• A
  Aberhosan Mystery (by @Kermit the frog)
  Actress & Suzanne Ciani (by @KinG__MoB)
  Alejandra Cárdenas (by @belarmino)

• B
  Bathing Suits (by @Gzz_bcn)
  BED (by @Gzz_bcn)
  Bibi Club (by @Scream)
  Blanca Adelfa (by @le-marchand)
  Bound by Endogamy (by @Scream)
  Bulego (by @javim83)

• C
  Charlie Ivan Band (by @Txau)
  Chilling Bambino (by @KinG_MoB)
  Cigarettes for Breakfast (by @Scream)
  Ciśnienie (by @mujer_esponja)
  crushed (by @le-marchand)
  Cut Face (by @Txau)

• D
  Dagmar Zuniga (by @KinG__MoB)
  Daniel Norgren (by @Aserter)
  Debbii Dawson (by @pintucris)
  Draugveil (by @cha)

• E
  Ear (by @TheSpecialPares)
  Eddie Chacon (by @Clair)
  Elise Trouw (by @javim83)

• F
  First Day Back (by @TheSpecialPares)
  Formal Sppeedwear (by @Ila)

• G
  Genghis Tron (by @Txau)
  Glazyhaze (by @Jordipina)
  Glomarì (by @Ila)
  googly eyes (by @pintucris)
  Gran Moreno (by @KinG__MoB)

• H
  hemlocke springs (by @le-marchand)

• K
  Kassie Krut (by @le-marchand)
  Komunitat (by @Scream)

• L
  LEMONSUCKR (by @Jordipina)
  Lorsque Les Volcans Dorment (by @Gzz_bcn)
  Louve (by @Bergotas)

• M
  Makthaverskan (by @Scream)
  Mari Froes (by @javim83)
  Mc Cece (by @le-marchand)
  Mei Semones (by @2kbrk)
  more eaze (by @mujer_esponja)
  Morn (by @Gzz_bcn)

• N
  Nadie Lo Quiere (by @Ila)
  Nat Myers (by @Aserter)
  Nina Winder-Lind (by @illox)
  Nusantara Beat (by @KinG_MoB)

• P
  Patriarchy (by @cha)
  Pearly Drops (by @javim83)
  Philipp Johann Thimm (by @Txau)
  Phylipe Nunes Araujo (by @Clair)
  Pixel Grip (by @dvaldiivia)
  Postcards (by @belarmino)
  Prostitute (by @cangu)
  Psychedelic Porn Crumpets (by @KinG_MoB)

• R
  Ruby Roberts (by @illox)

• S
  Sharp Pins (by @le-marchand)
  Shtëpi (by @Jordipina)
  sleepazoid (by @Jordipina)
  Sofia Isella (by @Ila)
  Sonido La Changa (by @cha)
  Sugar (by @yeday)
  Summer of Hate (by @belarmino)

• T
  Taupe (by @Txau)
  teodioteodio (by @Gzz_bcn)
  The Haunted Youth (by @Jordipina)
  they are gutting a body of water (by @Ila)
  Tony Molina (by @Rumsas)
  Trampled By Turtles (by @Aserter)

• W
  Water Damage (by @belarmino)
  White Flowers (by @Lauralitica)

Kassie Krut (Estados Unidos)
Estilo: Club deconstruido, glitch pop, math rock, industrial

No sé si voy a saber explicarlo mejor pero es como si Kim Gordon montase una jam con SOPHIE, Kero Kero Bonito y Sleigh Bells. Es como partir de un art rock futurista para llevarlo a una hipotética pista de baile de electrónica industrial y experimental. El proyecto surge de las cenizas de la banda de culto de math rock, Palm, de Filadelfia. Nació como el proyecto de electrónica en solitario de su guitarrista, Karsa Kurt, y al poco se unió la otra guitarrista de Palm, Eve Alpert. Con el productor y baterista Matt Anderegg completaron la formación.

Su sonido mezcla mundos que normalmente no conviven. Hay influencias de grime, dub, jungle, industrial, hyperpop y pop experimental, pero también mantienen la actitud DIY y el gusto por la experimentación heredados del rock alternativo. Además recientemente han llegado a ser remezclados por Panda Bear y han pinchado en una Boiler Room.

También son rarísimos en directo. En sus conciertos utilizan guitarras modificadas con alambres, objetos metálicos, micrófonos de contacto y sonidos grabados de alarmas, feedback o ruidos cotidianos para crear texturas industriales.

Bandcamp: https://kassiekrut.bandcamp.com/
Disco recomendado: Kassie Krut EP (2024)
Tema/s favorito/s:

• Reckless - https://www.youtube.com/watch?v=7AojCe1LtHM
• Racing Man - https://www.youtube.com/watch?v=xyMvNaHxJbo

Directo youtube: (Live at First Unitarian Church) https://www.youtube.com/watch?v=I7h-D5PT28g
Te gustará si te gustan: Kim Gordon, Sleigh Bells, Model/Actriz, yeule, Frost Children, Jenny Hval, Eartheater, caroline, Spirit of the Beehive, Shygirl, Kelly Lee Owens, The Knife…

Tony Molina (San Francisco, USA)
Estilo: Indie Rock, lo fi

¿Por dónde empezar? En este caso, da un poco igual por dos motivos: empieces por donde empieces, acabarás yendo a los demás discos, y son TAN cortos que te puedes zampar toda su discografía en media tarde. Mi favorito es Nothing I Can Say, diez canciones perfectas en un cuarto de hora, solo dos superan los dos minutos (!!!). Lo de Guided by Voices parece rock sinfónico a su lado.

Lo que debes saber: viende la espena hardcore punk del área de la bahía de San Francisco, donde militó en bandas como Ovens o Caged Animal. En un momento dado se pasó al pop, pero mantiene su urgencia y el convencimiento de que en minuto y medio se pueden decir muchas cosas.

Lo que no es indispensable que sepas pero mola: graba de manera totalmente analógica usando mesas de 8 pistas y cinta de media pulgada, y tiene su propio sello casero para editar casetes, 650 Tapes.

¿Por qué debería estar en Primavera Sound? porque Elliot Smith no pudo venir (snif).

Te gustará si te gusta: Elliott Smith, Jonathan Richman, Teenage Fanclub antes de que envejecieran, las canciones perfectas imperfectas, los discos a 45rpm, pasar la tarde en el sofá coreando estribillos.

Web oficial / redes sociales: no tiene, creo
Instagram: no usa redes sociales. Otro motivo más para quererle
Bandcamp/Soundcloud/Streaming: https://tonymolina650.bandcamp.com/
Disco recomendado: Kill the Lights
Temas favoritos: Don't Come Back, Nothing I Can Say, Give He Take You, I'm Not Down...
Directo youtube: https://www.youtube.com/watch?v=3oWiUoPKcS0

@MI-ANO-ES-SANO puedes editar tu propuesta de acuerdo con las normas, para que sea validada?

Gracias a todxs por participar!

El nombre del grupo es Water Damage. "Daños por agua". Poco tranquilizador, no? Maximal Repetition, Minimal Deviation - es su motto. Una vez que una idea cuaja, la persiguen sin descanso. Más que una banda, es un colectivo. Reúne a gente de distintos proyectos de la escena experimental, el rock independiente, el noise y el drone. Gente de Swans, Spray Paint, Black Eyes, USA/Mexico and more eaze. Quieres nombres? Thor Harris. Sí, ese mismo. Mari Maurice aka more eaze (una de las propuestas de PS vs Foro de este año). Jonathan Horne, Nate Cross, etc. Nada malo, no? Sus referencias pasan por el minimalismo, el krautrock, el drone y la improvisación. Bandas como The Velvet Underground en su lado más hipnótico, Can, Spacemen 3 o Sonic Youth cuando decidían estirar una idea hasta donde diera de sí. En Water Damage encontrarán algunos puntos de conexión con todos estos.

Su música parte de ideas muy sencillas: un ritmo, un riff... Pero, a partir de ahí, las piezas crecen lentamente. No buscan el gran momento ni el cambio espectacular. Lo que les interesa es cómo una misma idea puede transformarse con el paso del tiempo, casi sin que nos demos cuenta. Pueden ser 20 minutos, o 45. Y no, no te sonará igual ni cansativo. Todo el contrario. Querrás que suene solo un poquito más. Solo más 20 minutos. O 45. Su identidad está precisamente en esa insistencia paciente, casi obsesiva, por explorar una idea hasta descubrir todo lo que contiene.

En sus directos no habrá pausas. Tampoco las presentaciones de cada uno de los miembros del grupo. No habrá el típico momento para que cada músico tenga su momento de protagonismo. Eso sí, varias guitarras, bajos, percusión y electrónica funcionando al mismo tiempo. Lo digo por experiencia propria - los pude ver en marzo en Lisboa, y han sido 45 minutos que han parecido 5.

Vivimos en una época en que todo cambia constantemente para mantener nuestra atención. Water Damage hacen justo lo contrario: permanecen. Repiten. Insisten. Y, en esa insistencia, empiezan a aparecer detalles que antes no estaban, o quizá sí estaban y simplemente no los habíamos escuchado. Así que no hace falta esperar "el próximo tema". La música ya está ocurriendo. Solo hay que entrar en ella.

Instagram: https://www.instagram.com/wwwaterdamage/
Bandcamp: https://waterdamageatx.bandcamp.com/
Streaming: https://tidal.com/artist/60125449 | https://tidal.com/artist/20040160

Disco recomendado: da igual. Elige cualquiera de los muchos directos que tiene en su Bandcamp. No te arrepentirás. Pero, si prefieres una recomendación, yo empezaría por In E (2024).

Tema favorito: Reel E

Directo:

• en el Supersonic Festival 2025: https://www.youtube.com/watch?v=r4HiZK9_src&list=RDr4HiZK9_src&start_radio=1
• en el Austin City Limits 2025: https://www.youtube.com/watch?v=xEtdhXzLWtA&list=RDxEtdhXzLWtA&start_radio=1

RIYL: Swans, Tortoise, Faust, Godspeed You! Black Emperor, cuando pones la misma música en loop durante horas, pero piensas que la escuchaste solo durante un par de minutos.

Los veo: sí, por supuesto, en ese escenario que estás pensando. O quizás en Mordor, justo antes de tocar la diva pop que PS llevará el próximo año. Con el volumen bien alto. Scaring the hoes.

Muchos la conocen por su nombre artístico: Ale Hop. Pero desde su último disco ha decidido presentarse con su nombre de nacimiento: Alejandra Cárdenas. Nació en Perú, pero desde hace años que vive y trabaja en Berlín. Aquí no encontrarán canciones con estrofas, estribillos y un solo de guitarra en el minuto tres. Eso no significa que su guitarra, ni la forma en que la deconstruye, no pueda contar historias. Pero no son historias para adormecer. Son historias que reflejan demasiados años de turbulencias: las secuelas del colonialismo en Perú, el racismo, la violencia doméstica y el alcoholismo.

Alejandra lo hace siempre oscilando entre la brutalidad y la ternura. La guitarra es el punto de partida, pero rara vez suena como esperamos: pasa por pedales, sintetizadores, samplers y todo tipo de transformaciones hasta convertirse en texturas, ritmos y paisajes sonoros. Es una música que no busca acompañar el silencio, sino dialogar con él. Y lo hace de una manera muy propia, incorporando incluso sonidos tradicionales latinoamericanos, con incursiones en el noise.
¿Por qué puede gustarnos una propuesta así? Porque no nos pide que entendamos nada antes de escuchar. Nos invita, simplemente, a prestar atención.

Web oficial: https://alehophop.com/
Instagram: https://www.instagram.com/ale_hophop/
Bandcamp: https://alehop.bandcamp.com/album/a-body-like-a-home
Streaming: https://stage.tidal.com/artist/20626271
Youtube: https://www.youtube.com/alehophop

Disco recomendado: A Body Like a Home (2025)

Canciones favoritas:

• Motherland
• Early Road
• Evangelina

Directo: la pude ver en abril en una iglesia en el Rewire, acompañada de violino (Gibrana Cervantes,d e Amor Muere) y otra guitarra (Ignacio Briceño). Sí, me ha gustado mucho. Como Alejandra Cárdenas no he encontrado nada relevante, por lo que pongo uno de sus videoclipes - https://www.youtube.com/watch?v=71ERwlQM7ko&list=RD71ERwlQM7ko&start_radio=1

RIYL: música que despierte la imaginación más que el movimiento, música cinematográfica.

La veo: en el Auditori donde la podamos disfrutar cómodamente, sin charlas ni ruidos varios. O, entonces, en el garaje, mientras en Mordor toca un cabeza por lo que ha venido 75% del público.

Beirut. La ciudad, capital de Líbano, no la banda. ¿Sabíais que allí también se hace shoegaze, y del bueno? Yo tampoco lo sabía hasta hace relativamente poco. ¿Y que hay una escena musical independiente llena de talento y creatividad? Tampoco. Puede resultar sorprendente, sobre todo porque las noticias que nos llegan desde el Líbano suelen hablar de casi todo... menos de música. Postcards es una de las bandas más interesantes de esa escena. Liderados por Julia Sabra (os recomiendo también su proyecto a solo, pero también otras bandas donde colabora, como Sary Moussa Trio o Snakeskin) su sonido se mueve entre el dream pop, el shoegaze y el rock alternativo, con ecos de Slowdive, My Bloody Valentine o Mazzy Star, pero con una personalidad muy marcada por sus orígenes y por la agitación constante que vive su país. Sus canciones combinan guitarras envolventes, voces delicadas y momentos de ruido que aparecen justo cuando tienen que aparecer. Son el ejemplo perfecto de cómo el arte puede surgir incluso en contextos de enorme adversidad. Tenían una pequeña tour por Portugal prevista para marzo, cancelada por la guerra en sú país. Finalmente vendrán en septiembre. Muchas ganas de poder verlos finalmente.

Web oficial: https://www.postcardsmusic.com/
Instagram: https://www.instagram.com/postcardsmusic/
Bandcamp: https://postcardsmusic.bandcamp.com/music
Streaming: https://tidal.com/artist/5034169
Youtube: https://www.youtube.com/@Postcardsmusic

Disco recomendado: RIPE (2025), o igualmente el After the Fire, Before the End (2021)

Canciones favoritas:

• I Stand Corrected
• Ruins
• Home is so Sad

Directo: https://www.youtube.com/watch?v=5j1B4AW42vo

RIYL: Slowdive, My Bloody Valentine, Mazzy Star, Beach House, los altos y bajos de la vida.

Los veo: en ninguno otro lado que no en el antiguo Adidas (ya, lo sé, solo pienso en bandas para ese escenario), al anochecer, con un público completamente absorbido por las capas de ruido y las melodías suspendidas en el aire. Uno de esos conciertos capaz de dejar una sensación de catarsis colectiva al terminar.

Cut Face es un proyecto musical nacido de la dualidad cultural y de la crudeza urbana. Afincado en Toulouse (Francia), el dúo está integrado por el productor francés Body Hook y la vocalista británica Tacita Grace.

La música de Cut Face es una fusión híbrida de música electrónica de club británica y actitud punk europea. El dúo entrelaza los
ritmos rotos, sincopados y acelerados del UK Garage y el Jungle / Breakbeat con las atmósferas densas, industriales y frías del Darkwave y la Bass Music contemporánea, consiguiendo una fusión de lo más suculenta.

La banda destaca por una mística de trabajo humilde pero implacable: componen y graban compaginando extenuantes turnos en el sector de la hostelería con sesiones nocturnas en el estudio impulsadas por café espresso. Esta rutina se traduce directamente en su sonido, diseñado para golpear con la fuerza y la inmediatez de un "uppercut".

Bandcamp https://cutface.bandcamp.com/

Discografía: No tienen aún álbum de debut. Apenas han publicado un EP, You'll Never Get The Same Moment Twice, lanzado el 22 de mayo de 2026, con 5 canciones.

Videos:
Upgrade: https://youtu.be/2J1qRyEXdt0?si=Vbirz84Z-Zbgf5AB
You'll Never Get The Same Moment Twice: https://youtu.be/CRSXYHPJ1a8?si=lF0P9kXkEt2CXulF
Those sundays: https://youtu.be/Ey95IFCz8_Q?si=mbizNhYaaVpsRl9G

Summer of Hate. El nombre suena más dramático de lo que son, pero también menos dramático de lo que parece. No son una banda de verano. Tampoco promoven el odio. Han empezado porque su fundador, João Martins aka Jonas, según sus próprias palabras, durante seis meses se llevó una paliza de su exnovia alemana en Berlín. Volvió a Portugal hecho un desastre. Habia que ocuparse con algo. De proyecto personal ha pasado a banda que, hoy, tiene seis membros - tres guitarras, bajo, batería y la cantante, Laura Calado (que se ocupa también de las letras). Tienen un pie en la intensidad y el otro en las melodías que se te quedan dando vueltas en la cabeza. Guitarras afiladas, ritmos nerviosos y canciones que prefieren la honestidad al exceso de maquillaje. No intentan reinventar ningún género ni vender una revolución. Lo que quieren es evitar sonar como una copia de la copia de otra banda. Si te gustan los grupos que combinan la energía del punk, el éter del shoegaze o los ritmos de otras paradas geográficas, todo mezclado en buenas canciones, entonces creo que deberias darles una oportunidad. Es una de esas bandas que puede ganarse al público con un buen directo, canciones sólidas y un poco de volumen.

Instagram: https://www.instagram.com/summer.of.hate/
Bandcamp: https://summerofhate.bandcamp.com/music
Streaming: https://stage.tidal.com/artist/34516203
Youtube: https://www.youtube.com/@summerofhateofficial/featured

Disco recomendado: Blood and Honey (2026), su segundo disco.

Canciones favoritas:

• Mayura
• The Gospel (According to Summer of Hate)
• El Saif

Directo: https://www.youtube.com/watch?v=qkdS3Ek0xNI&list=RDqkdS3Ek0xNI&start_radio=1

RIYL: A Place to Bury Strangers, Spacemen 3, Slowdive, The Brian Jonestown Massacre, The Jesus and Mary Chain.

Los veo: En el antiguo Adidas ya entrada la noche, con el volumen al límite, con la audiencia ya en estado letargico, dejandose envolver en camadas y camadas de distorción.

Estilo: Shoegaze, Dream Pop, Noise Pop, Indie Rock

Glazyhaze es una banda formada en Venecia en 2021 que se ha convertido en una de las propuestas más prometedoras de la nueva escena shoegaze europea. Su sonido bebe directamente del shoegaze y el dream pop de los años noventa, combinando densos muros de guitarras, voces etéreas y melodías cargadas de emoción con influencias psicodélicas e indie rock. La banda consigue equilibrar pasajes delicados y luminosos con momentos de mayor intensidad, creando atmósferas envolventes y cinematográficas. Tras llamar la atención con su debut Just Fade Away (2023), dieron un importante salto con SONIC (2025), un álbum conceptual que explora los claroscuros del amor y el crecimiento personal a través de una producción más ambiciosa y un sonido más maduro. Sus directos destacan por trasladar toda esa profundidad sonora al escenario, consolidándolos como uno de los nombres imprescindibles del shoegaze contemporáneo italiano. ([glazyhaze.bandcamp.com][1])

Web oficial/Redes sociales (si hay):

• Web: https://www.glazyhaze.com
• Instagram: https://www.instagram.com/glazyhaze
• YouTube: https://www.youtube.com/@glazyhaze

Bandcamp/SoundCloud/Streaming:

• Bandcamp: https://glazyhazemusic.bandcamp.com

Disco recomendado (si hay):
SONIC (2025)

Tema/s favorito/s:

• "Forgive Me"
• "Nirvana"
• "What a Feeling"
• "Breath"

RIYL (grupos similares):
Slowdive, Lush, DIIV, Beach House, Blankenberge, Slow Crush, Whirr, Alcest (etapa más shoegaze), Mondaze.

Estilo: Ambient · Experimental · Electroacústica · Glitch pop · Slowcore

Detrás de more eaze está Mari Maurice. Viene de publicar hace nada su fantástico disco sentence structure in the country (2026). Su propuesta consiste en difuminar barreras: mezcla un ambient muy íntimo y arreglos acústicos con texturas electrónicas, detalles glitch y bases pop procesadas. Lo mejor que tiene es que su música nunca suena fría o pretenciosa; al contrario, está llena de vida, algo que se nota tanto en sus discos como en sus recientes colaboraciones en directo y de estudio con lo mejor de la escena de Brooklyn, compartiendo proyectos con Chanel Beads, Amy Rose Mills, Tasha, Lifted o Pleasure System. Sus dicos a medias con Wendy Eisenberg o claire rousay también son auténticas joyas. Sus últimos trabajos están muy marcados por sus vivencias y su transición personal, logrando crear una atmósfera delicada y cercana que te atrapa a la primera. Sería el típico concierto precioso para ver a media tarde sentados en el césped de uno de los escenarios pequeños del festival.

Web oficial/Redes sociales: https://www.instagram.com/more_eaze / https://twitter.com/more_eaze

Bandcamp/Soundcloud/Streaming: https://moreeaze.bandcamp.com/

Disco recomendado: sentence structure in the country (2026)

Canciones favoritas:
bad friend - https://youtu.be/agpN5KdS30M?si=PKjkuK0wGnhGvpGS
biters - https://youtu.be/EekAIq6q4io?si=mN04BXpsUELZ9oN3
Your Call - https://youtu.be/UxMA48EdbZI?si=IMx3rfY6jC3lRS3A

Directo kind of: https://youtu.be/n_63lR8JOqg?si=H-g9LreUejpUUj5w

RIYL: Sentarte en un sillón muy cómodo y fresquito a ver pasar el tiempo, Claire Rousay, The Microphones, Wendy Eisenberg

Estilo: Post-punk, Noise Rock, Art Punk, Experimental Rock

Shtëpi es una banda británica que destaca por su propuesta visceral, impredecible y cargada de energía, moviéndose entre el post-punk, el noise rock y el art punk con una personalidad muy marcada. Su música combina ritmos angulares, guitarras abrasivas y una puesta en escena caótica que recuerda tanto a la intensidad del punk como a la experimentación del rock alternativo. En sus canciones conviven la tensión, el humor negro y una sensación constante de inestabilidad, dando lugar a composiciones que rehúyen las estructuras convencionales. La prensa especializada ha descrito su sonido como una mezcla entre la agresividad de Viagra Boys y la excentricidad de The Birthday Party, destacando sus directos como auténticas explosiones de energía. Su propuesta resulta refrescante, extraña y difícil de encasillar, consolidándose como una de las bandas más interesantes de la nueva escena underground británica.

Web oficial/Redes sociales (si hay):

Web: https://shtepi.co.uk
Instagram: https://www.instagram.com/shtepi_band

Bandcamp/SoundCloud/Streaming:

Bandcamp: https://shtepi.bandcamp.com

Disco recomendado (si hay):
CTRL + ALT + ROCK

Tema/s favorito/s:

"CTRL + ALT + ROCK"
"The Well"
"Holy Smokes"

RIYL (grupos similares):
Viagra Boys, The Birthday Party, Gilla Band (Girl Band), METZ, Mclusky, IDLES, DITZ, Model/Actriz.

Draugveil – República Checa
Estilo: Black metal melódico · Raw black metal · Dungeon synth

¿Por dónde empezar?
Por asumir que sí: has venido por el meme. Quédate por los riffs.

Lo que debes saber:
Detrás de la armadura, las rosas y una de las portadas más comentadas del black metal reciente hay un proyecto que mezcla black metal melódico, crudeza raw y una sensibilidad casi romántica. Entre la épica medieval y la melancolía existencial, Draugveil ha conseguido algo poco habitual: que media internet discutiera si estaba ante una genialidad, un troleo o ambas cosas a la vez. Lo mejor es que, una vez superado el impacto visual, las canciones responden.
Lo que no es imprescindible que sepas pero mola:
Durante semanas fue imposible abrir un grupo de WhatsApp o un foro de black metal sin encontrarse un montaje con su portada. Muchos empezaron a llamarlo "el Luis Miguel del black metal". Hubo teorías de todo tipo: que si era IA, que si era un industry plant, que si era una broma. Mientras internet debatía, el disco seguía ganando seguidores.

¿Por qué debería estar en el ps?
Porque pocas veces un artista consigue trascender el nicho antes incluso de publicar su primer álbum. Detrás del meme hay un compositor con muy buen oído para las melodías y una capacidad sorprendente para escribir black metal tan emotivo como pegadizo.
Te gustará si te gusta...
Këkht Aräkh, Lamp of Murmuur, Spectral Wound, el black metal melódico, las estéticas medievales y las historias que empiezan como un meme y acaban convirtiéndose en un discazo.

Bandcamp: https://draugveil.bandcamp.com/album/cruel-world-of-dreams-and-fears

Patriarchy – Estados Unidos (Los Ángeles)

Estilo: Industrial · Darkwave · Death rock · EBM · Synth pop oscuro

¿Por dónde empezar?
Por olvidarte de que esto es un concierto. Piensa más bien en un ritual BDSM, una performance de arte contemporáneo y una rave clandestina compartiendo el mismo escenario.

Lo que debes saber:
Patriarchy es uno de esos proyectos imposibles de encasillar. Liderados por Actually Huizenga, convierten el industrial, el darkwave y el death rock en un espectáculo tan sensual como incómodo. Hay cuero, látex, cadenas, humo y una tensión constante entre la seducción y la violencia. Musicalmente pueden recordar tanto a los clubes berlineses de las cuatro de la mañana como a una película de David Lynch pasada por una trituradora.

Lo que no es imprescindible que sepas pero mola:
Ellos mismos definen su sonido como "Los Angeles Snuff Pop". Y, sorprendentemente, tiene sentido. Sus directos son tan teatrales que es difícil saber cuándo estás viendo un concierto y cuándo una pieza de performance.w

¿Por qué debería estar en el ps?
Porque hay bandas que suenan bien y hay bandas que construyen un universo propio. Patriarchy pertenece claramente al segundo grupo. Sales del concierto con la sensación de haber presenciado algo tan perturbador como hipnótico.

Te gustará si te gusta...
Boy Harsher, Zanias, Chelsea Wolfe, Kontravoid, las pistas de baile oscuras, el fetish, el cine de terror elegante y salir de un concierto preguntándote qué carajos acaba de pasar.

Bandcamp: https://patriarchy.bandcamp.com/music?utm_source=chatgpt.com

Os traigo producto local y de cercanía. Una banda de mi tierra, Granada, conocida cantera del indie patrio de la que han salido bandas como Los Planetas, Lagartija Nick, 091, Lori Meyers, Niños Mutantes, Apartamentos Acapulco, y más recientemente dentro de la música urbana, artistas como Yung Beef, Dellafuente, Saiko, etc. Pero creo que ya es hora de poner la vista en el ámbito femenino y prestar atención a qué están haciendo las chicas de esta ciudad.

Blanca Adelfa una de las bandas que más prometen ahora mismo de la ciudad, un power trío formado por Irene Tejero (también en Los B.E.S.O.S. y Paul Rodie), Candela García (la bajista de Izeta, aunque aquí toca la batería) y Sara Armada (ex-Virginias y Rey Amarillo, y conocida dj, divulgadora y podcaster sobre musicología). Juntas han conseguido crear un universo musical de melancolía, actitud e intensidad que está a caballo entre dos mundos, los 90 y el presente. Serían algo así como una combinación de Wolf Alice, las Repion o Wet Leg, con Hole, The Sundays o The Cranberries.

Recientemente han sido finalistas del concurso Emergentes de la ciudad de Granada, han salido en el Ruta66, han publicado su EP “Algo tan bonito para ti” en una cinta de casette rosa y han grabado un directo para Aula 1 de UGR que no tiene nada que envidar al Tiny Desk: https://www.youtube.com/watch?v=GgbEG6bj-aA

Bandcamp: https://grabacionesbonicas.bandcamp.com/album/algo-tan-bonito-para-ti
Disco recomendado: “Algo tan bonito para ti” EP (2026)
Tema/s favorito/s:

• Hago todo sin pensar - https://grabacionesbonicas.bandcamp.com/track/hago-todo-sin-pensar
• La Playa - https://grabacionesbonicas.bandcamp.com/track/la-playa

Directo youtube (Aula 1): https://www.youtube.com/watch?v=GgbEG6bj-aA

Te gustarán si te gustan: Soccer Mommy, Snail Mail, los grupos de Melissa Auf Der Maur, Wolf Alice y los primeros Big Thief, La nueva hornada de bandas como Yawners, Repion, Paco Te quiero, Shego, Hinds…

Estilo: Post-rock · Avant-garde Jazz · Música clásica contemporánea · Drone metal

El algoritmo me hizo llegar a ellos, el resto me hizo quedarme. Su nombre significa "presión" en polaco, quiero pensar que no es casualidad. Este combo instrumental originario de Katowice con pinceladas del post-rock convencional, jazz de vanguardia, la música clásica contemporánea y el drone metal más abrasivo prometen una experiencia inmersiva. Olvídate de la típica formación de guitarras; aquí un violín profundamente distorsionado y un saxofón barítono campan a sus anchas sobre pasajes hipnóticos, crescendos monumentales y densas paredes de sonido que buscan la catarsis colectiva. Son un grupo poco común ya que todos sus lanzamientos discográficos oficiales son grabaciones en riguroso directo o sesiones registradas en una sola toma. Prefieren capturar la energía cruda, la improvisación jazzística y el sudor del momento antes que pulir las imperfecciones en una cabina aislada. El resultado es una experiencia sónica abrumadora, visceral y milimétricamente compenetrada que funciona como una auténtica apisonadora en vivo. Asistir a uno de sus conciertos es lo más parecido a presenciar una ceremonia mística donde el espíritu de Igor Stravinsky y el noise más descontrolado se dan la mano.

Web oficial/Redes sociales: https://www.facebook.com/cisnienieband / https://www.instagram.com/cisnienie_band

Bandcamp/Soundcloud/Streaming: https://cisnienie.bandcamp.com/

Disco recomendado: Brass Album (2020)

Tema/s favorito/s:
Same Trupy youtube
Parowóz do Mordoru youtube
Carthago Delenda Est youtube

Directo youtube: https://youtu.be/cB1U2vk1ikc?si=cm0irVKC2S4Gy7Kk

RIYL: Las charangas del infierno, Swans, Godspeed You! Black Emperor, Colin Stetson, Anna von Hausswolff.

crushed (Estados Unidos)
Estilo: dream pop, trip hop, baggy

Imagina volver a encender tu vieja radio, sintonizar tu emisora favorita de música alternativa de los años 90 y que vuelvan a brotar todos aquellos sonidos que definieron una época. Pues esa es la obsesión de Bre Morell (cantante de Temple of Angels, en Los Angeles) y Shaun Durkan (exmiembro de Weekend y productor, en Portland) desde que empezaron a chatear por redes y más tarde comenzaran a trabajar online a distancia al más puro estilo The Postal Service. Su mirilla estaba puesta en las radios de los 90. Antes de grabar una sola nota crearon una playlist compartida con artistas como Sneaker Pimps, The Sundays, Dido, Primitive Radio Gods o Portishead. No querían copiar esa época, sino recuperar la sensación de escuchar un éxito inesperado en la radio durante un viaje en coche.

Como no esperaban que nadie les escuchara, crushed nació como un proyecto sin presión comercial: simplemente querían hacer las canciones que echaban de menos como oyentes. Precisamente esa falta de expectativas hizo que el resultado sonara muy natural y terminara llamando la atención de la crítica.

Web oficial: https://crushedworldwide.com/
Bandcamp: https://crushedworldwide.bandcamp.com/
Disco recomendado (si hay): No Scope (2025), Extra life (2024)
Tema/s favorito/s:

• Starburn - https://www.youtube.com/watch?v=o4RmyVrvYkY
• Milksugar - https://www.youtube.com/watch?v=tdLMHaPxAJ4
• Exo - https://www.youtube.com/watch?v=ZD2NtxhfxjY
• Waterlily - https://www.youtube.com/watch?v=RV46znTORSE

Directo youtube (si hay): https://www.youtube.com/watch?v=v4Dk1_WQZck

¿A qué suenan?: A una mixtape casera de finales de los 90/principios de los 2000 que aparece por sorpresa en la guantera del coche con temas de Sneaker Pimps, Beth Orton, Lamb, Slowdive o The Sundays pero que por sorpresa, de algún modo, alguien ha regrabado ahora añadiendo temas de Men I Trust, Beach House, Oklou, Wishy, Yeule o Water from your eyes

Voy a romper las reglas, estuvieron en cartel pero no llegaron a venir.. propuesta que no cuenta

Estilo: Sonidero · Cumbia · Guaracha · Tropical · Sound System

¿Por dónde empezar?
Por aceptar una verdad universal: nadie sale igual después de una sesión de Sonido La Changa. Ni los que juran que "no bailan cumbia".

Lo que debes saber:
Hablar de Sonido La Changa es hablar de una institución de la cultura sonidera mexicana. Desde los años 60, Ramón Rojo y su equipo han convertido la cumbia en una experiencia colectiva donde la música, los saludos al micrófono y una muralla de altavoces son igual de importantes. No es solo pinchar discos: es una tradición viva que ha marcado generaciones enteras y que sigue incendiando pistas de baile dentro y fuera de México.

Lo que no es imprescindible que sepas pero mola:
Formaban parte del cartel de 2020. y todos sabemos cómo acabó aquella historia. Hay quien dice que las dos mayores pérdidas musicales de aquella edición fueron Sonido La Changa y un tal Benito Antonio. Nosotros no vamos a entrar en rankings, pero duele pensar que ninguno de los dos llegó a pisar el fórum

¿Por qué deberían volver a programaarles?
Porque hay festivales que programan tendencias y festivales que también celebran la historia. La cultura sonidera ha influido en escenas de medio mundo y ver a Sonido La Changa es asistir a una tradición que sigue haciendo bailar igual de fuerte seis décadas después.

Te gustará si te gusta...
La cumbia rebajada, Chancha Vía Circuito, Frente Cumbiero, Dengue Dengue Dengue, los sound systems, los bailes populares y acabar abrazando a desconocidos mientras suena un clásico tropical.

YouTube: https://www.youtube.com/results?search_query=Sonido+La+Changa!

Ruby Roberts puede ser la nueva la Jade de esta edición? Pues ahí estaría la cosa, más que nada por ser británica y artista pop, lazy journalism, I know. Sacó un EP el año pasado "Somersault Queen" con algún sonido a lo Lana del Rey (Trampoline) y otras artistas como Amy. Nada nuevo bajo el sol vamos.
Pero este año empezó a sacar adelantos de su nuevo (EP?) y ahi la cosa da un ligero salto. Con una producción diría que más detallada, casi mainstream, como intentado dar el salto a las grandes ligas del pop, pero las canciones están ahí. I'd do anything (vibes de esa intro a lo Solange), Crush o la última, Bad girl July (aquí es donde la conocimos, lo reconozco), que empieza como una especie de Bossanova para acabar con un estribillo adictivo (unos teclados casi Gorillaz incluso). Investigando ya tiene unos cuantos millones de escuchas y ha llegado a telonear a....Christina Aguilera. Eso es un poco todo, era por meter algo más pop y luminoso en la lista.

Web oficial/Redes sociales (si hay): https://rubyroberts.music/
https://www.instagram.com/ruby.robertss/
Bandcamp/Soundcloud/Streaming: spoty: https://open.spotify.com/intl-es/artist/1NBOzhyeQS5kLMtiQiZkFD
Disco recomendado (si hay): pendiente de salir album, el EP anterior es "Somersault Queen"
Tema/s favorito/s: Bad girl july

“Bad girl july”: https://www.youtube.com/watch?v=YtBnn284hcc
“I'd do anything" : https://www.youtube.com/watch?v=yNUPhvvS3rw
"Trampoline": https://www.youtube.com/watch?v=thhVwbCtRkI

Te gustará si te gustan: La primera Lorde, Solange, Jade, Lana del Rey

Nina cumple el no haber venido antes al PS? Pues realmente no, porque estuvo con su grupo madre, The New Eves, pero como artista en solitario estamos dentro, así que adelante. Básicamente tenía un EP de hace 3 o 4 años, que bien pero no venimos por aquello, ya que hace un mes o así me saltó una canción que me atrapó, una especie de nana, balada, mantra, que parecía como si Nico fuera la líder real de la Velvet, eso es "Girls", piano trotón, trombones, violines a la Cale, rasgados de guitarra y esa voz. Poco más hay, otro adelanto del álbum que saldrá en breve (aquí se escucha a Dylan, adpatando de los grandes la chica), así que será fácil escucharla porque en 10 minutos nos hemos ventilado todo lo que tiene publicado. De nada. Pero si el álbum se acerca a lo que ha sonado hasta ahora, vamos a tenerla en cuenta antes de que se haga de culto.

Web oficial/Redes sociales (si hay): https://www.instagram.com/ninawinderlind/?hl=en https://transgressiverecords.com/artist/nina-winder-lind/
Bandcamp/Soundcloud/Streaming: https://nina-winder-lind.bandcamp.com/
Disco recomendado (si hay): Wild Love, aún por salir, así que saltamos
Tema/s favorito/s: Girls

“girls”: https://www.youtube.com/watch?v=GYpP_KS-9F8
“This is our Life" : https://www.youtube.com/watch?v=Fu14rivebak

Te gustará si te gustan: Las voces femeninas diferentes, Nico, The Velvet underground, Dylan

Suena como una banda de otra época, pero detrás del proyecto se esconde prácticamente una sola persona: Kai Slater, un músico de Chicago de poco más de veinte años, que se ha convertido en una de las figuras más interesantes de la escena DIY y uno de los últimos fichajes de la mítica K recods, por lo que se puede decir que es un proyecto de dormitorio, sí… pero con un sonido clásico ya que graba gran parte de la música por su cuenta, utilizando métodos caseros y equipos sencillos.

El resultado, sin embargo, suena como si fuera una banda que hubiera salido directamente de la edad de oro del indie pop británico de los años 80. Algo así como The Byrds vs C86, o The Smiths en lo-fi, recuperando así un sonido que parecía olvidado: el jangle pop de guitarras cristalinas, melodías inmediatas y estribillos luminosos.

Escuchar Sharp Pins produce la sensación de descubrir un álbum perdido de los años 80 que, por alguna razón, nunca llegó a convertirse en un clásico. Esa mezcla de nostalgia y frescura es una de sus mayores virtudes. De hecho, en la era de los virales en tiktok, su crecimiento ha sido completamente orgánico. Antes de recibir atención de medios especializados, sus canciones empezaron a circular entre coleccionistas de indie pop, programas de radio universitarios y sellos independientes, convirtiéndose poco a poco en un nombre de culto dentro de la nueva generación.

Bandcamp/Soundcloud/Streaming: https://sharppins.bandcamp.com/
Disco recomendado (si hay): Radio DDR (2024) y Balloon Balloon Balloon (2025)
Tema/s favorito/s: “Every Time I Hear”, “I Can’t Stop”, “Popafangout”, “Lorelei”
Directo youtube (si hay): https://www.youtube.com/watch?v=NtKB-Y0sQno
RIYL (grupos similares): unos Alvvays vintage, TV Personalities, The Reds, Pinks and Purples, The Pastels, Orange Juice, The Smiths, The Byrds