estruendoso, pero también lleno de dinámicas de empuje y tracción que resultan en momentos de ternura y tranquilidad que luego realzan el crujido y el poder de las partes más ruidosas. "El álbum muestra el equilibrio entre haber sido escrito en habitaciones y haber sido pulido en shows en vivo", dice Munch. "Captura un contraste".

La banda necesitaba un ingeniero que pudiera resaltar esto, y así fue como Jack Shirley, que tiene créditos de producción que van desde Deafheaven hasta Happy Diving (la mayor influencia de Island of Love), fue seleccionado. A Shirley se le proporcionó una lista de bandas, como los titanes del ruido Boris, como puntos de referencia, y combinado con su enfoque profundamente intuitivo, ha logrado una mezcla que resalta y acentúa estos contrastes, capturando tanto la cruda primitividad como la dulzura melódica de la banda.

Si bien la banda ha tenido un aprecio estético por el arte estilo metal en el pasado, han incursionado en nuevos terrenos para este álbum, al igual que lo han hecho con su territorio musical. "Hago gran parte del arte, pero con este disco sentí que ya habíamos explorado lo del metal", dice Newble. "Este es un homenaje a cosas como Michael Hurley. Es algo realmente cursi, estilo cómic. Me gusta la idea de inclinarse hacia la ternura y luego tener algunas connotaciones horribles y repugnantes".

Y esa es quizás la descripción que mejor encapsula este álbum. Un disco que explora la dualidad, el equilibrio y el contraste; un lugar donde el ruido rugiente de dientes chirriantes explota como fuegos artificiales en un momento antes de deslizarse sin problemas hacia ganchos melódicos pop azucarados y el tipo de composición reflexiva que realmente contradice su edad. "Este álbum superó nuestras expectativas", dice Newble. "Estoy realmente orgulloso de él".

Procedemos con los enlacitos:
I've Got the Secret https://youtu.be/bqPx_-F-0KI
Fed Rock https://youtu.be/nsaV2W2ldMs
Grow/Blues 2000 https://youtu.be/Dk-gkyc_i50

Bandcamp: https://islandoflove.bandcamp.com/album/island-of-love

[MI ANO ES SANO]

Fat White Family

The band, fronted by Southampton-born[1] and Cookstown-raised Lias Kaci Saoudi,[2] formed in 2011. Lead guitarist Saul Adamczewski was previously the frontman of indie pop band the Metros, which also featured Fat White Family's bass player, Joe Pancucci.[3]

They released their debut album, Champagne Holocaust, in 2013, on UK label Trashmouth Records. It was released in 2014 in the U.S. on Fat Possum Records. The band released Fat Whites/Taman Shud, a split EP with Taman Shud, on 11 December 2013 on Trashmouth.[4]

On 10 March 2014, Fat White Family issued their first single, "Touch the Leather", on Hate Hate Hate Records.[5]

In early 2014, the band launched a PledgeMusic campaign to fund their show at the South by Southwest festival, with a subsequent US tour.[6] Pledgers were given the self-released EP Crippled B-Sides and Inconsequential Rarities. Next was the single "I Am Mark E Smith" (referencing singer Mark E. Smith of the Fall), released 15 December 2014.[7]

Their second album, Songs for Our Mothers, was released in 2016 by the Without Consent label.[8][9] Lias Saoudi described the album as an attempt to “really to get at the shittiness lurking in the core of my own soul, and in everybody else's.”[10] It was promoted with a single for "Whitest Boy on the Beach",[11] which was later chosen for the closing credits of the 2017 film T2 Trainspotting.

Fat White Family's next single, "Breaking Into Aldi", was released on 16 August 2016.[12]

On 9 January 2019, Fat White Family announced that their third album, Serfs Up!,[13] would be released on 19 April 2019 on Domino Records. This was followed by the singles "Feet" and "Tastes Good With The Money", the latter featuring spoken lyrics by Baxter Dury, and a video directed by Róisín Murphy.[14] The album was described as "triumphant" and "transcendent" by Adelle Stripe in The Quietus,[15] and The Irish Times said it “feels like a pop album you might slap on as the world is about to end or you’ve just learned Brexit has been pushed back to 2020.”[16]

Ten Thousand Apologies: Fat White Family and the Miracle of Failure, is a recent biography of Fat White Family co-written by Lias Saoudi and Adelle Stripe.[17] Writing in the Observer, Miranda Sawyer described it as 'the story of a band that’s always on the brink: of stardom, of madness, of brilliance, of disgrace.' [18] It is nominated for the 2023 Penderyn Music Book Prize. [19]

El disco entero que cuelgo no tiene puto desperdicio:

https://www.youtube.com/watch?v=avXN2a0WJ5U&list=PLZqsyBiYZFQ2kX70k6P-JOWHi3XC1pZG9
https://fatwhitefamilymusic.com/

[MI ANO ES SANO]

Clinic

Clinic es una banda de Indie rock/post-punk revival, formada el 1997 en Liverpool, Inglaterra. En sus inicios fueron conocidos como "Pure Morning"

El grupo es considerado de culto, debido a sus sonidos disonantes, experimentales y alternativos, que conservan la esencia del rock británico.

Sus álbumes más famosos son: Walking with Thee (2002), Visitations (2006) y Do It! (2010), todos editados por el sello Domino Records. Ganaron notoriedad internacional gracias a sencillos como: Walking with Thee, Come into Our Room, Tusk, llegando a posiciones en la UK Singles Chart.

Hicieron giras al lado de grupos como: The Shins, The Flaming Lips, Arcade Fire, Radiohead, A Flock of Seagulls, Crime, The Residents, entre otros.

Su último álbum de estudio, Wheeltappers And Shunters, fue publicado en mayo de 2019.

A ver si este puto año caen, ya lo puse el año pasado

https://www.youtube.com/watch?v=ozltNOVtnsg
https://www.allmusic.com/artist/clinic-mn0000161487
https://rateyourmusic.com/artist/clinic

[belarmino]

@MI-ANO-ES-SANO gracias por tus sugestiones. Te pido solo que les pongas un link oficial, por favor. Gracias!

[Txau]

Brandt Brauer Frick

Brandt Brauer Frick es una agrupación alemana que conecta dos mundos que usualmente no se tocan. Están entre lo clásico y las tendencias más avanzadas de la electrónica. Estos no son sonidos que se puedan crear con una simple laptop; es música de alta factura.

El grupo lo conforman Daniel Brandt, Jan Brauer y Paul Frick. Los primeros se conocieron mientras tocaban en un grupo de jazz, y Frick -quien estudió composición clásica y moderna en la Universität der Künste Berlin- se les unió en 2008.

El ensamble crea sonidos que adaptan instrumentos y técnicas de composición clásica con las métricas y espíritu de la música electrónica. Es como si los robots de Kraftwerk se hubieran vuelto locos creando sonidos dentro del cuarto de ensayo de la Filarmónica de Berlín.

El resultado es You Make Me Real (!K7, 2010) su disco debut en el que a lo largo de nueve tracks los alemanes demuestran que hacer de una orquesta algo bailable no es algo descabellado. De acuerdo a lo que explica Daniel Brandt, desde su habitación en un hotel en Nueva York, definir el sonido de la banda es complicado: “No es fácil decir qué es… simplemente estamos usando los instrumentos a nuestra disposición”. Pero asegura que su música, “no es solo techno”.

El grupo está influenciado tanto por maestros del jazz como Herbie Hancock y Miles Davis que por el compositor norteamericano John Cage, quien es conocido por sus composiciones para piano preparado -instrumento cuyas escalas están alteradas por diversos objetos colocados sobre las cuerdas- lo cual genera ritmos y tonos inusuales.

https://brandtbrauerfrick.bandcamp.com/music

https://soundcloud.com/brandtbrauerfrick

https://brandtbrauerfrick.de/

Llevan ya bastantes años, pero acaban de sacar su último LP, con colaboraciones de altura. Sería una propuesta mágica para el auditorio del Forum.

https://brandtbrauerfrick.bandcamp.com/album/multi-faith-prayer-room

Este vídeo muestra de lo que son capaces en directo, una gozada:

https://www.youtube.com/watch?v=ocTZnM0U-T0

[Txau]

@mujer_esponja dijo en Primavera Sound Vs Foro 2024:

Island of Love

Lo mejor de este hilo es descubrir cosas nuevas gracias a los foreros. Este ni lo conocía, gracias amiga ;)