Crónicas conciertos 2010

[appleyard]

Te has dejado el concierto de Wavves en el PS.

[Sir Jarguz]

Wavves en el Primavera tampoco me desagradaron. Supongo que son grupos de los que tampoco esperaba mucho.

[appleyard]

Pues bien poco debías esperar , sí. Si el tío no podía ni tocar..Fue un puto desastre de concierto. Luego en sala, mejor.

[IzxcvI]

Joder, pues yo voy al revés.
Oneohtrix Point Never me pareció flojísimo, incluso con la sensación de que no sabía muy bien que hacía. Sólo pasaba por mi cabeza el concepto "transgénico". Vaya, que quería ser orgánico pero nada, por mucho que su Roland se quedara en Land. Poner pajaritos a cascoporro no es síntoma de aleatoriedad controlada o naturalismo "espirituorgánico". La canción más rítmica (¿la penúltima?) bien, pero el resto…

Emeralds son diferentes a lo qué eran, bien, venía advertido de que cantaban y que eran una mierda, y va y me gustó. A mí sí se me llevaron. Vale, no es el Emeradls que quisiera ver, no es lo mejor, que sí "santana" y tal. Lo vi coherente con sentido, dirección y gusto. A mí me gusto todo el concierto, aunque sí los bancos de medusas fueron lo mejor (me refiero a la música durante).

[Harry_Powell]

Oneohtrix Point Never tuvo momentos así:

http://www.youtube.com/watch?v=yLa8Br569gA

[walleum]

Que tal Kap Bambino ?

[Sir Jarguz]

@appleyard:t9fkawve:

Pues bien poco debías esperar , sí. Si el tío no podía ni tocar..Fue un puto desastre de concierto. Luego en sala, mejor.

Ya, pero he visto grupos tocando en serio y serenos haciéndolo bastante peor.

[Pelukini]

JAJA, que cabrones.

Yo a los wavves los volví a ver cuando vinieron al Sidecar, para que veáis que tampoco me deshago de los grupos así, pim pam, y me pareció un concierto resultón, lo del PS fue una mierda, hay que ser críticos con los grupos que a uno le gustan.

Lo de decepción discográfica de Blank Dogs, a ver ha sido un EP, que si, me lo he vuelto a poner y es una mierda, punto. Esperemos que el largo que va a sacar ahora mejore, por lo que me han comentado ni él estaba muy convencido de este "nuevo" sonido.

Y Emeralds, pues no es que fuera una mierda, más bien decepción y eso suele pasar cuando hay demasiadas expectativas y yo las tenía. Pero no problem, los discos son los que son y seguirán siendo durante tiempo discos de cabecera y de buen fumar.

[sKuTa]

@Pelukini:2udshgvm:

de buen fumar.

Jajaja! ¿te refieres a fumártelos de escuchártelos? ¿o a ponértelos cuando vas bien untadete?

Yo ya odio a Emeralds, y los culpables sois vosotros. Ea! putos emeralds.

[30segundossobreTokyo]

Me lo he pasado bomba con el Kirby, The Caretaker y el pedazo caniche (Valderrama style) que el tipo lleva en la cabeza, se nota que no come pollo el notas.
Hacía tiempo que no me reía tanto con un soberano pastiche de tamañas proporciones, ahora neo clásico, ahora siniestro….piano grabado y un playback (que miedo, mama) como la copa de un pino. Creo que es de lo más trash que he visto en tiempos. Música para domingos por la tarde con una resaca del copón bendito, de esas que no te deja ni aclararte las ideas. Todos sentaditos en el suelo por deseo de los artistas, para que así todos pudiéramos disfrutar con la sensación de como, poco a poco, se nos dormían ciertas partes del cuerpo y disfrutar de sus fotografías familiares. Me ha faltado el Amigos Para Siempre en recuerdo de Samaranch, ese catalán abierto e ilustre.

Del japonés, pues música para sábados noche, a primera hora y con el primer copazo antes de ir a le club y hablar sobre esa o esta revista de tendencias que acaba de salir y que tiene unas fotos divinas pero de verdad lo juro, tu. Todos arríba, que esto es para bailar y para hablar como poseídos. Faltaban las copas. Más lineal que la línea 1, pero al menos el bueno de Takamasa parecía que se lo estaba pasando bien, bamboleándose de un lado al otro. La muchachada parecía que se lo pasaba teta seguro que contagiada del ambiente festivo reinante en la ciudad Condal hoy, pero a mí me faltaba el elemento Canal 25 de la propuesta anterior. Quizás con unas rosas….

[Kanchelskis]

Me argumentaba Oriol Stardust antes de su concierto en el Macondo Bar -primera vez allí, bonito sitio, amos majos, y curiosa selección musical: los Stones, Gato Perez, Los Amaya, Gabinete Caligari, y los Chili Peppers conviviendo en cortos lapsos de tiempo- su hartazgo por algunos aspectos de la situación de la música en directo en Barcelona, que no comentaré aquí para no putearle, y luego, durante su bolo, y acordándome de la primera vez que le vi en Boca Nord hace ya dos años, me dio la sensación de que la ingenuidad e ilusión de aquel chaval que le pedía tocar una juntos a los currantes de la banda posterior, cuando era medianoche de un frío jueves en el que solo estábamos su padre, las novias de los segundos, la camarera, y servidor, se ha perdido a favor de unas canciones más hondas que antaño, aún dejando patente con la guitarra acústica sus influencias pop-rock. Era un chico que lo intentaba, y poco a poco lo está conseguiendo.

Tras él, salió Horse Thief -siendo simplones: chica con guitarra acústica- a luchar contra los elementos por la vía pacífica (bellas y tranquilas canciones de sonido folk) y por la directa (un "it's harder to play music while people's talking" cuando iba a tocar una pieza nueva poco ensayada, y otro comentario irónico para despedirse, sobre lo curioso que es que los parlanchines hablen durante las canciones y se callen con el silencio), pero no hubo manera, aunque la situación tampoco era tan exagerada, y el concierto se apreció y disfrutó.

Your Kid Sister, en cambio, encandiló al personal gracias a su innegable magnetismo, que le hizo resolver con simpatía, desparpajo y soltura situaciones -accidentes con los pies de micro cuando los borrachos/as iban al lavabo; cagadas en las canciones- que en otros/as habría provocado situación de vergüenza ajena. Otra chica sola, pero esta vez en plan one-woman-orchestra: acordeón, pianito, bombo y pandereta sin piel, y con el gorro de lobo que véis abajo -y que me recordaba al chaval de "Donde viven los monstruos"- por indumentaria. Con esto, y canciones pegadizas y muy bien interpretadas, se hizo querer, y acabó ofreciendo un pequeño gran concierto. La podréis disfrutar el 29 de abril abriendo para Lonely Drifter Project, y el 1 de mayo ella sola en el Inusual Project.

dato extramusical para aves nocturnas: 70-30 de público ganando la presencia de mújeres, bellas la mayor parte de ellas

[Zackchill]

Ayer Rosvita y Betunizer dieron un pedazo de conciertaco en La Faena impresionante. Betunizer son mi grupo nacional favorito, por las canciones y la forma de tocarlas, ardo en deseos de que salga su disco en bcore, dentro de un mes, nos dijeron. Hacía tiempo que no veía a Rosvita en directo e iba un poco con miedo tras los comentarios leidos en relación a sus últimos conciertos. Madre mía, vaya cacho conciertón que dieron, menudo sonidaco y que grandes canciones tienen, el nuevo disco en directo gana mucho mucho.

En fin gran noche, como siempre

[jösexiu]

Gran noche, sí. Betunizer, si bien a cierta distancia del impacto que me causaron la primera vez que los vi -también, precisamente, en La Faena-, dieron una exhibición de contundencia, para nada monolítica dadas las fenomenales exploraciones y manejo al bajo y a la guitarra

En cuanto a Rosvita, esta vez sí, mucho mejor que en Sol - quizás cuestión del sonido. No me termina de entrar alguna que otra voz, ni me convencen ciertos temas, pero al menos ayer todo esto fue minoría en medio del fresco despliegue de potencia, ritmos y melodías, con la versatilidad que Manolo aporta a los teclados y la guitarra

Por cierto que el día anterior su batería encantó, también en La Faena, en su faceta de casi-cantautor como Capitán Bazofia: pequeñas viñetas repletas de surrealismo, algunas hilarantes, interpretadas exquisitamente con teclados, bombo y ukelele. Mención especial a los sobresalientes vestuario, coreografía, luces y sonido

A continuación, fue el italiano Above the Tree quien hizo saltar la banca con su propuesta genialoide e inclasificable, que parte de guitarra, pedales para tratarla y buclearla (también a la voz), y alguna que otra base pregrabada, para construir un extraño escenario futurista donde se (con)funden folk, blues y rock, con ocasionales marejadas eléctricas. Fantástico

Este hombre girará próximamente por Galicia, Andalucía, Levante y País Vasco - ¡no os lo perdáis!

[Kanchelskis]

Pocos conciertos podran rivalizar en ritmo, intensidad y seguidilla de temazos con el bolo que Times New Viking han terminado hace unas 9 horas en La [2], durante sesenta minutos (¿o más?) han tocado temas suficientes para llenar el doble de tiempo, sin respiro alguno. Unos jefes, como ya demostraron en octubre, pero aún más esta vez. Eso sí, con sangre entraron sus canciones, menudo desfase de sonido, sobretodo la guitarra.

Crystal Antlers también demostraron nivel, pero, en su caso, hubo momentos en que les fallaron las canciones, recordaban (repelús) a los TSOOL, aunque sonando con mucho más cuerpo y contundencia. Buen bolo, no obstante, y mucha entrega. El percusionista está pidiendo a gritos una banda spin-off, y la teclista es el sueño húmedo de los que piensan que PJ Harvey parece anoréxica.

Por cierto, homenajes en ambos bolos: los primeros haciendo un amago del "Iron Man" sabbathiano, los segundos con un "It's all over now, baby blue" dylaniano preñado de psicodelia.

Y no sé quién pinchaba en Apolo, pero colaca del quince para entrar, que servidor empezó en la puerta del teatro, y daba la sensación de que podía alcanzar Les Tres Xemeneies. Para después entrar en La [2] y encontrarse dos filas de público y unos cuantos desperdigados por barra y zona de fumadores…

[Dub Housing]

Bueno, qué decir de Victims Family, se sobraron y quedaron tan anchos. Hora y media de trallazo, no nos dejaron ni respirar, hicieron 3 bises, no se querían ir… en el último encore, dice el bueno de Ralph Spight, "Any song you want to hear? We only know 47 more songs..." y realmente parecían dispuestos a tocarlos todos si fuese necesario. Aunque no los controlo demasiado, tocaron bastante de los tres primeros álbumes, con algunas perlitas del The Germ y el Headache Remedy (esa "Zoo", brutalísima). En fin, temazo tras temazo, "In A Nutshell", "Me vs. Everything", "Luv Letters", etc. Acabaron con "Sinatra Mantra", tema que originalmente (e incomprensiblemente) no incluyeron en el White Bread Blues, y fue todo un puntazo. Mal de cabeza no sé, pero inducen a un cansancio hiperactivo, el ver ese nivel técnico en pleno funcionamiento. Por suerte, son capaces de balancear la destreza instrumental con la buena composición de canciones. Lo más divertido: cuando alguien gritó "Big Dick!" y Spight le respondió, sonriendo, "Hmm, I think you're at the wrong place". Al verlos en directo entiendes por qué estos tipos y Nomeansno son un poco los padres del "math-jazzcore" y otros cincuenta estilos más. Los Minutemen versión 4.0. Y parecían muy contentos de estar en Estraperlo, Spight agradeció a todo quisque de la sala (sólo le faltaba dar las gracias a las camareras) y abandonaron el escenario triunfalmente.

Sobre los teloneros: Micronun están en estado pseudo-embrionario por lo que parece. A nivel instrumental, impecables, se nota que llevan años dándole, particularmente el guitarra, que inventaba cosas la mar de cojonudas. Todos sus temas, que no tienen título, excepto 1 ("Causa/efecto"), flirtean con el math rock de precisión, aunque con espacios más distendidos (para que se luzca el cantante, irregular, casposo en ocasiones y energético en otras - por cierto se resbaló dos veces, wuhu) y momentos más bestiales. El bajista llevaba una camiseta de Secret Chief 3, como indicador un poco de que, aunque "esten buscando su sonido" y tal, tiran por el rollo Tzadik math-zeuhl-hardcore. Y sobre las B-Violet, creo que poco hace falta que diga, entretenidas dentro de su rollo, con garra.

[Zackchill]

estuvo alguien ayer en el no es fest?
y en la faena?

[jösexiu]

Yo estuve en el No Es Fest, maravillosa iniciativa que ojalá tenga continuación otros años. Y digo maravillosa por, fundamentalmente, claro, el estilo musical -noise- que lo inspira y sostiene, pero también por otros aspectos, como el sitio (ideal: El Planeta de los Wattios, debuté ayer en él y lo flipé con su distribución imposible), el sonido, y la perfecta organización (que esta vez sufrí, pues llegué 45 minutos tarde y ya estaba terminando el segundo de los grupos programados). Se respiraba buen ambiente, además. Por cierto que enfrente del escenario la cosa se animó un poco según iba entrando la noche, porque al principio apenas sí había público que no fuera artista o staff técnico. La cosa debió de empezar puntual, como digo, a eso de las 17 h, y terminó a las 23:25

Musicalmente, me quedé impresionado por la variedad de las propuestas, aún con esto la coherencia estética conseguida (dejando aparte el rock más convencional de Telephone Rouges, gallegos de O Grove … ¿de qué me sonará?), y por encima de todo, el nivelón expuesto: en la manipulación de aparatos y sonidos abstractos de shalocins (lider de for Noise's sake, sello responsable del tinglado) y Krapoola, en la brutal agresividad de pier y Au (los primeros más exuberantes en instrumentación; los segundos, tras un accidentado comienzo por problemas técnicos, bordando una catártica y oscurísima estancia final, ¡vaya batería!), en la militancia no-wave de unos intensísimos chien! (grandes triunfadores, me gustaron bastante más que hace sólo días en La Faena) y The Murders in the Rue Morgue, cuyos temas concisos y plásticos se paladean mejor en directo que en disco. Baalte, quizás un escalón por debajo Plonk Moist y Les Yeux Sans Visage, … la inmensa mayoría rayó a un nivel no alto, sino altísimo

A pesar de que en el tramo final de conciertos eché de menos los tapones Etymotic que estoy a punto de recibir, disfruté el festival al 200%. Fascinante

[30segundossobreTokyo]

**TOM CHANT / CLAYTON THOMAS / AGUSTÍ FERNANDEZ

25-04-20100

Centre Civic Can Deu (Barcelona)**

Pues menos mal que era la primera vez que tocaban juntos estos tres angelitos. Si llegan a tener más experiencia conjunta no se qué demonios hubiera pasado. Lo de ayer fue un torrente de creatividad musical de primer orden, un chorreo catártico de tres músicos que rompen las barreras ajenas y propias tantas veces como les da la santa gana y de la forma que mejor les va. Si alguien cree o piensa que la improvisación libre es un género muerto, puede ser que tenga razón, pero bolos como el de ayer sirve muy bien para comprobar que, quizás en la frialdad del sofá de casa, la cosa puede no dar más de sí, pero cuando uno está delante de tres músicos que sudan se entregan y no paran, esto de la crisis mejor guardarla para mejor / peor ocasión.

Y es que los más de 60 minutos que ofrecieron fue un derroche absoluto, sin paja, sin cartón, sin artificios ni chorradas. Unas mínimas indicaciones de hacia dónde han de ir los tiros les sirven para coger la barca y lanzarse por un torrente sin remos, sabiendo de sobras que al final de ese torrente hay una cascada de cojones, pero la cosa vale la pena. Los tres, sin excepción, cogen sus instrumentos y los exprimen, los golpean, los maltratan, los violan, los acarician y los ponen patas arriba si es preciso para conseguir sus propósitos. Thomas es una bestia que merece una denuncia internacional por maltrato al doble bajo: pellizcos, golpes con las manos y con palos, le mete objetos por todos los orificios, lo pone en el suelo y lo frota con dos arcos… ¡solo le falta que le dé descargas eléctricas! Lo bueno es que al bicho le gusta que le hagan todas estas perrerías, sabe que, a cuanto más dolor más placer y belleza (aunque también se le permite algún minuto de paz). Y lo mismo le pasa al piano Yamaha de Fernández, ese torturador psicópata de las teclas. Lo suyo ya no tiene remedio: es como ver Saw o The Guinea Pig: snuff music. Todavía no se atreve a darle de hostias directamente, pero no es descartable que algún día se anime a ello. Pero, cuando se decide a sacar flores, silencios y susurros de ese piano, pocos le pueden hacer sombra. Los dos se miraban, sobre todo Clayton, comunicándose vía mental nuevas formas de tormento. Los dos seguro que vuelven a darse el gusto de volver a encontrarse. Chant no tiene instrumento para torturar, y como no lo tiene, se tortura a sí mismo. Saca las vísceras en cada soplido que le da a su saxo y a sus clarinetes. Lleno de energía y amplios recursos como para no quedar en absoluto detrás de esas dos bestias pardas que tenía a su lado.

Total, que la cosa estuvo cojonuda, de puta madre y todo lo que quieran. No sé cuando volveré a ver algo parecido, ojalá no tardé mucho en que así sea. Y no me importa que no sea gratis, como ayer (si es en el mismo lugar, de coña, bonito lugar con acústica perfecta y sin necesidad alguna de amplificación), para ver calidad pago un precio adecuado (sin abusar, que es muy fácil caer en ello). Conciertos como el de ayer hace que uno tenga un cierto rayo de esperanza en que la alicaída y previsible escena jazz de esta ciudad renazca con expectativas realistas que dan los parámetros que se mueven por aquí.

[Kanchelskis]

Si de algo pueden presumir Arnau Sala, Adrián de Alfonso y Rafa Romero es de amigos honestos, porque ayer éramos, literalmente, siete en su bolo como Homenatges en la Sala El Off de Gràcia, de los cuales cuatro mínimo no éramos conocidos (había una señora sesentona que se me escapa. En todos los sentidos). Supongo que meterse en según qué cotarro y esperar masividad es para empezar cortándosela uno mismo, directamente.

El contexto era más interesante que la última vez que servidor les vio (enero 2009 a la una de la madrugada, de pie y con un público bullicioso, abriendo para Albaialeix, si la memória no me falla, que va a ser que no –> http://www.infoconcerts.cat/ca/concert/ ... er__zacker ), y a las ocho y media de la tarde, sentados, y tras unos minutos de silencio sepulcral en la sala, con músicos y público, frente a frente, esperando la llegada del cámara que grabó la actuación, empezaron 40 minutos de experimentación sonora en el que De Alfonso se encargó de ruidos, distorsiones y demás efectos, Sala de la parte ambiental (aunque no le vi yo muy metido en el asunto, sospechoso "esto es una ruina, en el fondo" inclusive al final del segundo tema), y Romero estuvo a cargo del saxo así como recitó un texto en francés macarrónico en la citada segunda canción. Apreciables, pero un poco anémicos, para ser ruidistas eché de menos más visceralidad en el asunto.

[Pekh]

Que alguien traiga de una vez a M. Ward a Barcelona, leches. Sólo con los bises en los que cogió (por fin) la batuta y se marcó Magic Trick y una versionaca de Roll Over Beethoven se merendó a la Zooey.

El concierto correcto, de hecho de tan correcto fue un poco aburrido. Demasiada She y muy poco Him. Que sí, que ella es monísima y lo que quieras, pero para mi gusto M. Ward tiene un papel demasiado secundario. Cada vez que cantaba o se marcaba un solo de guitarra la cosa ganaba muchísimos enteros.