Piel de gallina

nevaeh

Haley Bonar - …The Size Of Planets
Descubrí esta chica el invierno pasado en un concierto, y me gustó tanto que le compré el disco. Country-rock tocado por una chica de 21 años, guapa y con una voz increíble. Editado en la discográfica de Alan Sparkhawk de Low y con arreglos de él mismo.

korkobado

@israel:jnjaob1y:

A mi me tocó a ti no sé… jajajaja

Maldito hijo de perra vacilón jji jisj.

¿Esa foto es de cuando vino a la Boîte? ¿Tocó ella sola con su guitarra? Qué cabrón. Yo no pude ir.

P.D.: Tienes un color de ojos precioso.

israel

Esa foto es de Mayo en Las Palmas. Tocó ella con su guitarra y "Tarantulla" de acompañamiento. Fue un gran concierto. De los mejores que he visto por estos lares africanos.

TRANE SIEMPRE, HASTA LA MUERTE. LA MISMA DAYNA NO PASÓ POR ALTO DICHO DETALLE.

Charles Bourbon

Dayna canta com un ángel, pero da un poco de miedo en persona, tio.

En el PS estaba al lado mío viendo el concierto de Nina Nastasia y da miedo de lo grande que es. Es mastodóntica!

korkobado

Sentaos a la izquierda de Dios:

Brandon Perry, Lisa Gerrard, un sueño, la muerte.

30segundossobreTokyo

Me gustan mucho los Dead Can dance de la prímera época, luego se volvieron un tanto excesivamente sofisticados para mi, pero la vos de Lisa es algo…

Y ya que hablamos de voces...

No hay nadie en este mundo como Diamanda Galás, ni siquiera dentro de la experimentción vocal. Su dominio de la voz es tan absoluto que solo la iguala su inquietante forma de ver el arte. Demasiado rara para los góticos, demasiado oscura para los aficionados a la experimentación "academica", Galás navega en un mundo "solo" compartido por personas que ven en su voz el clamor del drama como lo sienten los griegos. En este disco, Diamanda asume el papel de la voz de los muertos armenios, griegos y cristianos orientales en el genocídio realizado por los turcos a príncipios del siglo XX, pero lo hace como espejo de otras barbaridades que se cometen actualmente. Y lo hace como solo ella sabe: poniendo los pelos de punto, arriesgando sus cuerdas vocales en los agudos y metiendo al oyente en el averno con sus graves. Todo un opus de la muerte y la tragedia

israel

Mirando los títulos de crédito de este álbum uno se da cuenta que la alemana no es moco de pavo. Tanto genio cediendo sus canciones y alabando el virtuosismo de Ute hace que cualquier zafio admirador de Barbara Streissand cave el agujero del avestruz. Su rostro caudrilátero quizás denote frialdad teutona. Sin embargo, al verla sobre las tablas el espectador tiene la sensación de que todo lo tiene a su alrededor se hace insignificante.

e7ili

Es un libro, no es un disco. Pero Current 93 y Coil me ponen la piel de gallina como pocos.

nevaeh

Hayden - Skyscraper National Park

Una maravilla de disco del canadiense Hayden, precioso. Canciones tranquilas, acústicas y con su harmonica. Dejo además el link al video de una canción suya: http://www.hardwoodrecords.com/video/dynamite-hi.wvx

korkobado

Pues eso, el tesoro de Cocteau Twins.

Menudo chasco me llevé en primavera cuando la Fraser acabó de golpe y porrazo con todos los planes de reunión del grupo. Esperemos que algún día se le bajen los humos a la diva y arregle sus diferencias con Guthrie y Raymonde, por la gloria de su madre.

korkobado

Y para acabar mi trilogía 4AD:

This Mortal Coil, el supergrupo encabezado por el jefazo, Ivo Watts-Russell, y que contó con la colaboración de un buen número de artistas del sello inglés (Fraser y Gerrard, entre otras). "It'll end in tears" es para mí el más inspirado de los tres discos de This Mortal Coil, pese a la presencia de la tediosa versión de "Song to the Siren" de Tim Buckley.

Éste ha sido mi pequeño homenaje al sonido 4AD, el más arty, envolvente y ensimismador de los 80, inspiración de un buen puñado de grupos que perseguían ese dream pop sombrío. Este Noviembre cumplen 25 años y lo celebran con la publicación de un cuádruple disco recopilatorio con canciones de miembros pasados y presentes del sello. Por muchos años.

israel

Tras escuchar este álbum me di cuenta de que un músico no debe tener vergüenza en revisar a sus ídolos siempre que no sea un burdo plagio. Eso debió pensar Neil Halstead oyendo After the Gold Rush y Harvest mientras daba forma a este cofre de minuciosas piezas de orfebrería como In Love with a View. Desde algún lugar el Todopoderoso le debía estar dando su bendición.

Hank

@israel:2g0prown:

Tras escuchar este álbum me di cuenta de que un músico no debe tener vergüenza en revisar a sus ídolos siempre que no sea un burdo plagio. Eso debió pensar Neil Halstead oyendo After the Gold Rush y Harvest mientras daba forma a este cofre de minuciosas piezas de orfebrería como In Love with a View. Desde algún lugar el Todopoderoso le debía estar dando su bendición.

Curiosamente l es cuché ayer cuando bajé a Castellón para ver a Matt Elliott y The Clientele. Hacia bastante tiempo que no lo ponía y ya casi no me acordaba lo precioso que era éste disco de Mojave 3

A la vuelta escuché éste

Éste supongo siempre lo escucharé

Y TAMBIEN

Disco de un genio lleno de redención y exorcismo. Rodeado de muertes cercanas. Cuando te sientes culpable de ser precisamentente TÚ el que sigues vivo.

Os dejo algunos párrafos de las letras.

Veo la espada de Damocles justo encima de tu cabeza
están probando un nuevo tratamiento
para que puedas levantarte de la cama
pero la radiación mata tanto lo bueno como lo malo
no puede diferenciarlo
de modo que para sanarte deben matarte
–--------------------------------------

Debe de ser fantastico ser todo lo que no soy
te veo en el hospital, tu sentido del humor sigue intacto
me avergüenza la fortaleza que a mí parece faltarme
si yo estuviera en tu pellejo
que estraño que no lo esté
me vendria abajo en minuto y medio
y no tuve ocasión de despedirme (...)
No, esto no tiene lógica: quien se queda y quien se va
si lo piensas demasiado solo consigue volverte loco
pero tu optimismo me hizo pensar que habias vencido.

Así que no te queda más que
cargar contigo mismo
y una rabia capaz de hacerte daño
tienes que volver a empezar desde el principio..
Cuando pasa por la humillación
cuando pasas por la enfermedad
cuando pasas
soy mejor que todos vosotros
cuando pasas
por la ira y el desprecio de ti mismo
y tienes el coraje de reconocerlo
cuando el pasado te da risa
y puedes saborear la magia
que te permitió sobrevivir a tu propia guerra...
Cuando pasas por el fuego lamiéndote los labios
no puedes seguir siendo el mismo
y si el edificio está ardiendo
dirígete hacia la puerta
pero no apagues las llamas
hay un poquito de magia en todas las cosas
y alguna perdida para equilibrar las cosas.

Y PARA ACABAR

Que puedo decir de éste disco.. Cada vez que lo oigo me sorprende su belleza..

israel

Si ves este disco (como lo vi yo en su día sin saber cómo sonaba) en una tienda a 12€ no dudes en comprarlo. El fan de Tom Waits y eterno candidato a partener del PS(en esto de hacerse esperar se parece a su ídolo) afrontaba la reválida del Vivadixiesubmarinetransmisionplot y ganando enteros.

30segundossobreTokyo

Termino con mi personal selección dedicada a la guerra y a la destrucción, con dos creaciones que se pueden encasillar como "radicales".

Como es lógico, peña industrial es la que más crudamente muestra la destrucción y las penurias de la guerra. Luego hay la peña del War Metal, pero eso lo dejaremos de lado.
Hay cantidad de discos industriales o de dark ambient que reflejan con sonidos la atmósfera de la guerra, pero el que ultimamente me ha impresionado es

Dresden 45 es un proyecto ya fenecido, formado por una sola persona y que, en esta compilación de sus trabajos entre 1993 y 1999 nos muestra, con un manto ambient oscuro e industrial, efectos sonoros que van desde la oleadas de bombarderos, explosiones de obuses, rafagas de metralleta y armas cortas, tiroteos y, naturalemente, el lamento de la población civíl. Espectacular si se oye a alto volumen, es un viaje directo a los infiernos de la guerra.

Por el contrario, James Whitehead es todavia más rádical. No he conseguido encontrar la portada de su WAR PART 1: THE AFGAN SUITE. James Whitehead es un músico experimental británico que firma sus obras con el nombre de JLIAT, y es muy poco conocido en Gran Bretaña, asíque imaginaos aqui ( aunque el sello barcelones Alku le editó un disco hace un tiempo ). En este disco, que actualmente tiene una continuación llamado THE BAGDAD SUITE, JLIAT pasa olímpicamente de todo ornamento "musical" y se decanta por, durante poco más de 30 minutos, ofrecer sonido real de la invasión de Afganistan. Oimos detonaciones, explosiones, vuelos de cazas a toda velocidad y otros sonidos que nos transportan directamente a primera línea de fuego con tado su crudeza.

e7ili

Hank y Korkobado: me habéis emocionado.

Mi disco preferido de Lou Reed es el "Magic & Loss". Y, bueno, el de Cocteau Twins es el "Head Over Heels", pero lo mismo.

Ah, y lo This Mortal Coil, también buenísimo. EL mejor proyecto conjunto que se haya creado nunca.

Marniello

No puedo permitir que no se cite al que me provoca más pielgallineces.

También podria haber puesto este:

Aunque es importante no olvidarse del mejor disco de los noventa:

30segundossobreTokyo

Cualquiera de Héctor Lavoe

Ya sea con la orquesta de Willie Colon, con la Fania All Stars o en sus discos en solitario, Lavoe fue el croner látino de las calles del New York de los 70. Su voz y su estilo evoca el Spanish Harlem de cabo a rabo: mujeres, alcohol, cocaina, crímen, amores no correspondidos, fustración de una gente que no ve cumplidos sus sueños en la tierra de provisión, etc. En fin, música urbana, la banda sonora original de una ciudad durante un periodo de tiempo determinado, tan bien reflejada por Brian De Palma en Carlito's Way.

Periódico de Ayer

Tu amor es un periódico de Ayer
que nadie más procura ya leer
sensacional cuando salió en la madrugada
y a mediodía ya noticia confirmada
y en la tarde materia olvidada.

Tu amor es un periódico de ayer
fue el titular que alcanzó página entera
por eso ya te conocen donde quiera
tu nombre ha sido un recorte que guardé
y en le álbum del olvido lo pegué.

Tu amor es un periódico de ayer
que nadie más procura ya leer
el comentario que nació en la madrugada
y fuimos ambos la noticia propagada
y en la tarde materia olvidada.

Tu amor es un periódico de ayeeer…

Y para qué leer un periódico de ayer

Anonymous

Pues nada, que no sabía cual de los dos elegir, y al final he puesto ámbos. Total, quien obliga a decantarse por una de estas dos obras maestras del hip hop. La cumbre del Jazz-rap, el primero, y su disco más accesible y chulesco, el segundo. A Tribe Called Quest son los putos amos y Q-TIP uno de los tíos con el flow más guapo del puto mundo. Hay temazos para dar y regalar: Award Tour, Midnight, Excursions, Scenario, Oh My God… En fin, que tal vez De La Soul fueron pioneros, Public Enemy más importantes y Gang Starr más pegados a la calle, pero con tanta calidad como estos, NADIE.
Piel de gallina, no sé, pero diversión toda la que quieras, y más. Mataría por tener la oportunidad de verles en directo. Lástima que lo dejaron.

Anonymous

Ahora bién, el mejor disco que he escuchado, el siguiente:

I never sleep,
'cause sleep is the cousin of death

PD. Por aquí no escucháis mucho de esto, verdad?