Reseñas 2011
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@Pekh:r2s4oaky:
Es que los preorders son muy 90s, eso ya no se lleva. Ahora te bajas el disco en mala calidad, le pegas una escucha por encima, no muy a fondo porque no es un buen ripeo, ya sabes. Al cabo de una semana te bajas la versión buena, la de VO o 320, y lo escuchas. A media escucha ya sabrás si es tu disco del año, si es una obra maestra o una auténtica mierda. Si tienes tiempo acabas de escuchar el disco, pero si no tienes tiempo da igual, porque ya tendrás claro si merece la pena comprarlo, o no. Cuando te llegue no hace falta ni quitarle el precinto porque ya lo has escuchado suficiente, y estarás ocupado con alguna otra novedad, lo puedes dejar en la estantería para que cuando en un par de años te des cuenta que era un grupo de temporada y que no aguanta el paso del tiempo (te lo han dicho, tu no has tenido tiempo de volverlo a escuchar), entonces lo puedes vender por ebay a mejor precio que si fuese de segunda mano.
Ahí has estado fino, Pekhas
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Jodio budijolin, que certera descripción de nuestro tiempo.
Vengo a decir que el de Sufjan Stevens hipnotiza. Que bueno que es el cabrón.
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tu culo si que hipnotiza, maciza.
cuanto más lo escucho más me mola. Hardcore never die!
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no sé si se había comentado ya, pero muy bueno el disco de Sonic Youth. nunca he sido muy fan de las voces de ranaldo, thruston y kim gordon y como en el disco no cantan pues guay. tampoco tiene mucha ambientación de banda sonora, me ha recordado bastante a "a thousand leaves" y "murray st"
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Correcto y poco más el debut de Floored by Four, el proyecto de Mike Watt/Nels Cline/Yuka Honda/Dougie Bowne.
Jams plomizas, pilóto automático. Ciertos fogonazos de inspiración pero para mí no justifican el proyecto. Con decir que el tercer tema, el más accesible de todos – el único corte que da sensación de ser ‘canción’ – es mi favorito…
Seguro que en directo lo parten pero a mí me ha dejado un poco frío. -
@manel:gvk45fr9:
no sé si se había comentado ya, pero muy bueno el disco de Sonic Youth. nunca he sido muy fan de las voces de ranaldo, thruston y kim gordon y como en el disco no cantan pues guay. tampoco tiene mucha ambientación de banda sonora, me ha recordado bastante a "a thousand leaves" y "murray st"
Pues yo pensando que sería un pajote mental de esta gente no le he dado ni una oportunidad. Voy a probar a ver.
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Yo tampoco me he puesto todavía con él. Pero como es la cosa? es un disco intrumental o es que canta Steve??
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@iñigo:2djfhgp5:
Correcto y poco más el debut de Floored by Four, el proyecto de Mike Watt/Nels Cline/Yuka Honda/Dougie Bowne.
Jams plomizas, pilóto automático. Ciertos fogonazos de inspiración pero para mí no justifican el proyecto. Con decir que el tercer tema, el más accesible de todos – el único corte que da sensación de ser ‘canción’ – es mi favorito…
Seguro que en directo lo parten pero a mí me ha dejado un poco frío.Pues yo estoy esperando digerirlo aún más pero en general mi resultado no es tan drástico como el tuyo iñigo, será porque la alianza de esta gente me hace recordar a lo que Watt hizo para el disco ese de las super estrellas, Voy a seguir dandole unas vuelatas más y ya te contaré, pero por ahora podría decir hasta que me gusta.
El que si que me parece intragable es el de If by Yes (en el cual también colabora minimamente Cline) el disco de Yuka Honda con los músicos de Cornelius y Petra Haden (decemberist, that dog), lo escuché una vez y lo he tenido que dejar para ver si lo recupero luego porque las primeras escuchas me han dejado más que frio aburrido y esperando algo mucho mejor.
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el de Floored by Four a mí también me pareció carente de interés. si ése es el nivel de los tres o cuatro discos que tienen en la recámara no sé si vale la pena sacarlos.
lo de Sonic Youth es totalmente instrumental (Seru cachondo) pero sin ser incidental music rollo la BSO de "made in usa". tiene un aire improvisatorio bastante acusado pero también tiene momentos rockeros. yopensaba que sería como un SYR pero no. me ha recordado bastante a "a thousand leaves", un disco que he estado recuperando últimamente y no veas.
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@manel:2c7yykq7:
el de Floored by Four a mí también me pareció carente de interés. si ése es el nivel de los tres o cuatro discos que tienen en la recámara no sé si vale la pena sacarlos.
lo de Sonic Youth es totalmente instrumental (Seru cachondo) pero sin ser incidental music rollo la BSO de "made in usa". tiene un aire improvisatorio bastante acusado pero también tiene momentos rockeros. yopensaba que sería como un SYR pero no. me ha recordado bastante a "a thousand leaves", un disco que he estado recuperando últimamente y no veas.
Yeap. y mucho me temo que el Dirty Baby tampoco me está convenciendo, con el discazal que es el último de los Singers lo que estoy escuchando después no hace pupa por ningún lado.
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@lowtrux:2z5ztir0:
@manel:2z5ztir0:
el de Floored by Four a mí también me pareció carente de interés. si ése es el nivel de los tres o cuatro discos que tienen en la recámara no sé si vale la pena sacarlos.
lo de Sonic Youth es totalmente instrumental (Seru cachondo) pero sin ser incidental music rollo la BSO de "made in usa". tiene un aire improvisatorio bastante acusado pero también tiene momentos rockeros. yopensaba que sería como un SYR pero no. me ha recordado bastante a "a thousand leaves", un disco que he estado recuperando últimamente y no veas.
Yeap. y mucho me temo que el Dirty Baby tampoco me está convenciendo, con el discazal que es el último de los Singers lo que estoy escuchando después no hace pupa por ningún lado.
Tampoco me ha convencido el Dirty Baby, la verdad. No está mal, pero …
El de Sonic Youth me está gustando también, tiene bastante enjundia, ese piano que meten en algún tema le da un punto al asunto.
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Bright Eyes – The People´s Key [Saddle Creek, 2011]
Lo curioso de haber seguido a un artista desde sus más tiernos comienzos, incluso con total devoción en un punto determinado, es que es imposible que te engañe. Más todavía si el artista en cuestión nació en tu año, cantó a los dieciocho lo que tú sentías con dieciocho, crecía hasta los veinticinco y el discurso cambiaba contigo y llega ahora a los treinta con la misma sensación de extrañeza con la que te levantaste ayer. Conor es un tramposo, de ese tipo de tramposos que se saben elegidos, y creemos que se ha sentido un tanto mayor viendo que sus últimos discos buscaban la grandeza clásica y no el desparpajo que le llevó donde está hoy mismo. Quizá por ello haya decidido dar un pasito atrás y soltarse la melena, no todo lo que nos hubiera gustado y sin embargo vivo otra vez, inquieto y eléctrico. Siempre, siempre gran letrista, digo otra vez, de este tipo de gente te pierdes la mitad si no atiendes a las frases, la dicción, la historia. Porque la narración les distingue. Musicalmente el muy pillo siempre ha sabido rodearse de grandes músicos, Omaha para afuera, el gran y ubicuo Mike Mogis, gente de Cursive, de The Faint, por ejemplo. La cuestión es que ha dejado a un lado a Marianne Faithful y el disco ya comienza con un speech de procedencia más terrenal que los asuntos que abarca pero estimulante. De ahí va cogiendo fuerza para desinflarse a mitad del camino. En ese punto a uno le da por pensar en cierta autocomplacencia aunque también esa sensación de la tranquilidad alcanzada, más o menos resplandeciente según el oyente o el que juzgue. Da la impresión que Conor ha llegado a los treinta enamorado, de la vida y de alguien, que las llamas de la portada no son tantas. No obstante aquí hay muy buenas canciones, que recorrer sin prejuicios, y no es cuestión de subrayar alguna, al bueno de Oberts siempre hay que darle la oportunidad de escuchar sus discos de principio a fin. -
Last Days Of April – Gooey [Bad Taste, 2010]
He de reconocer que en mi cabeza ya habían desaparecido Last Days Of April, una de esas pocas bandas que trascendieron el catálogo de Bad Taste, que lograron ser publicados por Deep Elm (quítese el sombrero) en EEUU, llegando incluso a compartir escenario con bandas del calibre de The Promise Ring. Tenía sentido ya que su último disco per se data de 2003, a pesar de una recopilación en vivo aparecida en 2007. Tenía sentido y sin embargo no sorprende encontrase con Gooey, es fácil suponer que muchas bandas simplemente se han negado a dejar de tocar, y eso puede ser motivo de celebración para muchos. Digo esto porque a pesar de ese background nunca llegaron a saborear las mieles del éxito y encontrarse de nuevo con ellos supondrá para algunos un agradable ejercicio, que surjan nuevos fans será otro cantar. Aunque todo es posible, la aproximación es menos rock esta vez, igual de pop e igual de sueca. Quizá más propio de los últimos días del otoño el discurso se ha ralentizado, y las melodías son más suaves, en algunos casos con más lucidez que en otros. Hay una maravillosa aportación de Evan Dando, un inicio de esa melancolía estática y ensoñadora, un intento frustrado y amable de desperezarse, una de las gémelas Quinn despidiendo el todo con enjundia. Olvídese del emo que justa o injustamente los aparentó, este es un disco de pop, de canciones sin otra ambición que acompañar la soledad del que mira por la ventana y durante un segundo siente la necesidad de salir a la calle a correr, pero que solo un instante más tarde ya está embobado y disfrutando de su pasmosa tranquilidad contemplativa, ingenua y sorprendida de si misma. Algo encantador por lo sincero que solo provoca una nostalgia que no duele, que agradece el retorno y solicita continuidad. -
Una grata sorpresa el Badlands de Dirty Beaches. Inevitable la referencia a Suicide, pero me vienen a la cabeza nombres tan dispares como John Maus, Elvis Presley, algo de Kraut machacón…a ratos suena narcótico y ensoñador para volverse macarra en el siguiente corte. No sé, muy bien.
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@manel:19wl19bo:
no sé si se había comentado ya, pero muy bueno el disco de Sonic Youth. nunca he sido muy fan de las voces de ranaldo, thruston y kim gordon y como en el disco no cantan pues guay. tampoco tiene mucha ambientación de banda sonora, me ha recordado bastante a "a thousand leaves" y "murray st"
Vaya decepción maneloncio. A lo mejor dentro del film adquiere un valor, pero así a ciegas me trasmite un esfuerzo mínimo.
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Han vuelto a la iglesia donde grabaron Trust y han vuelto a la tristeza y a las progresiones lentas, de ese tipo de lentitud que te hace poner la piel de gallina con ganas de abrirte el pecho en canal y entregarles el corazón chorreando sangre (todo sea por el bien de la humanidad).
Dicen que es su disco más accesible hasta la fecha y escuchando el tema que lo abre te lo crees, los fans de Trust o Songs for a dead pilot pondrán cara extraña fijo, los otros agradecerán la falta de Friedmann, que se nota y mucho, girar la tuerca mirando a Nashville y al soul negro, a los standards de simples buenas canciones.
Mucho más presencia de Mimi (reflejado hasta en la portada del disco)
y un curro en las voces (mirando con respeto y devoción a los Beach Boys) mucho más dedicado si cabe que en sus discos anteriores, más overdubs, más arreglos y un simpático guiño a dr octagon : "All you guys out there trying to act like Al Green, you are all weak", más amable que el original claro está.La marca de la casa sigue presente, las colaboraciones estelares también, tan presentes que ni se notan, un grower constante que a partir de la mitad del disco se convierte en arma letal para -otra vez- alertar que el mundo se está llendo a la mierda y que todos somos culpables, el "you are all gona die", la visceralidad del Drums and Guns se convierte en un "im nothing but heart" y en un "my love is for free", con temazos que duelen y joden, La cadena que une Majesty / Magic con Nightingale por ejemplo es una de las mejores cosas que han hecho nunca probablemente, gospel por la vena y de un sólo chute.
Esta vez toca dar la otra mejilla e intentar convencer por las buenas, en todo caso Sparhawk regresa tendiéndote la mano pero con el cuchillo escondido en la espalda, sigue creyendo claramente que dios necesita alguien que se encargue del trabajo sucio y sigue enamorado de su esposa y de sus hijos, aunque suene jodidamente pastel, este es un disco dedicado al amor y la necesidad de poder contar con alguien cuando las cosas se están llendo claramente a la mierda, el temor de perder y de perderse.
Y así todo termina en una nana que siempre suena a la hora de la cena en la casa de los Sparhawks, donde Cyrus y Hollis se unen a los coros, probablemente es cierto, lo más accesible que han hecho nunca y seguramente de lo más bonito, así de simple.
C'MON.
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rúlate un leak, hombre.
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buenísimo el disco de kurt vile. mucho más certero que 'childish prodigy' y más amable y contenido que los eps. eso último es lo que no me tira al 100%. 'constant hitmaker' me sigue pareciendo su mejor grabación, por ser más inquieta y tener más soltura sin irse por os cerros de úbeda. de todos modos, todo lo que edita me encanta.
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El bueno de Dan Bejar, aka Destroyer, ha sacado un peasso de disco. Y en plan Kanye West, con la punta del nabo. Aunque queda cierta estructura, su voz, y esassss melodias, lo cierto es que en lo nuevo ese pop de disco seventies con aromas de soul blanco y traje caro, llevado con desenfado- como lo haria Valderrama, lo aleja tanto de su obra anterior como del mainstream indie, ese que da tantos grupos como asco.
Que estilazo señores, levanten los sombreros.
Para muestra un botón.
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coño lowtrux, tienes una muy mala costumbre. para leer reseñas de discos que aún no han salido y que todavía no son accesibles al populacho ya tenemos a los medios promocionales.
rúlate el disco o vuelve a tu cueva. c'mon!
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