Crónicas conciertos 2010
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@manel:2w42hb3k:
también fui con la idea de no perderme a papier tigre y vaya que si acerté, vaya directazor. grandes canciones y sonido cercano a q and not u, shellac y valina. muy buena peña, además, con un excelente gusto musical.
el concierto de nueva estuvo bien, aunque se notó que la gente estaba un poco más fria por eso de que era miércoles y tal. están en su mejor momento, con canciones de un formato más clásico. hay momentos en los que encadenan tres o cuatro seguidas que me hacen alucinar y sentirme afortunado de estar allí.
El de NUEVA muy bien instrumentalmente (peazo nivel) pero ahora que el tio pone l voz más en primer plano, coño, como chirría. Mal!!
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Ayer Ane Brun en Barcelona…
sólo puedo decir:
IMPRESIONANTE!
Que bonito llegar a la becool y ver a todo el mundo sentado en el suelo escuchando a su telonero, que ademas era quien le hacía los coros y le acompañaba con un chelo.
El concierto de Ane Brun, sencillamente, bonito y especial. Riguroso silencio y entrega del público desdel primer minuto, ya con su telonera la gente la aclamaba como si hubieran ido a verla a ella.
Ane Brun muy simpatica y con un castellano de envidiar!
Creo que tiene mas fechas, señores, no le hagan ningún feo.
Yo hacía tiempo que le había perdido la pista, ver anunciada su actuación me llamo la atención y recuperé lo que tenía de ella… hasta volverme adicto otra vez y crearme unas expectativas muy altas del concierto... que fueron superadas con creces!Leyendo por encima los comentarios de otros conciertos a los que he ido sólo añadir que a mi lo Two dead Cats sí que me gustaron, lo que no era el momento, aquello era para verlo antes o despues de mujeres...
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Pasaba por aquí y he decidido reseñar brevemente los dos últimos bolos a los que he asistido:
El sábado pasado me acerqué a Roquetes para asistir al evento número 39 organizado por los ciclistas del barrio. Abrieron la noche Kids Pantera, en esta ocasión con 2/4 partes de Curasan, calentando un poco el ambiente con su rockin'core estridente para dejar paso a la despedida grungera de Jenna and the Jamesons. Esta vez la felatriz se quedó en casa y aparecieron en escena tres mozalbetes con sonido y apariencia propia del Seattle de principios de los noventa. Tras un buen rato de suciedad, gritos y gemidos, repartieron el bukakke entre los asistentes. Para terminar, Willis Drummond tomaron la batuta y empezaron a desgranar, con grandísimo savoir faire, los temas de su reciente discarral editado por Bidehuts (sello comandado por Lisabö). Un estupendo compendio del postcore y los ritmos sincopados de los últimos veinte años que finiquitaron con sendas versiones de Fugazi (la super bailable Bed for the Scraping) y Neil Young (Rockin' in the free world), que supieron a gloria e hicieron bailar y cantar hasta al más despistado. Nadie da más por menos.
Kasal de Rocketes, BCN. 30/40 personas.
Por otro lado, el miércoles me pasé por la 2 del Apolo para celebrar un nuevo triunfo de la roja. Nueva Vulcano gustándose sobre el escenario, aunque un poco más fríos y con más fallos que de costumbre, volvieron a demostrar porqué ya les queda lejos lo de los bolos para 30 personas. Presentaron bastantes temas de su última referencia e hicieron alguna parada en sus discos y singles anteriores. Por mi parte, compartí gritos y sudores no deseados con desconocidos y me volví a emocionar con canciones tan enormes como La gran ilusión o Mano izquiera. Abrieron la noche los gabachos Papier Tigre que, si bien toman buenas referencias del otro lado del atlántico (como habéis dicho, Q and not U parece su máximo referente) todavía les falta saber ordenar bien sus composiciones para escalar hasta la primera división del género. Se agradecen estas cosas entre semana.
La 2 de Apolo, BCN. Pista hasta los topes.
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@desperate:
gracias por el setlist de Thalia en Granada, watusi, y por los detalles en general. me arrepiento mucho de no haberme acercado a que me firmara un disco, realmente no entiendo por qué no lo hice (esa absurda timidez…
)ehhmm, pero tu estabas en el concierto de granada? o lo dices porque en el concierto que tu fuiste también estaban firmando? jolín, hubiese estado bien conocer algún forero…
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además desperate es muy guapo…

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jaja
He visto tu post, kioto, por lo que deduzco que el señor k es de BCN.
Alguien a visto deambular por el foro a algún granaíno? No vale nombrar a fat, que ya sé que es de GRX. Y perdón por el off– -
Corroboro las palabras de hansen sobre Ane Brun. No habia oido una sola nota de su musica, pero por traerla Mercury Wheels me he fiado a ciegas Y me he enamorado de su musica y de ella. Que simpatia y que empatia con el publico. 1h30m deliciosos, con un silencio rarisimo en el Moby. Flipante. Ahora toca escucharla en disco.
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Servidor se acercó el jueves a La Pedrera para ver nuevamente a Bigott. Esta vez, el maño vino acompañado, además de por su mujer/musa Clara al bajo y del batería, por Paco Loco al órgano y a la steel guitar, Muni Camón a los teclados, coros y palmas, y otro muchacho al ukelele, triángulo y palmas.
Fue lástima, pues, que tal desplegamiento de efectivos se viera deslucido por un auditorio más apto para conferencias que para conciertos, y la sensación agridulce quedara tras la hora y algo que duró el concierto, después del excelente bolo que dieron el noviembre pasado en Heliogabal.
Esto no quita que el concierto valiera la pena, y tuvimos también la oportunidad de escuchar tres -creo- temas de su inminente nuevo disco, que siguen la senda folkie-rockera de sus dos últimos discos. Por lo demás, el setlist estuvo centrado en sus joyas repartidas por el "What a lovely day today", "Fin", y en su versión roots trotona de "Dancing' in the dark".
A lo que sí que no le vi sentido es a lo de casar el concierto con unos visuales que no tenían ningún tipo de relación con éste, y que lo único que consiguieron era que no pudieras estar ni por una cosa ni por la otra (momento estelar cuando, tras pegarse un bailoteo, Borja comentó "he estado bailando delante de los visuales de Raúl"…y el de los visuales se llamaba Ramón
)En fin, a ver como le va en el Primavera
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Los Obits ayer estuvieron muy bien.
Empezaron algo tibios pero a los quince minutos lanzaron 'Pine On', hitazal, y la cosa fue subiendo. Se les nota unos músicos con bagaje y experiencia, ajustados al guión (no son precisamente los Black Lips; también tocan mucho mejor) pero con sangre en las venas.
Soy fan total del guitarra, un cruce entre el dentista de 'The Hangover' y McLovin.Mono me aburrieron. El postrock no es lo mio.
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Coco, ¿a qué nivel de decibelios teníais anoche los bafles? y no lo digo por Eh!, sino porque cuando estabas pinchando Big Black, la Velvet y demases antes de que empezaran, La [2] parecía Salamandra, promotor local del sonotone.
Aunque la banda de Elías tela también, la palabra es: apabullantes. Diría que incluso demasiado para concierto en sala. De todas maneras, fue un placer volver a disfrutar de estos pedazo músicos, y de como volvieron a tensar los temas de su primer disco, además de una canción nueva que sigue la línea de sus anteriores, pero algo más ruidosa y con golpeo tribal de la batería, y de la recordada versión del "Thursday" de Morphine como despedida.
Señalar que cabieron todos en el escenario, previa retirada de una de las cortinas del ídem
, y que fue una lástima que se encontraran una asistencia de público que como mucho llegaría a 1/4 del aforo (no sin razón, Elías apuntó que "casi somos más nosotros que vosotros") -
muy bien ayer LAKE en Murcia
hacen de los adornos protagonista de su musica
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El concierto de Enrique Morente ayer, en el Teatro Segarra de Santaco, ciudad sin ley, fué uno de los mejores que he podido ver.
Si el programa anunciaba a Pepe Habicuela y "alguna sorpresa", lo que vino fué un cuadro de agarrate que vienen curvas: David Cerreduela a la guitarra, enorme, magisterio continuo; Ángel Gabarre y Antonio Carbonell a las voces; Nino de los Reyes, Isaac de los Reyes y Pedro Gabarre al baile, y Bandolero, que grande el jodio, a la percusión.
El inicio, potente, como es habitual en él (martinete polifónico, el pastor bobo,…), para dar paso a una lección flamenca solo con la guitarra y seguir con algo grande por hermoso, por profundo, por avanzado, por complejo: recreación de parte del Pablo de Málaga, obra enorme que, con el tiempo, será uno de los grandes referentes del flamenco y de la obra de Morente.
Charlatán, suelto, cachondo, con una sentida dedicatoria al fundador de la primera peña flamenca fundada en su honor en Verdún, barrio sin ley de Barcelona allá por los albores de la transición, se lanzó al final con una versión de Dos Gardenias y unos tangos de Morente que cerraron una noche espectacular.
Mención aparte merece el presentador del evento, que a parte de dar mucho autobombo al festival, se le ocurrío saludar a toda la costra socialista allí presente, a lo que el público respondío con indiferencia y algún silbido que otro.
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@greychaos:3ktf5a81:
@jackster:3ktf5a81:
Adam Green se ha convertido en una caricatura de si mismo. Una pena.
En el concierto en Barna saltó sobre el público como siete u ocho veces. Iba totalmente pasado.
En Barcelona la banda Jackster si que cuadró mucho más. La voz se la tenían que casi no se entendía mucho, muy mal sonorizada, menos en las acústicas que estaba demasiado alta.
A mi me gustó y diría que su mejor bolo de todos los que le he visto.
Quizá me sobró tanto tirarse al público. -
Yo creo que dentro del espectáculo de estrella pasada de vueltas, incluso quedó divertido y el tipo cumplió para entretenernos.
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Después del lamentable sonido de ayer en BeCool (algo habitual), sólo queda tirase de los pelos al ver que casi toda la programación de Atzavara va a esa sala. Russian Circles y Zeni Geva son los que más me interesan, pero quizás los dejo pasar. Lo de Mono fue bochornoso, sobre todo, al inicio. Acabaron arreglándolo un poco, o mis oidos se acabaron acostumbrando, pero es que en esa sala todo vibra, todo se satura, todo da pena.
Luego te vas a La 2 a ver a Eh! y ves como han de sonar las cosas. Excelente sonido. Musicalmente, un poco repetitivo, y más interesante cuando estaba la sección de viento al completo.
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no sé si estuviste en el anterior, Maurici, creo que en mayo del 2008, pero a mi me gustó más entonces, ya que al no tirarse al público, tuvo más tiempo para tocar más temás (entonces tocó, p.ej, Over the Sunrise, una de mis favoritas). La voz, entonces, no es que fuera mucho más comprensible que esta vez…
Eso sí, al marcarse los repetidos stage diving, para la alegria de la muchachada y de las groupies (vaya arañazos lucia el colega en los costados), el ambiente el martes fue bastante más festivo.
Ayer en La 2, lo de EH! estuvo muymuymuy bien, en ciertos temas me recordaron (oju) a Manta Ray en sus mejores momentos. Espero que no me lluevan piedras por este comentario, pero servidor los descubrió de jovenzuelo cuando presentaban el pequeñas puertas en un pueblo del maresme que sólo trinxo y yo conocemos y aún les profesa cierto cariño

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@chinpum:z3ucical:
no sé si estuviste en el anterior, Maurici, creo que en mayo del 2008, pero a mi me gustó más entonces, ya que al no tirarse al público, tuvo más tiempo para tocar más temás (entonces tocó, p.ej, Over the Sunrise, una de mis favoritas). La voz, entonces, no es que fuera mucho más comprensible que esta vez…
En ese concierto estaba más centrado si, aunque el repertorio me gustó más esta vez.
Buena aportación chinpum. -
@Valderrama's:
El concierto de Enrique Morente ayer, en el Teatro Segarra de Santaco, ciudad sin ley, fué uno de los mejores que he podido ver.
Si el programa anunciaba a Pepe Habicuela y "alguna sorpresa", lo que vino fué un cuadro de agarrate que vienen curvas: David Cerreduela a la guitarra, enorme, magisterio continuo; Ángel Gabarre y Antonio Carbonell a las voces; Nino de los Reyes, Isaac de los Reyes y Pedro Gabarre al baile, y Bandolero, que grande el jodio, a la percusión.
El inicio, potente, como es habitual en él (martinete polifónico, el pastor bobo,…), para dar paso a una lección flamenca solo con la guitarra y seguir con algo grande por hermoso, por profundo, por avanzado, por complejo: recreación de parte del Pablo de Málaga, obra enorme que, con el tiempo, será uno de los grandes referentes del flamenco y de la obra de Morente.
Charlatán, suelto, cachondo, con una sentida dedicatoria al fundador de la primera peña flamenca fundada en su honor en Verdún, barrio sin ley de Barcelona allá por los albores de la transición, se lanzó al final con una versión de Dos Gardenias y unos tangos de Morente que cerraron una noche espectacular.
Mención aparte merece el presentador del evento, que a parte de dar mucho autobombo al festival, se le ocurrío saludar a toda la costra socialista allí presente, a lo que el público respondío con indiferencia y algún silbido que otro.
Muy de acuerdo!
@chinpum:26atbdmt:
Ayer en La 2, lo de EH! estuvo muymuymuy bien, en ciertos temas me recordaron (oju) a Manta Ray en sus mejores momentos. Espero que no me lluevan piedras por este comentario, pero servidor los descubrió de jovenzuelo cuando presentaban el pequeñas puertas en un pueblo del maresme que sólo trinxo y yo conocemos y aún les profesa cierto cariño

Qué lástima que no me enterase del concierto de EH!
Manta Ray son uno de los mejores grupos que hemos tenido por aquí. En ese pequeño pueblo del Maresme yo también estuve en el verano del 98… ¿Se quedaron sin luz en mitad de "Sol" y luego siguieron tocando en el mismo punto en que se habían quedado? muy mítico... poco antes los pude ver también en Granollers. -
@n8jathto:
En ese pequeño pueblo del Maresme yo también estuve en el verano del 98… ¿Se quedaron sin luz en mitad de "Sol" y luego siguieron tocando en el mismo punto en que se habían quedado? muy mítico... poco antes los pude ver también en Granollers.
Exacto! fué el coitus interruptus más grande de mi vida…pues tan desconocido el pueblo no es...
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**SMASH ENSEMBLE
06-03-20100
Auditori 2 (Barcelona)
Repertorio:
1ª parte
Tristan Murail: Dos extractes de « Portulan » (1998)
Salvatore Sciarrino: Esplorazione del bianco II (1986)
Gérard Grisey: Talea ou la machine aux herbes folles (1985-86)2ª parte
Joan Riera: Eppur si muove (2009-10)
George Crumb: Vox Balaenae (1971)**
Primer concierto del ciclo Nou Sons que se alargará hasta el próximo día 28 de este mes con un concierto a cargo del la OBC (el único de pago). Los invitados a iniciar este ciclo del que, por cierto, parece ser que el año próximo no tendrá continuidad (una decisión errada, en mi criterio: el centrarse en solo en dos compositores es acotar el paisaje de una forma radical y absurda) fue el grupo salmantino Smash Ensemble, aunque en su formación hay componentes que vienen de fuera de la frontera española. Y el programa escogido para iniciar el ciclo estuvo fuertemente centrado en la denominada música espectral.
Y no fue un programa fácil. Diría que de las veces que he asistido a ver un concierto en este equipamiento, esta ha sido, sin duda, el que más se ciñe a ese estereotipo que mucha gente tiene acerca de la música contemporánea: algo cerrado, incomprensible, sin sentido y toda esas cosas que todos hemos o bien dicho o oído (el conocido “esto no es música” y “esto lo hace mi crio con 6 añitos”, entre otros grandes clásicos). Desde luego, gran parte de la velada no tuvo parajes líricos ni ramalazos neo clasicistas: el sonido reino a sus anchas, en formas y mutaciones variadas, viajando de un lado al otro del espectro (de aquí viene lo de música espectral, nada de qué ver con trasgos o seres y atmósferas sobrenaturales). A destacar, dentro de este concepto, la obra de Grisey: un dinámico ejercicio de abstracción alambicada que, como bien comentó Josep María Guix en el prólogo acostumbrado marca de la casa, es un reflejo sonoro a las esculturas de Alexander Calder. Para que se hagan una idea, y no es una comparación, era como oír a Autreche con un tempo más pausado y con instrumentos acústicos.
Y tras el estreno absoluto de la pieza de Riera (tras un descanso que propicio la huida del personal que, o bien no le interesó la propuesta o bien prefirió largarse a charlar a otro sitio donde sus vidas no corrieran peligro), vino el momento, digamos, más accesible o emocional de la velada: la pieza de Crumb. Como de la noche al día, Aunque Crumb también tomase referencia a la naturaleza como los otros compositores espectrales. Vox Balaenae es de esas piezas que, a poco que uno este sensible, le tocan la fibra de una forma automática. Y, si a poco que los intérpretes dejan la piel en ella (como bien hicieron Delphine Brion al violonchelo, Clara Novakova a la flauta, todo expresividad, y Pablo López al piano), los resultados son rápidos y contundentes. Luces azules, el murmullo del mar, ecos de ballenas, lirismo y emoción a raudales. Y, volviendo al bueno de Guix, música de altísima calidad y, que si hombre, un poco hippie. A ver si alguien se atreve con el su Black Angels, aunque sea a costa de causar el terror (esto sí que de verdad) en la audiencia.
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