Primavera Sound Vs Foro 2026

[scream]

Vivaaaa!

[KinG__MoB]

Ese Belarmino! Obrigado! Vamos a ello. Enseñen sus cartas. Yo voy a buscar en mis baules, a ver qué encuentro.

[magicrat]

Grande @belarmino A ver si propongo algo.
Hay ganas de descubrir los grupos que se proponen por aqui

[es4one]

Moltes gràcies @belarmino
Vinga va, comencem? I que tal si comencem per l'Auditori a les 17 hores amb alguna cosa així?

Souled Out (Grecia):
Estil: Soul, R’n’B

Souled Out és una banda de cinc membres de Tessalònica que es va formar el 2013 amb el propòsit d'explorar els sons de la música soul/r'n'b. El grup està format per Alexandra Sieti (veu), Tasos Korkovelos (teclats), Paris Papadopoulos (guitarra), Tasos Venetikidis (baix) i Kostas Anagnostou (bateria). Els membres de la banda han col·laborat amb coneguts músics grecs, com ara Dionisis Savopoulos, Koza Mostra, Monica Christodoulou i Largo. La banda va llançar el seu primer senzill "Let Me In Your Heart" el desembre del 2020, seguit de dos senzills més, "Madness" el maig del 2021 i "Love School" el febrer del 2022, que van preparar el camí per al llançament del seu àlbum complet "Sunny Side Up" el març del 2022.

Bandcamp: https://souledouttheband.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/souledouttheband
Instagram: https://www.instagram.com/souledouttheband/
YouTube: https://www.youtube.com/souledouttheband
Disc recomenat: Només en tenen un editat... Sunny Side Up
Tema favorit: Love School
RIYL (grups similars): -

[es4one]

I sortint de l'Auditori...

The Dreaded Laramie (EEUU):
(Power Pop)

The Dreaded Laramie porten fent saltar la gent des del 2019, amb el seu propi estil de femmecore amb influències del rock. Aquest quartet de Nashville ofereix ganxos plens d'energia i una musicalitat de primera, amb característiques guitarrades que satisfan aquesta necessitat tan específica del cervell. La seva fusió de glam-rock i power-pop se sent com si calés foc a la banda sonora oficial d'una pel·lícula dels 90 sobre la transició a l'adultesa.
El seu darrer àlbum, Princess Feedback, és ple de riffs de magma líquid i una secció rítmica contundent i feroc. Però també és un disc de ruptura. És una explosió controlada, una explosió sònica executada amb deliberada precisió, obrint camí al que jeu a sota. Cançons que poden sonar alegres a primera vista, amb el temps es revelen com a meditacions introspectives sobre la inseguretat i la sanació. The Dreaded Laramie subverteix les expectatives sense ser directe, i Princess Feedback és un àlbum creat fermament amb aquest esperit. L'àlbum va ser produït, barrejat i dissenyat per Dave Schiffman (PUP, The Bronx, Thrice, Bayside).

Web: https://www.thedreadedlaramie.com/
Bandcamp: https://thedreadedlaramie.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/thedreadedlaramieband/
Instagram: https://www.instagram.com/thedreadedlaramieband/?hl=en
YouTube: https://www.youtube.com/@thedreadedlaramieband
TikTok: https://www.tiktok.com/@thedreadedlaramieband

[Gzz_bcn]

Rabbitfoot (UK)

Estilo: pop, rock, alternativo, jazz y electrónica, un poco de spoken-word también

Grupo jovencísimo de la escena Windmill, RABBITFOOT es un colectivo de cinco estudiantes de música y mejores amigos que fusionan géneros y crean música vibrante y rompedora que combina pop, rock, alternativo, jazz y electrónica. La cantante tiene un magnetismo que atrapa, algo así entre Jarvis Cocker, Patti Smith y Stevie Nicks, con algunos fraseos que me recuerdan un poco también a Anne Clark.
Con cuerdas vibrantes, bajos contagiosos y un espíritu colaborativo, crean canciones quehacen bailar, llorar, reír y suspirar.
La música de RABBITFOOT celebra la energía, el amor y la alegría de unir a las personas a través del sonido.

No tienen nada editado aun.
Instagram: https://www.instagram.com/rabbitfoottheband
Youtube: Directo en Windmill

RIYL: Black Country, New Road, Porridge Radio, O.

[Jordipina]

Getdown Services (UK)
Estilo: Disco rock, Slacker-rock, Power Disco

Getdown Services: rave sucio desde el corazón de Bristol

Desde Bristol, una ciudad con un rico legado alternativo, emerge Getdown Services, el dúo formado por Josh Law y Ben Sadler, amigos de toda la vida que convierten su amistad en explosión sonora. Su estilo mezcla punk bailable, electrónica lo-fi y letras mordaces, creando una experiencia musical que disiente de todo lo pulido.
En su repertorio destacan temas como Crisps, Real Big Hitter, Come On o Evil On Tap, cortes que funden grooves desalineados con humor ácido teatral
Su álbum debut Crisps (septiembre 2023) y el EP Your Medal’s In The Post (noviembre 2024) demuestran una evolución constante, sin dejar de lado esa honestidad cruda y visceral
En directo, Getdown Services convierten cada show en un caos controlado: dos viejos amigos soltando riffs distorsionados y bromas en medio de ritmos que invitan a bailar sin orden ni concierto. Si buscas una banda que sacuda tus ideas sobre “lo que debería ser música de baile”, este dúo es tu antídoto.

https://getdownservices.co.uk/
Bandcamp/Soundcloud/Streaming: https://getdownservices.bandcamp.com/
Disco recomendado: Crisps
Tema/s favorito/s: https://youtu.be/L2J2wzYcw8M?si=HCSHVJQZgSnqQx7E
Directo youtube (si hay): https://youtu.be/sIpPYCuu_mk?si=OP84NXdHaeO3BUFm
RIYL (grupos similares): Yard Act, Viagra Boys

[Gzz_bcn]

@Jordipina no se si lo has visto pero vienen al mercat de musiva viva de Vic!

[Jordipina]

@Gzz_bcn ostras pues no! me flipan

[Gzz_bcn]

@Jordipina pues 19 de Septiembre y de gratelo https://www.mmvv.cat/es/artista&id=1480

[scream]

@Gzz_bcn pero todo esto irá al BAM no?

[Jordipina]

@scream espero!!!!

[belarmino]

Acopia (Australia)
Estilo: Dream pop, downtempo, trip-hop, synth-pop, un poco de shoegaze

Acopia es un trío australiano basado en naarm/Melbourne y formado por Kate Durman, Lachlan McGeehan y Morgan Wright. Por la música que hacen, bien podrían ser una banda olvidada del catálogo de los 90 de 4AD. Su sonido combina dream pop, trip-hop, downtempo, ambient y synth pop con una estética lo-fi e introspectiva. Sus canciones suelen explorar temas de amor y pérdida, relaciones complicadas, inseguridad y ansiedad.
No lo sabía, pero Acopia es un término médico que se utiliza para los pacientes que luchan por hacer frente a los hábitos cotidianos de la vida. La banda crea paisajes sonoros que pueden ser gélidos, hostiles y alienantes, pero en los que la calidez y la intimidad consiguen filtrarse a través de las grietas.
Tienen nuevo disco previsto para septiembre (Blush Response) y se dejaran ver por Barcelona y Lisboa también ese més.

Instagram: https://www.instagram.com/acopia_/
Bandcamp/Soundcloud/Streaming: https://acopia.bandcamp.com/music / https://soundcloud.com/acopia / https://tidal.com/artist/16914032
Disco recomendado: Acopia (2023)
Temas favoritos: Chances, Disengage, What I've Been Looking For
RIYL: HTRK, Cocteau Twins, a.s.o.

[Jordipina]

Mind Enterprises (IT)
Estilo: Italo Disco

Es un dúo italiano que ha redefinido el renacimiento del Italo Disco en pleno 2025. Está formado por Andrea Tirone, productor y compositor nacido en Turín, y Roberto Conigliaro, originario de Sicilia y actualmente encargado de los sintetizadores en directo. Ambos comparten una pasión auténtica por los sonidos electrónicos ochenteros, y juntos recrean en vivo ritmos, líneas de bajo potentes y atmósferas cósmicas cargadas de nostalgia .

Tras un período en Londres, Tirone se trasladó a Las Palmas de Gran Canaria, donde formó este proyecto junto con Conigliaro – quien, según cuentan, también influye en su estética ochentera y su vestimenta distintiva

Viven y crean en Gran Canaria, inspirándose en ese entorno cálido, en la brisa mediterránea y en las zonas retro-chic que repletan sus vídeos y sesiones.

Su propuesta destaca por las sesiones dobles en vivo, sin limitaciones: mezclan sintetizadores vintage, drum machines y MPC en tiempo real. Esta dinámica conjunta no sigue patrones automatizados: ambos miembros están activos en la transmisión y producción de sus temas

Entre sus lanzamientos más destacados se encuentran “Idol” (sampleado por Kungs en su hit Never Going Home), “La Vita di Mare”, “Human Dance” (junto a The Magician) y “S.H.A.K.E.”

En plataformas como Instagram, TikTok y Facebook han viralizado su estética ochentera: Campari, cigarrillos, pantalones cortos Sergio Tacchini y atmósferas kitsch se combinan con sus sesiones, grabadas en azoteas, cocinas y estudios retro, transportando a los oyentes a otra época bajo una luz nueva

En definitiva, Mind Enterprises es más que un dúo: son curadores de un revival ochentero con alma, sonido y presencia. Perfectos para un público que busca nostalgia, baile y un viaje musical con sabor a futuro.

Web: https://mindenterprises.co.uk/
TikTok: https://www.tiktok.com/@mind_enterprises
Facebook: https://www.facebook.com/MindEnterprises/
X: https://x.com/mindenterprises?lang=en
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCpE50CyHDRADlphWnusZcFg
Tema/s favorito/s:
https://www.youtube.com/watch?v=dmCABJjcGqM&list=RDdmCABJjcGqM&start_radio=1
https://www.youtube.com/watch?v=9TKMVoxbIp8&list=RD9TKMVoxbIp8&start_radio=1
Directo: https://www.youtube.com/watch?v=TIAqyVSp-xA

[Gzz_bcn]

Gelli Haha (USA)
Estilo: Synth pop, Pop, Alternative

Gelli Haha existe a medio camino entre Studio 54 y el Área 51, donde las pistas de baile se convierten en patios de recreo y la estética atrevida despierta la imaginación. Un metamorfo, una acróbata sónica, una artista con un pie en el cosmos y el otro en una rutina de humor físico, Gelli Haha es un espacio para el caos creativo puro.

Para su truco de apertura, Gelli Haha presenta Switcheroo, su álbum debut que se lanzará el 27 de junio de 2025.

Switcheroo es la banda sonora de Gelliverse, una esfera de aventura sensorial creada por Gelli. Esta revista en vivo es una invitación a un mundo de globos con forma de delfín, flautas, mini trampolines y un escenario bañado por el rojo, el color principal del proyecto: intenso y lleno de picardía

Web: https://gelli.world
Tiktok: https://www.tiktok.com/@gellihaha
Instagram: https://www.instagram.com/gellihaha/?hl=es
Bandcamp: https://gellihaha.bandcamp.com/album/switcheroo
Tema Favorito: https://www.youtube.com/watch?v=R0XHjoBijzU&pp=0gcJCfwAo7VqN5tD

[Gzz_bcn]

For Those I Love (Irlanda)
Estilo: Spoken-word, electrónica

Bajo el seudónimo For Those I Love, el cantautor dublinés David Balfe ofrece relatos de catarsis, duelo y biografía, casi de palabra hablada. Su álbum debut homónimo llegó en marzo de 2021, trayendo consigo una evocadora colección de sonidos e historias.

Desde el refugio de sus padres, David Balfe, nacido en Irlanda, descubrió su pasión por la música desde muy joven, creando canciones junto a amigos cercanos durante sus primeros años. Pronto, esta pasión se manifestó en bandas y movimientos: Plagues, de 2007, vio a Balfe y compañía incursionar en el metalcore, mientras que Branch Becomes los llevó al hardcore. La trágica muerte de Paul Curran, el mejor amigo y compañero de banda de Balfe, marcó el final de la producción del grupo.

Bajo el nombre de For Those I Love, Balfe regresó a la música dos años después, rindiendo homenaje a Curran con su apasionado álbum debut "I Have a Love" (2020)

Con nueve temas expansivos e introspectivos, el primer proyecto completo de Balfe ofrecía una biografía exhaustiva, baladas emotivas y electrónica con un toque soul.
El mes pasado sacó un nuevo tema "Of The Sorrows" con lo que todo apunta a que habrá nuevo album en breve.

Web: https://forthosei.love
Instagram: https://www.instagram.com/forthoseilove/?hl=es
Tiktok: https://www.tiktok.com/@FORTHOSEILOVE
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC8kCbkD66s5nlI6Dr0hFwAA/about
Tema favorito: https://www.youtube.com/watch?v=iTz3QZNORg4
Directo: https://www.youtube.com/watch?v=Srv5cCryRIk
FFO: The Streets, Kae Tempest, Antony Szmierek

[es4one]

Tercera proposta:

Bleary Eyed:
Indie-Pop, shoegaze,

Bleary Eyed és una banda formada el 2015 per Nathaniel Salfi, que actualment compta amb Margot Whipps, Pax Martyn i Charlie Libby Watt. Originària de les escenes DIY de DC i Filadèlfia, la banda ha experimentat diversos estils abans de trobar el seu so únic, que combina shoegaze amb un so de computer pop ple de samples densos. La seva música transmet una energia positiva i càlida, amb lletres identificables i harmonies entre Whipps i Salfi, que contrasten amb instrumentals que oscil·len entre pop suau i pistes de fuzz més pesades, sovint barrejant ambdós estils. El seu EP homònim, Bleary Eyed, de quatre cançons, reflecteix aquesta fusió de shoegaze etèric i arrels post-punk, amb una brillantor que transmet calidesa i esperança. Salfi explica que volen escriure cançons que siguin divertides i accessibles, no només esotèriques. Aquesta calidesa ha estat sempre una part essencial de la seva identitat, que els ha ajudat a mantenir-se units i a trobar un sentit de comunitat. Tot i els canvis, han aconseguit crear un disc que irradia llum i autenticitat, demostrant que el seu camí ha valgut la pena.

Web: https://linktr.ee/BlearyEyed?utm_source=linktree_admin_share
Bandcamp: https://blearyeyed.bandcamp.com/album/easy
Facebook: https://www.facebook.com/blearyeyedband/
Instagram: https://www.instagram.com/blearyeyedband/
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=CR1rUQMSbCs
Disc recomenat: Guise
Tema favorit: Pennies
RIYL (grups similars): Feeble little horse

[Txau]

Coilguns [Suiza[

Estilo: post-hardcore, post-metal, post-punk

Coilguns es una banda suiza que fusiona géneros diversos en una propuesta sonora cruda, intensa y visceral. Nacidos en 2010, su sonido se define principalmente por una mezcla de hardcore, post-metal y punk, con una gran dosis de agresividad, pero también de atmósferas experimentales y progresivas. La banda es conocida por su enfoque poco convencional y su habilidad para mezclar caos y precisión en una misma pieza musical.

Lo primero que destaca de Coilguns es su capacidad para mezclar géneros extremos de forma natural. En sus composiciones, podemos encontrar riffs pesados y distorsionados, voces guturales y momentos de tensión, todo acompañado de ritmos impredecibles que mantienen al oyente en constante alerta. A menudo comparados con otras bandas como The Dillinger Escape Plan, Converge o Neurosis, Coilguns tiene un enfoque que va más allá de lo simple y directo, buscando explorar más allá de las fronteras del hardcore y el metal.

Su estilo tiene momentos de pura agresividad, pero también de un dinamismo impresionante, pasando de pasajes agresivos y rápidos a secciones más lentas y atmosféricas. La instrumentación tiende a ser densa, pero siempre con una estructura que te permite captar los detalles de las composiciones.

Su último disco del año pasado, Odd Love, 2024, está lleno de trallazos uno detrás de otro:

https://www.youtube.com/watch?v=3bCM3Mufz2I
https://www.youtube.com/watch?v=VXBS3QO2KDY&list=RDVXBS3QO2KDY&start_radio=1

Temas en directo:
https://www.youtube.com/watch?v=vAWxgCVb4ew&list=RDvAWxgCVb4ew&start_radio=1
https://www.youtube.com/watch?v=feV0nQFdvME&list=RDfeV0nQFdvME&start_radio=1

Web: https://coilguns.ch/
Bandcamp: https://coilguns.bandcamp.com/music

[scream]

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[scream]

ANIKA - Berlin, Alemania.
Estilo: Dub, electronic, avant-garde, post-punk

Descripción:

• ¿Por dónde empezar? Anika trabajó como promotora musical en Cardiff. Durante este período escribía canciones, pero descubrió que sus letras a menudo eran ahogadas por los guitarristas cuando actuaban juntos en bandas. Después de conocer al productor Geoff Barrow, que estaba buscando un cantante para trabajar con su banda Beak>, grabaron un álbum en 12 días sin sobregrabaciones. El disco fue un éxito de crítica y ahí empezó su carrera musical.
• Lo que debes saber: ¿La música se puede utilizar para elevar la conciencia y llevarte a vivir experiencias psicodélicas? Todos buscamos evadirnos en diferentes momentos, a través de las drogas, el alcohol, el sexo y el cine, pero ¿puede la música ofrecer una alternativa? Este podría ser el punto de partida de la cantautora Anika, que se basa en el dub electrónico post-punk para crear un collage avant-garde de sonidos. La artista explora diversas artes; siendo los principales la música, el cine y la poesía.
• Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: Su nombre real es Annika Henderson y su primer álbum se tituló Anika, explicando que eligió el nombre quitando una letra de su nombre real como una forma de distanciarse de él personalmente en caso de que la gente lo odiara.
• ¿Por qué debería estar en Primavera Sound?: ¿Es que todavía no la ha traído? Esta es la verdadera cuestión.
• Te gustará si te gusta…: Beak>, las canciones con mensaje.

Web oficial: http://anika-music.com/
Instagram: https://www.instagram.com/annika.henderson/
Bandcamp: https://anika.bandcamp.com/
Soundcloud: http://soundcloud.com/anikainvada
Disco recomendado: “Abyss” 4 de abril de 2025 © 2025 Sacred Bones Records. Cualquiera de los que ha editado merecen la pena, pero este último que acaba de editar es realmente completo y de gran calidad. https://anika.bandcamp.com/album/abyss
Tema/s favorito/s: De su último disco Walk Away y Hearsay y de siempre su gran éxito I Go To Sleep, versión del clásico de The Kinks lanzada en 1965.
Walk Away https://youtu.be/0CrMwEcbp9Y?si=q5OrqoXGfeYAXOb8
Hearsay https://youtu.be/fqv5zf5MZJM?si=Jpn6YD9dVOYC7FIB
I Go To Sleep https://youtu.be/nohvkBvkKRs?si=S2DaY6Vs2QtKpNxU
Directo youtube: Este es su canal de YouTube https://www.youtube.com/@anika
https://youtu.be/QkV-jFWQFbA?si=UiZJaRmwBc9D0KvS
RIYL: Cate Le Bon, Beak>, Vanishing Twin...