El JAÇ

company llavoré

para q vean q ni los entendidos se ponen de acuerdo… sendas crónicas de los conciertos de 4 corners en mad y bcn:
@hu7fg9p8:

FOUR CORNERS. NOCHE "CLEAN FEED"
Temporada Arco y Flecha 2008-2009

Fecha: 25 de noviembre de 2008.
Lugar: Sala Apolo [2] (Barcelona).
Componentes:

Ken Vandermark: clarinete, clarinete bajo, saxo barítono
Magnus Broo: trompeta
Adam Lane: contrabajo
Paal Nilssen-Love: batería
Comentario:
De entrada he de decir que no es este un proyecto que me atraiga en especial. Vandermark, Lane o Nilssen-Love están metidos en cosas que me interesan mucho más. Sí, es cierto que 4 Corners tiene un reconocible (y hasta agradable si me aprietan) aire a formación de free jazz más o menos ecuménica. Pero no me parece que eso sea suficiente y más, como digo, tratándose de elementos que tienen proyectos que demuestran mayor inquietud y ambición. Además, en estas cosas hay que intentar no caer en la trampa de “todo tiempo pasado fue mejor”, porque a base de repetirlo puede que hasta deje de tener sentido.

Los temas de 4 Corners no están mal, especialmente los de Lane, que junto con Vandermark es el que corta el bacalao en el grupo. Tienen una fuerza free-bopera sana y contagiosa. Sin embargo, hay algo que no me acaba de cuadrar. Estoy hablando aún de la sensación que me produce el disco, y como no he pensado mucho en ello tampoco sé en qué consiste exactamente esa sensación. Sí que verlos en directo equivalía a tener una inmejorable ocasión para contrastar esas dudas con el temperamento y carácter de la banda.

El concierto fue de menos a más. Eso no es raro y en su caso tenía una explicación. Hace unos dos años que no tocaban juntos y ahora, con el concierto de Barcelona, iniciaban una mini gira por España y Portugal. Se notó que tuvieron que ir calentándose. Les faltó fluidez en los dos o tres primeros temas, que les salieron demasiado condensados, sin matices, como la pomada sale de un tubo. En ese lance, Nilssen-Love anduvo un rato descolocado, lo que es inaudito en él. Mientras, Broo se precipitaba imprimiendo una energía fuera de lugar, completamente desacompasada del resto del grupo. Y fue entonces cuando acerté a ver uno de los problemas del grupo: el trompetista sueco. Nunca ha sido santo de mi devoción, eso es verdad, pero es que lo del otro día fue demasiado. Parece que no pensaba lo que iba a hacer, así que sus intervenciones resultaron previsibles y bastas. Conforme avanzaba el concierto, intentó apañarlo como lo hacen muchos trompetistas de su calaña, a base de berridos y fraseos de choque. Pero, nada de nada. Una vez los músicos fueron entrando en situación, él seguía dale que te pego. El problema es que su aportación como solista al grupo me parece demasiado vulgar, impostadamente mainstream, y al final lo único que ocurre es que su trabajo lo que hace es varar 4 Corners, impedirle que eche el vuelo.
Pero no todo fue malo. Al hilo de lo que decía de Broo, podríamos contraponer lo que propuso Vandermark. Hacía tiempo, y llevo ya un tiempo viéndolo una, dos y hasta tres veces al año, que no le veía hacer cosas nuevas. Me sorprendió sobre todo con el clarinete, con el que hizo un solo enérgico y bien construido, y con el barítono. Y, quizá, el único pero que podría ponérsele es que en algún momento cediera a la irreflexión y el jaleo que a su lado armaba Broo. Pero, en conjunto, le vi algunas de las cosas más bonitas de cuantas le he visto hacer en directo.

La sección rítmica estuvo bien. Al final, Nilssen-Love logró situarse y, por su parte, Lane, que en realidad es el que estuvo siempre más centrado, vertebró el cotarro como sabe: pegadizo, sudoroso, con un walkin’ increíble… Lane es un excelente bajista de jazz, y además abierto a cosas que puedan ensanchar el género. Insisto en que, dentro del proyecto de 4 Corners, quizá sean sus temas y sus bases lo que más me interesa.

Hay que decir que, al menos en Barcelona, hubo una asistencia considerable. Un público heterogéneo que ya es habitual en los proyectos del tándem Vandermark/Nilssen-Love, y hubo hasta aplausos y petición de bises. En cierto sentido no me extraña. 4 Corners trabaja con una sonoridad potente, pero la potencia a veces puede resultar ”ensordecedora”. Todo lo cual me hace desconfiar también, malo que es uno, de una propuesta que en su globalidad me parece poco trabajada. No es un proyecto del tipo “nos tiramos a la piscina” (de hecho el concierto se acabó cuando se les acabó el repertorio, 7 temas si no me equivoco). Pretende ser una cosa más acabada, con mayor andamiaje, pero para mi gusto y tratándose de quien se trata –exceptuando a Broo–, creo que habría que exigírseles un nivel mayor.

Un aspecto a remarcar de la velada fue la presentación en España del estupendo sello portugués que acoge a 4 Corners y a tantos y tan buenos músicos americanos y europeos que creen en un jazz libre, evolutivo e innovador. Estuvo su factótum, Pedro Costa, y Tomajazz le hizo una entrevista que se publicará próximamente. Es un tipo con las ideas claras y enamorado de lo que hace. Uno de esos editores-autores que tan buen trabajo discográfico han realizado y de los que, de todos modos, él se desmarca un poco. Volveremos a él porque es interesante lo que dice.

© 2008 Jack Torrance

@hu7fg9p8:

FOUR CORNERS (LANE, VANDERMARK, BROO & NILSSEN-LOVE)
27º Festival de Jazz San Juan Evangelista

Fecha: 26 de noviembre de 2008.
Lugar: Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista (Madrid).
Componentes:

Ken Vandermark: saxo barítono, clarinete y clarinete bajo.
Magnus Broo: trompeta.
Adam Lane: contrabajo.
Paal Nilssen-Love: batería.
Comentario:

Nuevamente el espacio del San Juan Evangelista se poblaba con aficionados a la libertad controlada y las deliciosas estridencias en la llamada “Noche Clean Feed” a cargo del proyecto Four Corners, que agrupaba a cuatro músicos del sello portugués. Bajo la dirección del contrabajista estadounidense Adam Lane, el cuarteto lo completaban su compatriota Ken Vandermark, miembro destacado de la escena de Chicago, y los escandinavos Magnus Broo y Paal Nilssen-Love, integrantes del grupo Atomic.

El repertorio, en su mayoría del disco Four Corners, se basó en originales de Lane que discurrían alrededor de un riff de bajo que se iba deformando poco a poco, partiendo de esbozos armónicos que se diluían en un contexto más y más libre a medida avanzaba el tema. La mencionada libertad contrastaba con el uso de partituras (que a veces parecían limitar en exceso a unos músicos algo tensos en ciertos pasajes), al igual que la aparente aleatoriedad de las intervenciones solistas contrastaba con el sentido lógico de la música. En “Short Stop” Adam Lane obtuvo extrañas sonoridades al arco, estirando las cuerdas o incluso reteniéndolas completamente con su mano izquierda. Sobre “Spin With The EARth”, en pizzicato, recordaba a Charlie Haden y a Dave Holland, que parecían dictar parte de sus solos. Ken Vandermark alternó el clarinete bajo y el estándar, en si bemol, con el saxo barítono, instrumento que utilizó con más profusión. Su voz sonó con más autoridad que la de sus compañeros, si bien el trabajo de Magnus Broo fue excelente, pero en un segundo plano. El trompetista pintaba colores y paisajes, recordando en su manejo técnico del instrumento a Cuong Vu. Nilssen-Love, como era de esperar, estuvo impecable, demostrando ser el batería ideal para este tipo de contextos. Capaz de tocar con groove y con swing, y de navegar a gusto por las múltiples amalgamas métricas del repertorio de Adam Lane, su originalidad a la hora de elegir enseres percusivos aportó variedad tímbrica al cuarteto.

El grupo, de sonido sucio y alternando brillantes pasajes escalofriantemente interpretados con pequeñas imprecisiones, huía de la monotonía a base de dúos en mitad de los temas. Bajo y batería lo hicieron en “Tomorrow Now”, trompeta y saxo barítono en “Ashcan Rantings”, bajo y trompeta en el bis “Alfama” y contrabajo con arco y clarinete bajo en “Sanctum”, la composición más aplaudida de la noche, donde Adam Lane dibujaba una línea hipnótica, la sordina de Magnus Broo aportaba un toque oriental y la improvisación de Vandermark sonoridades folclóricas.

Éxito moderado, buen sabor de boca y una frase interesante por parte del saxofonista: “Veo que lleváis 25 años de festival de jazz en Madrid. En Estados Unidos a duras penas se llegaría a las 25 semanas”. Pues no sabe usted, señor Vandermark, cómo podría ser esto si el Ayuntamiento no cerrara salas a diestro y siniestro. No lo sabe usted bien.

Texto © 2008 Arturo Mora Rioja
Fotos © 2008 Sergio Cabanillas

company llavoré

aprofitant l'avinentesa:

@1jc1uwdq:

MARC EGEA EN CABARET HOFMAN (BARCELONA)
Jueves 4 de diciembre a las 22:00

Precio de la entrada: 5 euros.
Aforo limitado.
Marc Egea presenta Cançons abismals
Marc Egea: voz, zanfoña, live looping, flauta, percusión, guimbarda y trompeta.
Bar Elèctric.
Travessera de Gràcia, 233
Barcelona

manel

sí, tio, yo lo leí ayer y también flipé. por cierto, por lo que comenta vandermark en su página, el concierto que tuvo que estar bien fue el de lisboa, se ve que quedaron muy contentos.
a mí magnus broo nunca me ha gustado mucho tampoco (hablo sobretodo de atomic, un grupo que me parece un poco sobrevalorado), y desde luego de las cuatro esquinas fue la que menos me gustó.

iñigo

@manel:1yyvr5xd:

buff, acabo de encontrar un blog trufado de material de john zorn
god bless the internet!

http://zornography.blogspot.com

me voy a ir descargando cosas para la jubilación , jeje.

hablando de zorn… habéis visto funny games?

http://www.youtube.com/watch?v=rzpzpe_8 ... re=related

company llavoré

imposible olvidarla. en el 90 y pico no sabía aun ni quien era haneke ni zorn ni iba preparado para semejante salvajada. en cine para mí supuso claramente un antes y un después. limitado q debe ser uno.

Pelukini

Nuevo EP, de Zs despues de Arms

Zs - The Hard EP avantgarde Jazz - noise - mathrock

Sam Hillmer (tenor saxophone), Ben Greenberg (electric guitar), and Ian Antonio (drum set)

http://www.mediafire.com/download.php?xa1zmhpmdyy

Zackchill

John Zorn - The Crucible (2008)

@g63z10vp:

The legendary Moonchild trio returns for another intense journey into the worlds of magic, alchemy and witchcraft. Following one of Zorn’s true masterpieces Six Litanies for Heliogabalus, this fourth volume streamlines and simplifies the music with new melodic elements bringing Zorn’s sax and the lyricism of Masada into the power and structural complexity of the patented Moonchild sound. With Patton using his prodigious voice to sing melodies in addition to his preverbal screams and howls, The Crucible is another bold step from mad alchemist John Zorn. Including special guest guitarist Marc Ribot on one Led Zeppelin influenced track, this is a rocking new installment to the Moonchild-Astronome-Heliogabalus legacy.

Personnel:
Joey Baron: Drums
Trevor Dunn: Bass
Mike Patton: Voice
Marc Ribot: Guitar
John Zorn: Alto Sax

http://rs386.rapidshare.com/files/174613631/The_Crucible.zip

manel

a ver qué tal, porque el six litanies de obra maestra nada de nada.
la formación quita el hipo, eso sí.
gracias zax

iñigo

@manel:38q1favj:

a ver qué tal, porque el six litanies de obra maestra nada de nada.

no mola ese disco o qué? lo he escuchado por encima y tampoco pinta mal .

manel

para mí six litanies es una obra menor dentro de la discografia de zorn, incluso dentro de los últimos discos del neoyorquino (filmworks XXI o the dreamers mucho mejores, oiga)
el de moonchild, sin ser una pasada, me gusta bastante más.

company llavoré

#299 | Rewind 2008 | January 2009

y el número viene bien cargado con los tops y tal del año:

@27ed73zx:

Full print contents
2008 Rewind

The Wire’s review of the year’s best music, including our Top 50 Records of the Year, writers’ and musicians’ reflections, plus Joseph Stannard on the year in riffs, Simon Reynolds on archival glut, Nick Cain at music’s outer limits and Lisa Blanning on the dancefloor

Invisible Jukebox: Animal Collective

The post-psychedelic ensemble gather round the campfire with The Wire’s mystery record box. Tested by Alan Licht

Emeralds

Nick Richardson gets lost in the Kosmische-inspired drone of Ohio’s analogue converts

Peverelist

Derek Walmsley on how the Bristol bass technician’s sound is rooted in futurist beats and the idea of perpetual motion

Cross Platform: Peter Liechti

The Swiss film maker reflects on the ‘sound film’ he made with electronics duo Voice Crack . By Jon Dale

Epiphanies

Hugo Wilcken explains how Joy Division brought visions of post-industrial Europe to the beaches of 80s Sydney

Global Ear: Knoxville, Tennessee

Eric Dawson discovers an underground scene inspired by Cormac McCarthy and Sun Ra at the foothills of the Appalachian Mountains

Bites

FM3’s Buddha Machine II and Ken Hollings’s Welcome To Mars

The Inner Sleeve

Blevin Blectum on Jim Copp and Ed Browns’s East Of Flumdiddle and A Fidgety Frolic

Print Run

Cornelius Cardew (1936-1981): A Life Unfinished by John Tilbury

It Still Moves: Lost Songs, Lost Highways, And The Search For The Next American Music by Amanda Petrusich

Siena Jazz Eye edited by Enzo Gentile and Francesco Martinelli

Songs They Never Play On The Radio by James Young

On Screen

Mark Fell: Attack On Silence (DVD)

Notes On Marie Mencken (DVD)

On Site

ScrapCycle, Silent Barn, New York, USA

Yoko Ono, Frieze Art Fair, London, UK

On Location

Unsound, Krakow, Poland

The Bug, London, UK

Ear To The Earth 2008, New York, USA

Release The Bats, London, UK

Leon Michener, London, UK

Drifting And Tilting: The Songs Of Scott Walker London, UK

Keith Tippett, London, UK

Soundcheck A–Z

Animal Collective
Antony & The Johnsons
Jochen Arbeit
Astral Social Club
Atom™
Robbie Avenaim
Ran Blake
The Blithe Sons
Brown Wing Overdrive
John Butcher
RP Collier
Noah Creshevsky/If, Bwana
Anders Dahl
David Daniell
Arthur Doyle Trio
John Edwards
Eleh/Pauline Oliveros
él-g
Fennesz
Fly Girls! B-Boys Beware: Revenge Of The Super Female Rappers!
Chris Forsyth
Geeneus
Keiji Haino
Carolyn Hume
Philip Jeck
Arsenije Jovanovic
Zbigniew Karkowski/Tetsuo Furudate
Zbigniew Karkowski & Daniel Menche
Imai Kazuo Trio
Lithops
Los Llamarada
Merzbow
Messthetics Greatest Hiss
Hudson Mohawke
Rudolf Moser
MV & EE with The Bummer Road
My Cat Is An Alien/Loren Connors And
His Haunted House Band
My Cat Is An Alien/Mats Gustafsson
My Cat Is An Alien
1970s Algerian Proto-Rai
Underground
No Neck Blues Band
Max Ochs
Omit
OWL
Anthony Pateras & Robin Fox
Richard Pinhas & Merzbow
Ramona Ponzini & z’ev
Porn & Merzbow
Henri Pousseur
PTV
Quivers
Helmut Schaefer
Irmin Schmidt
Secret Abuse
Six Organs Of Admittance
Skream
Skullflower
Soundboy’s Grave Gets Desecrated
By Vandals
Steam-Group + Sven Åke Johansson
Jimi Tenor & Kabu Kabu
Throbbing Gristle
THU20
Rafael Toral
Tzitziki
Nimrod Workman
Xela

por otro lado, els trempats de tomajazz nos han hecho la faena (de los 8 q ponen en el top 50 solo conozco 3 y son muy recomendables. a ver si me pongo con los otros):

@27ed73zx:

RECORDS OF THE YEAR
Varios discos relacionados de una u otra manera con el jazz o la improvisación entre las 50 grabaciones del año:
4 - John Butcher - Resonant Spaces (Confront)
11 - Kevin Drumm - Imperial Distortion (Hospital Production)
19 - Bill Dixon - 17 Musicians In Search Of A Sound: Darfur (AUM Fidelity)
21 - Lukas Ligeti - Afrikan Machinery (Tzadik)
31 - Malcolm Goldstein - A Sounding Of Sources (New World)
37 - Maryanne Amacher - Sound Characters 2 (Tzadik)
42 - Vajra - Live (PSF)

JAZZ - IMPROV
Discos seleccionados, ordenados alfabéticamente:
Michael Adquins Quartet - Rotator (Hatology)
Butcher / Mueller / van der Schyff - Way Out Northwest (Drip Audio)
Charles / Grydeland / Walumrod / Zach - Dans Les Arbers (ECM)ç
Bill Dixon with Exploding Star Orchestra - Bill Dixon with Exploding Star Orchestra (Thrill Jockey)
Barry Guy / Marilyn Crispell / Paul Lytton - Phases Of The Night (Intakt)
Mary Halvorson Trio - Dragon's Head (Firehouse)
Mazen Kerbaj / Birgit Uhler / Sharif Sehnaoui - 3:1 (Creative Sources)
K-Space - Infinity (Ad Hoc)
Ingrid Laubrock - Sleepthief (Intakt)
Chris McGregor Septet - Up To Earth (Fledg'ing)
Mike Osbourne - Forces Of Nature (Reel Recordings)
William Parker - Double Sunrise Over Neptune (AUM Fidelity)
Howard Riley - Three Is One (ASC)
Franz Paul Schubert & Gunter 'Baby' Sommer - Hic Sunt Leones (Jazz Haus)
Seymour Wright - Seymour Wright Of Derby (No Label)

REEDICIONES
Discos de jazz. Ordenados alfabéticamente:
Art Ensemble Of Chicago - Les Stances A Sophie (Soul Jazz)
The Blue Notes - The Ogun Collection (Ogun)
Anthony Braxton - The Complete Arista Recordings (Mosaic)
Ornette Coleman - The Croydon Concert (Free Factory)
Graham Moncur III- Evolution (Blue Note)
Sun Ra - Some Blues But Not The Kind That's Blue (Atavistic)

Hank

cuanto más escucho a Billie Holiday más me aburre John Zorn

manel

alguien controla a cecil taylor?

Anorthosis

Entre la miscelania de registros de este tipo, yo me quedé bastante sorprendido al descubrir al Zorn más "purista" detrás de la imagen de killer vanguardista que tenía de él El News for Lulu, por ejemplo, me fascina.

manel

@Anorthosis:1ml7l3ms:

Entre la miscelania de registros de este tipo, yo me quedé bastante sorprendido al descubrir al Zorn más "purista" detrás de la imagen de killer vanguardista que tenía de él El News for Lulu, por ejemplo, me fascina.

cualquiera que haya seguido mínimamente la trayectoria de john zorn se dará cuenta de que es un compositor realmente poliédrico. en el 2008 sin ir más lejos ha tocado registros líricos con los filmworks (sobretodo el XXI, uno de los discos del año, en mi opinión), se ha acercado al clasicismo con the dreamers y ha sacado su vena más agresiva con este que colgasteis por aquí hace poco.
a medida que voy profundizando en el corpus zorniano me va pareciendo más injusto el reducirlo a la etiqueta de "vanguardista".
yo del zorn "purista" me quedaría con masada

ambrosiosanchez

@manel:2vzg14v1:

alguien controla a cecil taylor?

hace muchos años me compré unos discos, "One night with blue note", y ahí salia un tema "Pontos Cantados" de Cecil Taylor que me chocaba mucho, ahora lo han sacado en dvd,
http://www.youtube.com/watch?v=1zpU7Q32L58

pasó mucho tiempo hasta que empecé a escuchar mas cosas de Cecil Taylor, y tampoco es que lo controle mucho, pero este disco por ejemplo me gusta mucho

Cecil Taylor, Olu Iwa

manel

hey gracias ambrosi
buscaré este disco, hay muchas cosas de cecil taylor en la red.
hoy he estado escuchando los que sacó en blue note a mediados de los 60 y no veas lo avanzado y arriesgado que es, parece mentira que sea blue note! me imagino a la peña que escuchaba todo lo que sacaba blue note hasta aquella época y debieron flipar con taylor, dolphy y alguno más que se colaron en el catálogo.

galleta

lo he puesto en peticiones pero lo añado por aqui porsiaca

"Mingus mingus mingus mingus" de Charles Mingus. ¿Algún link por ahí?

edit: petroleo! He dado con él. Dejo el link por si a alguien le ha picado la curiosidad (aunque no esté en las listas del año 65 del Rockdelux)

http://rapidshare.com/files/113240888/Mingus.zip.html

Al loro con el primer tema, con esa linea de bajo estratosférica y ultra tocha, sampleada habilmente por el Primo en Gangstarr (tema "I'm the man" del Daily Operation) con un temazo bru ta li si mo con el Guru y el Jeru poniendolo ahí.

Anorthosis

Alguien ha escuchado el Party Intellectuals de Marc Ribot's ceramic dog?. Deberes de última hora antes de acabar el año, pero me está dejando un buen sabor de boca. Un disco muy bipolar, eufórico y a ratos melancolico, sofisticado y trash a la par, con pasajes kraut, psicodélicos y ruidistas y solos de guitarra muy pasados de vueltas. Creo que les puede gustar, por ejemplo, a los seguidores de Barry Adamson, que estuvo hace dos o tres de años estuvo en el cartel del Primavera.

manel

hey anortosis, sí que hemos hablado de ese disco, sí. está muy muy bien. marc ribot es un artista reverenciado en este foro.