Crónicas conciertos 2009

[tethor]

muy guapa esa colección de juegos de spectrum zx.

[Trinxo]

estuve buscando el ghost & goblins y el bionic comandos que eran mis prefes de commodore, pero no los tenían.

[Pelukini]

uffff el ghost & goblins si que era grande!

[30segundossobreTokyo]

Na….la música murió cuando esto desapareció el 8 pistas..lo guapo que era meterlo a toda hostia dentro del reproductor del coche...PAM

[poppie]

Llego ahora de Vitoria de ver a ANARI y vaya concierto se ha montado la tía… el disco nuevo es una maravilla, y ella se dedica a destriparlo entero, en las diez canciones, con el subidón de temas como "Harriak", absolutamente increíble. En la segunda parte ha habido recuerdo para sus discos anteriores y ha sido increíble. Nueva banda, con sus tres chicos de siempre más Maite al chelo y Txap de Lisabö que mete guitarras en dos o tros canciones. Sobresaliente otra vez.

[desperate k]

alondra bentley, sala apolo 18-11-09

pequeñas mesas con manteles rojos, algunos de ellos con pequeños agujeros de quemaduras, situadas a dos, tres metros del escenario; una veintena de ellas, supongo. seamos románticos y no injustos: es el aspecto que tiene la sala apolo cuando acontecen en ella los conciertos intimistas, que enriquecen el oído de sutilezas habitualmente acústicas y a ritmo de medio tiempo. poder ver a alondra bentley sentado en una de esas mesas en apolo en vez de estar de pie en una sala de menor aforo es necesario y de agradecer.

a pesar de haber visitado la ciudad en anteriores ocasiones este año, bentley no había tenido la oportunidad de ir más allá de los apresurados showcases, así que por primera vez presentaba ashfield avenue sin necesidad de mirar el reloj preocupada por el artista que actuaría después. la acompañaron sobre el escenario los habituales caio bellveser (contrabajo, piano), xema fuertes (guitarras, banjo, teclados) y pepe andreu, que aportó puntualmente pequeñas pizcas de trompeta con sordina. entre todos ellos consiguieron hacer justicia al sonido del disco aunque dándole una perspectiva más terrenal si cabe, traduciendo los arreglos orquestales del estudio a un lenguaje más minimalista y cercano.
ashfield avenue sonó entero, y alondra no temió al hacer madrugar algunos de los temas más reconocibles (abrió con "some things of my own", y al poco rato ya sonaron la crepuscular "star for mummy" y lo que sería el single, "…") sin que el setlist se resintiera demasiado; de hecho, cuando asaltado por una laguna creía que ya había agotado todos sus cartuchos, me sorprendió cerrando el set con el traqueteo de la magnífica (y mi favorita) "giants are windmills". quizás haya algunos tramos del concierto en los que la linealidad gana terreno (el trío de canciones que interpretó sola, entre ellas "clothes of sand" de su admirado nick drake) pero bentley lo salva a tiempo echando mano de alguno de esos temas jugetones llenos de swing: pocos pueden resistirse al encanto de "sugarman" (o traceyanne campbell cantándole a otra época), "shine", la ensoñación de "i feel alive" o el aire de leve psicodélia folk a ritmo de vals (que me recuerda vagamente a la sensación que transmite el "golden brown" de the stranglers) de "of all living creatures, why a human being?". saliendo de allí, y reescuchando su debut mientras escribo, me doy cuenta del montón de temas con pegada, reconocibles y diferentes entre sí, que tiene.

para redondear el setlist, además de estrenos con títulos como "one friday morning" o "now i met you" (correctos dentro de su estilo), en barcelona hubo una serie de invitados más o menos sorpresa (vicente macià, raül fernández, lourdes hernández, zahara) con los que alondra intepretó algunas versiones destacables (el "shipbuilding" de elvis costello acompañada al piano por fernández; un tema de burt bacharach a dúo con russian red), reuniéndolos a todos en el último bis para cantar "flowers never bend when the rain fall" de simon & garfunkel. quizás por anecdóticas fueron más una distracción peligrosa de la atmósfera conseguida durante el set con su propio repertorio, pero su ejecución y su intención (esa sonrisa constante de alondra cada vez que tenía a un colega al lado) fueron sinceras y libres de pretensiones.

su personalidad entonando y sin entonar canciones deberían perdurar por encima del empeño por meterla dentro de un oportunista saco de cantautoras folk. una lástima para el que se la pierda descartándola por motivos como ese.

[fat]

Tender Forever en Sevilla, mucha charla y pocos temas pero por diez pavos y el tercio a dos lebros tampoco puedo exigir mucho.
Covers incluidos de Cher (believe) y una de Justin Timberlake.
En vez del batería se trajo una Wii que le hizo depercusión (bastante ocurrente) menos mal que no sacó el guitar hero.

[Moz]

@Pelukini:35lwpd7j:

uffff el ghost & goblins si que era grande!

Ya te digo!

[jösexiu]

No sé quién me mandaría a mí ir al concierto de Yann Tiersen anoche, en una Riviera petada. Vaya truño. Si al principio su faceta pop-rock me estaba pareciendo entre psé / correcta y más o menos bien, su continuación (y estoy hablando de más de la mitad del concierto), ya con un sonido más bravo, me resultó infumable. Rescates preciosistas del pasado, 2

Abrió Matt Elliot, posteriormente integrado en la banda del cabeza de cartel. Me gustó mucho, y lo vi más centrado que otras veces, con una apuesta más decidida tanto por el folk arrabalero como por los desarrollos catárticos. En los ratos más desnudos, eso sí, casi se lo comía el estruendoso rumor del público (me divertí muchísimo viendo a gente flipando, indignada y con los brazos abiertos, cada vez que soltaba la guitarra y aquella seguía sonando … Otros con mejor talante bailaban, e incluso aprendían)

[Chiappucci]

Ya suponía, ya. Estoy dudando si ir sólo para ver a Matt, y marcharme sin escrúpulos si lo del francés pinta mal como dices. Ahora, pagar 15 + gastos por escuchar a Matt Elliott en un polideportivo se me antoja un pelín excesivo.

[Suarezmanlanz]

Aquí otro que finalmente lo descarta.

[enjoy*]

Pues a mí en Barcelona me gustó muchísimo más de lo que esperaba! Recordaba mucho más a Mogwai que no ha la BSO de Amélie…

[poppie]

venga va, otra de los Pains y Bradford, pero en Bilbao:

ATLAS SOUND podría desintegrarse y quizá nadie se acuerde de que una vez hizo una gira con cierta marca de cerveza por nuestro país. Yo ya iba advertido de que iba a ser un truño de dimensiones considerables, pero no era suficiente advertencia, la cosa tomaba por momentos tintes de tragedia griega con tanto pedal absolutamente previsible y tanto pregrabado. No he encontrado ni por asomo los atisbos de que estaba interpretando alguna canción del diso. Él ahí, solo, con un escenario que se le quedaba muuuuuy grande y en alguna ocasión hasta daba la sensación de que no sabía por dónde tirar. Para la próxima vez, ¿no era mejor haberse traído al tío y anunciarlo como Deerhunter solo show? Si total…

Y bueno, THE PAINS OF BEING PURE AT HEART son unos jefes, así con todas las letras. He de reconocer que la primera vez que los vi, en el PS, me dejaron muy buen sabor de boca porque era la sorpresa inicial y porque era el momento más adecuado: aquellos veintinueve minutos no se me irán tan fácil de la cabeza. Lo de hoy no ha estado mal, ni mucho menos, se han quedado cerca de la hora y han tocado incluso la canción que les da nombre, es decir, que han tirado de singles y demás. Han controlado el sonido de manera admirable, se han pasado un poco con la posturita fácil en un par de ocasiones (broma sobre la marca de cerveza incluida), pero claro, eso lo pones al lado de unas interpretaciones impecables de canciones como "Young adult friction" o "Everything with you" y a los cinco minutos ya ni te acuerdas. ¿Se sabrán conocedores de que igual la próxima vez ya se habrá pasado lo efervescente de su propuesta y por eso lo han dado todo de esa manera? Y el único pero, ¿por qué no tocan "Contender"?

[Kiototar]

nadie vio a la LeGardon en Heliogabal??

[desperate k]

@Kiototar:8eq1avl9:

nadie vio a la LeGardon en Heliogabal??

preparando la crónica….

[Kiototar]

ansiedaaaaad!!!

[Kanchelskis]

@Kiototar:2zy9bora:

nadie vio a la LeGardon en Heliogabal??

servidor no, porque anoche tuvimos al señor Abraham Boba ofreciendo un gran concierto en un Sidecar medio lleno, y en un ambiente bastante amiguete, todo hay que decirlo (no en vano, tanto el pianista como el batería vivieron varios años en Barcelona).
A diferencia de su presencia en el Depo hace medio año, esta vez estuvo acompañado por cuatro músicos (violín, bajo, guitarra, y batería), más la cantante de Lek Mun haciendo los coros femeninos en "Caballo y Rey", y el apoyo se notó, ya que las canciones adquirieron cuerpo y energía. En poco más de una hora, Boba repasó casi la totalidad de "La Eduación" (salvo "Capital", "Siete veces", y "Boletín de la montaña"), así como recuperó algunos temas de su debút ("Fuga de Alcatraz", "Las Hermanas Sánchez", y grandérrima "Signos de admiración", aporreando el teclado), y se marcó una aceptable versión adaptada al castellano de "The Night Before" de Lee Hazlewood. Destacaron también el gancho de "La Vigília" -su logrado y particular "Everybody knows" al ritmo del "Jesus of the moon" nickcavesiano-, la sutileza, buen gusto y mejor letra de "Hay estatuas aquí", y "Juan y la defensa", con giro ruidista y agresivo final. Respecto al don de gentes del gallego (de una expresión pètrea bastante à la Montilla), se limitó a presentar con gracia a su banda a mitad del bolo, y explicó una serie de problemas de transporte para llegar a Barcelona, que incluyen tres visitas a talleres y un trayecto conducido por un tipo con una mano ortopédica.

Con Lek Mun, que abrieron la noche (pero no por ello fueron teloneros), me pasó una cosa muy curiosa, y es que individualmente me gustaban (en especial, el teclista, el bajo y el batería), pero sus composiciones, su pop epico-atmosférico, no me convenció. No sé qué pensar al respecto.

por cierto, Boba volverá a la ciudad en acústico al Elèctric Bar el 2 de diciembre, y el 12 de febrero, con banda y compartiendo velada con The New Raemon, en Apolo

[acidmama]

madre mia los Black DIamond Heavies anoche en el Wurli (Madrid), que no se los pierda nadie en Alicante y Barcelona.

[desperate k]

ainara legardon, heliogàbal 20.11.09

el otro día, escribiendo una reseña de cut de the slits, aproveché para intentar explicar cómo siempre me había atraído el "factor femenino" en la música, y sin mucho éxito la verdad. acabé por resumir con un borroso "en la música que crean ellas, las cosas nunca son tan obvias", que puede parecer decir mucho o nada.

cada vez es mayor el número de mujeres que ocupan un lugar notable dentro de la escena musical de nuestro país, o que al menos simplemente intentan estar. muchas le ponen voz a nuestras desilusiones e ilusiones amorosas, a la nostalgia provocada por el paso del tiempo o la irremediable soledad; hay varias y tienen todas su punto personal, pero a veces ello en sí parece un "género". otras se ocupan bastante bien de articular discursos mordaces, hilarantes y cotidianos que nos hacen asentir con la cabeza, entre sonrisas y con los ojos entornados pensando "cuánta razón; patética vida". no encuentro a ninguna (ninguna) como ainara legardon, a nadie que me haga mirar cara a cara con la aflicción; que explore ese territorio psicológico turbador y que pueda narrar de forma tan precisa lo que encuentra en esas excursiones; capaz de hacerte tiritar sin estridencias, de provocar tantas imagenes y reflexiones, de inspirar, con parcos elementos. tengo un pánico aterrador a las alturas, nauseabundo vértigo; pero si se trata de sacar la cabeza a nuestro abismo interior y encararse a lo incómodo, que es a lo que nos reta ainara, bueno… ese vértigo me fascina.

en su anterior visita en agosto, el torrencial de emociones me pilló por sorpresa y -como dice el tópico- me encogió el estómago, y ayer en heliogàbal, un pequeño local en el que ainara ya ha dejado conciertos enormes en otras ocasiones, la sensación se vio mínimamente aumentada, ni que fuera por el simple hecho de sentir la música a cortas distancias y de su notoria comodidad al sentirse en familia, con la sala llena de cómplices.

abrió fuego con 'this feeling true', sola a la guitarra, y enseguida ya entró alfons serra (batería) para dar vida a 'forget just anything', esa espiral que arde con más y más intensidad según da vueltas culminando en un estrépito de feedback desconcertante que siempre provoca escalofríos. la química entre legardon y serra es incontestable: se dan juegos de contención y ruido, de silencios y detalles a cuentagotas; como si fuera su jim white particular, el batería de nisei puede crear un ambiente clave dando con las baquetas a una pared o tocando un único golpe a la caja durante una canción. desfilaron por el setlist casi todos los temas de forgive me if i don't come home to sleep tonight, en los que se aprecia el creciente desarrollo de legardon con la guitarra, particular destreza que tampoco tiene rivales entre sus contemporáneas, si bien el poco espacio del escenario hizo que tuviera que contenerse un poco y nos privara de uno de los lenguajes corporales más expresivos que haya visto jamás tocando la guitarra. los arpegios preciosistas en clave menor y los compases que escapan la matemática hacen que sus canciones habiten en un lugar insólito y muy personal, rudo, seco y tenebroso.

brillaron una vez más la tensión de 'sickness', 'the third' (el estupendo momento en el que la canción vuelve al paso inicial tras el desértico parón ambiental) y la emotiva 'i won't forget', y para el tramo final ainara cambió de guitarra para tocar dos temas acústicos -'your own dirt': no hay palabras- "como experimento", dijo, para ofrecernos algo distinto a los que la vimos en agosto. acabó, eso sí, como la otra vez, aullando en medio de la inédita 'before waking up' y poniéndonos los pelos de punta. para los bises se acordó por última vez de su disco de debut dinamitando '14 hours' ("un aplauso para alfonso, que no la había tocado desde 2005… es un aventurero") y cerrando con una de las piezas clave del segundo, una encendida 'last of your hopes'.

nota mental: si se tercia mi participación en alguna votación a finales de año, en la categoría de absoluto mejor directo: ainara legardon. y escuchando por seguda vez su tercer álbum, mejor disco del año. van a tener que coserme un corazón nuevo de patchwork como el de su portada.

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[company llavoré]

recupero una opinión del bolo del otro día de bèstia ferida + zu.

@2qd444b2:

ZU / BÈSTIA FERIDA
Temporada Atzavara Club 2009-2010

Fecha: 7 de noviembre de 2009.
Lugar: BeCool (Barcelona).
Componentes:
BÈSTIA FERIDA:
Mark Cunningham: trompeta, efectos
Adrián de Alfonso: guitarra eléctrica
Arnau Sala: batería
ZU:
Luca T. Mai: saxo barítono
Massimo Pupillo: bajo eléctrico
Jacopo Battaglia: batería

Comentario: Entrada discreta para un concierto doble que en principio merecía mucha más atención por parte del público, algo que quizá pudo deberse al hecho de que ambas bandas habían tocado recientemente en la ciudad, Zu a principios de verano y Bèstia Ferida había tocado al menos otras dos veces durante el mes anterior (en el LEM y en la velada de “Tots Sants”).
La noche comenzó con Bèstia Ferida, el trío de improvisación eléctrica de Barcelona, que hizo una actuación compuesta de improvisaciones más breves que la que había realizado el sábado anterior en “Tots Sants”. Más breves y para mí no tan logradas, de ahí quizá la brevedad. Los temas no cuajaron nunca, de ahí que abandonaran el hilo rápido, al contrario de lo que había ocurrido una semana antes, especialmente en la primera improvisación que entonces hicieron. El problema que siempre he visto en Bèstia Ferida, y los he visto tres o cuatro veces ya, es que juegan con una serie de recursos muy limitada. Tampoco ayuda en este sentido el que entre los tres músicos no haya una mayor compenetración. En muchas ocasiones se tiene la sensación de que cada uno va a lo suyo, y no creo que eso sea bueno por sistema. Además, creo que hay un décalage importante entre ellos. De un lado está Sala, un batería extraordinario y creativo, al que me gustaría ver en proyectos más ambiciosos, más acordes con sus cualidades. Del otro, Cunningham, que a veces está inspirado, pero cuyo principal inconveniente es que siempre hace lo mismo, sus intervenciones tienen la misma forma y el mismo color, por lo que no siempre se adecuan bien a lo que proponen sus acompañantes. Y en el medio, De Alfonso, irregular, que parece sentirse incómodo y dubitativo (pero no con ese tipo de dudas que convierten las cosas en algo excitante, sino más bien en algo lleno de pesar). Creo que en su caso si abrieran un poco más su espectro musical y trabajaran con algunas partes mínimamente pautadas podrían obtener mejores resultados. En el fondo, hay un denominador común en todos ellos que es el rock, experimental si se quiere, y tal vez si lo recuperaran parcialmente las cosas les saldrían de otro modo.

A los italianos, por el contrario, era la primera vez que los veía, a pesar de que era la tercera o cuarta vez que actuaban en Barcelona. Ellos tampoco me convencieron. Su set me pareció ramplón y cabezón en exceso, algo que en realidad no me esperaba de ellos. Es cierto que echaron mano de lo hecho en su último disco, Carboniferous, que es de los que menos me interesa de su producción. A Zu los prefiero cuando entran en contacto con mentes musicales extraordinarias, que les hacen extraer cosas que quizá por si solos no sacarían nunca. Lo bueno se hace con lo bueno, eso ya lo decían los griegos. Varias objeciones a hacer, como por ejemplo el saxofonista, Mai, que lo siento pero no llega a convencerme ni cuando se enzarza en esos pesados riffs ni cuando rompe en breaks free un tanto sobados. Otra, que todo resultara demasiado monótono a mí entender. Era como esas ventanas, todas iguales, del colosseo quadrato que el arquitecto Marcello Piacentini proyectó en la E.U.R. de Roma a principios de los años 40. Y aún otra cosa más, la falta de humor, de doble forro. Eso sí me preocupo, pues sigo gustando de ese rock brutal y extremo siempre y cuando vea buen sentido del humor en la gente que me lo presenta.

Texto © 2009 Jack Torrance

ay-men.