Novedades del 2006 (Críticas de discos)

[Hank]

@gRR!!:1oep2w3e:

cuando acabe con Khanate (no están mal, me recuerdan a La Buena Vida, heh) me pongo con Boris.

..Joder, por unos segundos me habías dejado KO. El de Khanate me pareció un auténtico coñazo la verdad. No así el de Boris. Magnífico. Otro que estoy escuhando últimamente es el de Pelican The Fire In Our Throats Will Beckon.. Muy recomendable. Por cierto, soy el único al que el último de Mogwai le ha parecido una auténtica naderia. No sé, creo que cada vez son menos los destellos de talento en la obra de Mogwai. Después de Rock Action sigo sin ver nada. Me quedo con sus dos primeros discos. Algún Ep, y poco más la verdad..

Edito: Por cierto, Discazo lo de Ghostface Killah ( Fishscale ).

[pumpkin57]

Yo ya di la tabarra hace tiempo con el disco de Boris, aunque es feo atribuirse méritos de este tipo, y más cuando lo descubrí gracias a una reseña en la portada de Pitchforkmedia, medio poco andergraun que digamos . En cualquier caso, el Pink es un disco fantástico, sin duda, rock ácido con mucho punch, cerebral pero lleno de fuerza y garra para que no se convierta en un tostón más.
Respecto al disco de Mogwai, comparto plenamente lo que dice Hank. En los últimos años los escoceses se han convertido en un grupo plano, reiterativo y sin ningún misterio. Destacaron en sus primeros años por su particular concepción del rock, alejada de sinfonismos y taladros épicos propios de otros compañeros del movimiento Post-Rock, además de por su innegable talento, pero hoy en día creo que son tan solo una banda del montón.

[Hank]

Uff.. Pues me quedo más tranquilo.. Creía que era el único que lo pensaba. Es triste pero es así.. Mogwai se ha convertido en una banda del montón..

Ciertamente yo conocí a Boris cuando los nombrastes por aquí, y no se porque creía que tocaban éste año en el Primavera.. Buff, estoy fatal, se me va la pinza más que a los Flaming Lips..

[jackster]

@pumpkin:5tkyn0wq:

Como muchos ya sabréis, hoy sale a la venta el nuevo disco de Bruce Springsteen, We Shall Overcome: The Seeger Sessions. Aunque no se lo recomendaré al amigo 30" (creo que el disco lo tiene todo para que lo odies ) , decir que en la primera escucha me ha parecido una gozada. Si en lugar del Boss lo hubiera hecho Sufjan Stevens y el disco se llamara "Zombie miners from North Dakota that saw U.F.O. lightnings are licking my ass while I'm weeping, part I, oh yeah!" estaríamos todos pelándonosla como mandriles.

Enorme, y unas ganas de que llegue el día 14 que no te cuento

[30segundossobreTokyo]

Frente a la opción hiper conservadora de personajes como Diana Krall y todos esos elementos que fusionan un pop más propio de cualquier FM para carrozas militantes con un swing para reuniones de Ferrero Rocher; y los sempiternos jóvenes salidos de cualquier escuela de música que no paran de hacer escalas arriba y abajo, abajo y arriba, creyéndose herederos de Davis o Monk, existe (como la Galia de Asterix) una pequeña comunidad de guerrilleros que entienden el jazz como una música bastarda, sin padre conocido pero con una madre muy definida. Se que no es un juicio muy objetivo, pero creo que estos personajes son los que mejor recogen la herencia tradicional jazz para actualizarla dentro de los tiempos que estamos. Si en los 60 los maestros free derribaron las barreras boop e introdujeron el jazz a música como la africana o la asiática, y en los 70 muchos jazzeros decidieron electrificar sus instrumentos para meterlo de lleno en el rock (en muchos casos, para solaz alegría de la marca de analgésicos Bayer), ahora las nuevas generaciones creen que es hora de prostituir el género otra vez y tomar no una o dos referencias fuera del terreno jazz: ahora se toma lo que se quiere, cuanto se quiere y de donde se quiere. Por eso, no es raro enfrentarse a discos como este, donde el torrente de fuentes de referencia son tanta y tan distintas que, si se hiciera otra cosa las opciones del desastre serian muy elevadas, pero el pegamento free jazz lo une todo de una manera sólida y con fundamento.

¿Qué otra forma de ver la música seria capaz de unir el free jazz, la rock progresivo, el metal, el gridcore y el punk en una hormigonera, darle vueltas y crear un discurso hilvanado y consistente?. Pues creo que solo es posible con propuestas como la de estos AHLEUCHATISTAS y otras propuestas que, como ellos, no tienen ningún remilgo a la hora de recolectar y mutar lo que sea. Son un trío instrumental de Carolina del Norte y este disco (What You Hill – Cuneiform Records) es una buena prueba de todo ese meelting pot anteriormente citado. Aquí hay, a partes desiguales y convenientemente destripadas: Fugazi, Zorn, King Crimson, Ruins, Massacre, Lightening Bolt, Shellac, Dysrythmia, Coltrane, Mingus y mucho más. Estos tres elementos saben tocar un huevo, y es precisamente su dominio de los instrumentos un gran vehículo para poder mezclar todo eso y salirse del envite…Música con miles y miles de aristas, cambios bruscos, recovecos, giros, aceleraciones y frenadas, pasajes furibundos y otros más tranquilos. Y como buenos agitadores musicales, también son agitadores políticos, como es lógico pensar, y si no ¿Qué se puede pensar ante una canción titulada Remember Rumsfeld At Abu Ghraib?

[Gallo Negro]

esta pedazo de crítica me ha emocionado todo, 30segundos. Ahora mismo lo busco.

[korkobado]

Estoy mojado.

Espero que sea la mitad de bueno de lo que parece.

[30segundossobreTokyo]

¿que me hareis si no os gusta…? glups

He de reconocer que la primera vez que escuche este disco, hace un par de días, no me gustó, pero le he dado un par de oportunidades más y…voila.
Vamos a empezar por una tontería que no viene a cuento de nada…o si, vete tú a saber. Este grupo, compuesto por una tropa de 9 personas, es originario de…Providente (Rodee Islán). Y vosotros diréis… ¿y que? Pues que allí nació un tipejo llamado H.P.Lovecraft. Esto no quiere decir que Alec K. Redfearn & The Eyesores se pasen el rato invocando al bestiario lovecraftiano en medio de alaridos y descargas de electricidad a lo bruto, pero un cierto aire de misterio si que tiene su propuesta.
Este grupo lleva 15 años en activo, pero digamos que hasta el momento su radio de acción no había sobrepasado en exceso el radio de acción de su ciudad, y su líder Redfearn, esta también involucrado en otros proyectos artísticos de la ciudad, pero parece ser que este grupo es su faceta más accesible.
Accesible en cierto modo. No es que jueguen tampoco a la experimentación militante, pero su propuesta no es tan obvia como se pueda pensar. Sus fuentes son muy extrañas viniendo de donde vienen. Aquí no hay country, ni rock & roll ni punk alternativo americano. Para nada. Sus fuentes son tan dispares como la música de cabaret de la Alemania de entreguerras, el folk centroeuropeo, la música de circo decadente, algo de rock progresivo y unos ciertas dosis de locura comunal neo hippie que les hace emparentar a otro sublime grupo que ya no esta en esta misma discográfica, los Cerberus Shoal.
Las canciones de este disco, su quinto disco (The Smother Party – North East Indie), basculan entre la sencillez, la lentitud, tangos psicotrópicos, ritmos repetitivos, desmadre alcoholizado, depresión traumática, folk. transilvano, cabaret ácido, culpabilidad católica y un montón de cosas más a las cuales es muy complicado ponerles nombre. Para ello, la banda toma formatos muy variados: puede tomar cuerpo en formato trío o cuarteto de cámara con cuerdas y acordeón, o como una gran banda con cuerdas, acordeón, guitarra, electrónica, vientos y muchos más instrumentos. Como dice un medio musical americano: “The Eyersores are an accordion-driven, gipsy cursed, sour jazz band that specialize in funeral marches and hypno-drone trance music, among other, equally odd things…”
Como veis, un amplio espectro de posibilidades que hacen de este disco una pequeña sorpresa para el que esto escribe y que hace esperar con ansiedad que la borrica me baje el último disco de mis adorados Cerberus Shoal. Cuando lo tenga en mis zarpas, prometo hablar de esa gran pandilla de chalados, hijos bastardos del Don Van Vliet.
Por cierto, los Eyesores están de gira por Europa. Naturalmente por aquí no vienen, pero este fin de semana están en Holanda y Bélgica. Concretamente hoy están en Nijmegen (Holanda) y, sucesivamente, en Louvain La Neuve, La Haya, Lieja, y dos noches en Rotterdam. Ayer estuvieron en Ámsterdam. Lo digo por nuestros amigos holandeses.

[RX456 Seed]

…

[30segundossobreTokyo]

The Late Cord es un grupo nuevo, compuesto por dos amigos nativos de Abilane (Texas): Micah P. Hinson y John Mark Laphan. Su disco de debut en este dicharachero mundo del ritmo y de la melodía es un mini cd de 6 canciones titulado Lights From The Wheelhouse, editado por el otrora muy popular sello británico 4AD. Teniendo en cuenta como suena la propuesta de este dúo, no es que ahora podamos decir que el sello vuelve a su sonido característico de los tiempos de los Cocteau Twins o de los Dead Can Dance, pero es que The Late Cord no son, precisamente, un grupo festivo. Y eso no lo digo peyorativamente, sino todo lo contrario.
Estas 6 canciones juegan con elementos formales bastante comunes en los tiempos que corren: la fusión de instrumentos acústicos con la electrónica con una cierta mirada hacia la tradición musical americana. Pero si con lo primero, Hinson y Laphan no se cortan un pelo, en lo otro digamos que se moderan (lo cual, ya me conocéis, lo agradezco sobre manera). Las 6 canciones de este disco son, simplemente, 6 dardos lanzados a esos estados carenciales que pasa cualquier humano en algunos días tontos, esos días en que uno piensa que su vida es un desastre o que cree que esta rodeado de incomprensión y bla bla bla. De esos días en que el animo guerrero y superviviente está de vacaciones y a uno le da por maravillarse por esas pequeñas cosas que no ve cuando esta en guardia. ¿Disco hermosamente triste? Si sois de los que opinan que la tristeza o la melancolía es una buena forma de encontrar o de buscar la belleza artística, no cabe duda de que este disco puede ser de los vuestros. Yo, personalmente, opino que este disco tiene 6 hermosas canciones, llenas de una magia y que buscan la complicidad con el oyente de una manera bastante intima.
Para lograr esto, el dúo se basa en dos elementos muy importantes: la voz de Micah (distante, unas veces fría…otras cálida, cercana), y los tratamientos electrónicos de Laphan, que se encarga de mantener el nivel sonoro de las composiciones. Incluso, en algunos momentos, los temas toman aires de música de cámara que elevan el nivel de sensaciones y, en otros, hay ligeras pinceladas experimentales que dan nuevos colores a estas composiciones.
Disco muy interesante este, y muy bonito. Me gustan mucho los discos cortos porque, si te gustan a la primera, cuando Terminal los pones una y otra vez. Este, en mi caso, es uno de estos casos. Pero, eso si, no se lo pongan en momentos de alegría, porque les va a dar el patatús.

[smiling]

http://www.whitenoiserecords.org/mediac/400_0/media/brokenfamilyband_balls_front.jpg

A mi este disco me parece una pasada, me gusta mas que Welcome home, loser.

[Charles Bourbon]

A mi también me gusta mucho más. De hecho, no sabía que fuera una novedad,…lleva meses en mi disco duro. Su cantante también tiene un proyecto personal que está bastante bien y se llama The Singing Adams.

[smiling]

@Charles:

A mi también me gusta mucho más. De hecho, no sabía que fuera una novedad,…lleva meses en mi disco duro. Su cantante también tiene un proyecto personal que está bastante bien y se llama The Singing Adams.

Con esto te refieres al cantante de Broken Family Band?

[Charles Bourbon]

Sí sí, claro, como mi mensaje era justo el posterior al tuyo no he creído necesario citar tus palabras.

http://www.myspace.com/thesingingadams

[smiling]

Pues mucha gracias. Investigare

[Hank]

Como todos sabéis Howe Gelb ha sacado nuevo disco " Sno Angel Like you ". Y ésta vez le ha tocado la máxima atención ( mundial ) y las babas de la mayoria de los críticos. Hasta festivales como el Fib acuden a él para intentar demostrar que aún entienden la música como arte. Nada que objetar, no seré yo quien silencie las alabanzas al señor Gelb. Pero no las repetiré, por lo menos en lo que concierne a su último disco. Es el momento de hablar de Arizona Amp Altermator, proyecto de Gelb ( ya casi da igual con el nombre que edite sus discos, es él mismo y punto )que cuenta con un sólo disco homónimo editado el año pasado. Y es el momento porque moralmente me siento obligado a ello. No hay derecho que su disco más reciente eclipse una obra definitaivamente mayor que el año fue ninguneada por la crítica casi mundial.
Pero, ¿ porque el disco de Arizona Amp Alternator es tan bueno? No tengo respuesta, ni mis habilidades hablando de música son tan notables como para llegar a convenceros de algo que previamente no habéis escuchado. Así que os pido amablemente que consigáis el disco, lo oigáis y opinéis al respecto.
Se habla mucho de rock americano én los últimos años, los ejemplos son numerosos y no cabe insistir en ellos. Sin menospreciar a nadie y sobreto sin nombrar algunos ejemplos de sublimación más o menos justificada para no herir susceptibilidades, es necesario reivindicar el disco de Howe Gelb como Arizona Amp Alternator como ejemplo trascendente de lo que ha sido y es eso que se reinventa cada dia como rock americano, y que sin duda sigue dando discos maravillosos.
Pero llegado el momento se ha de reconocer y valorar aquellos trabajos que trascienden lo popular. Como la actual reivindicación de John Fahey( es doloroso comprobar que el disco tributo a éste se considera una obra mayor cuando su disco de 2003 publicado después de su muerte Red Cross fuera ninguneado a pesar de ser un disco realmente excepcional, hondo y trascendental en el más puro sentido de la palabra ), la actual y merecídisima atención del nuevo disco de Howe Gelb no deja de tener un regusto amargo. Así es que no seré yo el que os diga que Sno Angel Like You es de lo mejor que ha publicado Howe Gelb.Básicamente porque es mentira.
Busquen su disco como Arizona Amp Alternator, escuchen " Where the wind Turns The Skin To Leather", después necesitaran un respiro, toménselo y hagan lo que tengan que hacer, no se avergüencen, sigan escuchando y llegaran a "Man On A String", en éste momento ya habrán entendido lo que les quiero decir. Pero la cosa no acaba ahí, después con "Bottom Of The Barrel" tendrán que volver a coger aire, y quizás apagar por un momento el disco- yo tuve que hacerlo, en esos momentos va bien mirar por la ventana y respirar. Después solo que da retomar lo empezado, ánimo la vida es para los valientes, y hasta viene bien la dulce " Loretta And The Insect World" hasta acabar con "The Leaving You" y salir a dar un paseo. Porque
" no sé si sufro o tengo un rapto o adónde me dirijo.
Ya te puedes levantar -dice ella-,
y lo hago. Me levanto y la miro.
Ninguno de los dos sonreímos, sólo temblamos.
Luego sonríe y la cojo por la cintura y nos dirigimos
al siguiente pasadizo necesitados de luz.
Y afuera, en lo abierto, necesitamos más."
Raynond Carver

[30segundossobreTokyo]

no creo que escuche el disco porque no es el estilo musical que me guste, pero tengo que felicitar a Hank por hacer un muy buen texto. Ya se que no todos tenemos facilidad de palabra ni tiempo para ponerse, pero cuando relamente te gusta un disco (o una película, o un cuadro, o lo que sea), las ganas de expresarse fluyen casi de forma natural. Tampoco se trata de intentar vender la mercancia al personal (ya somos mduritos y sabemos lo que nos gusta o no), pero os aseguro que escribir sobre algo que te gusta te deja muy a gusto.
Un saludo Hank y mis respetos perennes.

[korkobado]

Y hablando de My Morning Jacket, estos chavales me traen a la mente un grupo del cual creo que inexplicablemente no se ha hablado por aquí. Band of Horses, surgidos de las cenizas de Carissa's Wierd y coleguitas de Iron & Wine. Digo inexplicablemente porque le damos bastante cancha al emo de Built to Spill, a las líneas languidas de My Morning Jacket, el alt-country de Clem Snide y a los altibajos orgásmicos de Modest Mouse; y a mí me parece que todo esto está bien condensado y empaquetado en "Everything All The Time" (Sub Pop, 2006). No son la panacea, pero es mejor que la pastilla de 10 gramos de paracetamol que me he tomado esta mañana. La voz de fantasma capado del cantante es un punto. Y como de caballos va la cosa, si digo que me recuerdan al Joven Neil de "Train of Love" igual me paso de listo.

Aquí os dejo un tema del LP, para balancear la cabeza mientras cantas que estás listo para el funeral. Vamos, es sólo una idea, también puedes escucharla mientras te aprietas la entrepierna y te introduces un bic por el ojal:

http://www.bandofhorses.com/mp3/Funeral.mp3

[30segundossobreTokyo]

Seguimos en l abusqueda de nuevas propuestas que modernicen el jazz y lo hagan atractivo tanto a gentes que quieran adentrarse en el por primera vez desde un punto de vista contemporáneo, como para el aficionado que cree que este estilo esta en continua mutación.
Este es un nuevo proyecto del inquieto (la palabra esta manida hasta la saciedad, pero en este caso su uso esta más que justificado) Rob Mazurek (Mandarin Movie, Isotope 217, Chicago Underground, Exploding Star Orchestra). Para esta nueva mutación, el hombre ha dejado la fria e inhospita Chicago para trasladarse a Sao Paulo para, como ya hicieron muchos musicos desde hace años, dejarse sobornar por los ritmos del Brasil. Y cono no podia ser de otra forma, tampoco es que haya echado mano de lo más manido del país. La escena contenporánea brasileira es como su nómina de futbolistas: inagotable. Asi que, ni corto ni perezoso, se alia con Mauricio Takara (Hurtmold, M. Takara) para dar una nueva vuelta de tuerca a la fórmula jazz + brasil sounds + electrónica. Para que la cosa no se quede coja en cuanto a sonoridades, el duo llama a unos amiguetes de Sao Paulo (Marcos Axe, Tiago Mesquita), otros de Chicago (Wayne Montana y Damon Locks, ambos de The Eternals; y a Josh Abrams de Town & Country) y a Chad Taylor, que vive en NYC y que toca con Mazurek en Chicago Underground.
El resultado de todo esto es un disco a mi parecer altamente satisfactorio, peo no fácil. No hay espacio para los lugares comunes ni del jazz, ni del sonido brasileiro, ni del post rock ni leches. Todo esto esta presente, claro, pero de una forma no evidente. El gran contenido electrónico de la instrumentalización hace del disco algo mucho más moderno y vanguardista de lo que se podria esperar a tenor de los antecedentes, y al menos eso yo lo agradezco mucho. Pero para amantes de tener alguna referencia a mano para poder decidir si esto va con ellos o no, decir que la tropeta de Mazurek suena mucho a esa pocket trumpet que utilizaba Don Cherry o que en, por ejemplo, The Realm Of The Ripper, la cosa recuerda a la Arkesta de Sun Ra. Pero, insisto, eso son solo meras y simples comparaciones que de poco sirven.
Por último, decir que tienen previsto visitar Tenerife, en el marco del Croma Festival, el próximo septiembre, despues de su intervención en ese festival que se hace en Lisboa en Agosto (el Jazz Em Agosto) y que es la envidia para todos los que gusta el jazz contemporáneo y, demonios, la música con inquietudes.

[Valderrama's friend]

Buenos dias guap@s,

Necesitaría vuestra ayuda. Por motivos desconocidos he recibido una consulta de una amiga sobre el sello inglés Fantastic Plastic que tiene grupos como Guillemots, Bearsuit, The Immediate, The Victorian English Gentlemens Club, Help She Can't Swim, etc…

¿Tenéis alguna información/orientación sobre ellos? Ando escuchando el jukebox de su web pero con un tema no tengo suficiente (miento, alguno de ellos ya ha sido lapidado).