Crónicas conciertos 2011

[djcoco]

pues sí, grupazo, muy buen concierto

[soft bulletin]

Completamente de acuerdo en relación a Allo Darlin. Yo los vi el jueves en Vic, repeti el sabado en la 2, y si pudiera volveria hoy mismo. Estan en un momento perfecto para disfrutarlos en directo. Mis sensaciones fueron similares a las primeras veces que vi a los Wave pictures. Ademas, tienen lo mas importante: canciones pop redondas.

[eme_rock]

Electric Wizard+ Moshka + Warchetype
Salamandra 2 17_03_2011
24_Eroes

**Warchetype_**llegé tarde

**Moshka_**Primera vez que los veia. Suenan genial. Su estilo no me va mucho asi que no soy muy objetivo. Por otro lado me parecía que no tenian muchas ganas de tocar. Total apatía de los musicos. Con poca alma desde mi punto de vista.

**Electric Wizard_**Muy corto. Con el arsenal de pepinos que tienen podrián haber estirado mucho más. Apenas 50 minutos. En anteriores visitas los he visto mucho más a tope. Aun y asi fueron bastante burracos. El bateria era un armario ropero que en vez de baquetas usaba dos barras de cuarto. También destacaria al bajista bautizado como "El hijo que ninguna madre querría tener".
Tocaron 4 o 5 hits de los discos anteriores, alargando los ya de por si larguisimos temas. Los momentos álgidos de la noche llegarón con los temas del nuevo lp. (me gustan mucho mas en el disco que en directo, mal asunto)
Al acabar un cierto descontento entre los habituales de estas cosas…muchos se acordaban de el concierto de Ramesses, como el nuevo referente en el doom (los opoyo, aquello si que fue magia negra).
Total que esta gente van bien, pero no deberían confiarse, hay que dar mas caña.

[lilian]

Anoche mi mujer me arrastro a ver el combo Crocodriles + White Lies.
Los primeros aun echandole muchas más ganas que los segundos, no llegaron a decirme nada, su disco del 2010 me parece de lo mejorcito del año, la puesta en escena no me emociono tanto.
Los otros no son mi rollo, pero sus discos me los pone mi mujer mientras paso la mopa y tengo que reconocer que tienen temas buenos para petarlo en la MTV, no obstante, aun siendo correctisimos, tocar sin errores y hacer bien lo suyo, no emocionan ni una mierda, sosos, estaticos, lineales, sin ningun virtuosismo y con un pose que no se cree nadie. Posiblemente si buscaran otra pose ganarian mucho.

[paqueton de bill callahan]

@eme_rock:3gfwcj1v:

Los momentos álgidos de la noche llegarón con los temas del nuevo lp. (me gustan mucho mas en el disco que en directo, mal asunto)

Que raro, a mí me suenan mucho mejor en directo, la producción del disco me chirría un poco. Y hablando con más gente creo que es una sensación generalizada de que en directo sonaron mejor.

@eme_rock:3gfwcj1v:

Al acabar un cierto descontento entre los habituales de estas cosas…muchos se acordaban de el concierto de Ramesses, como el nuevo referente en el doom (los opoyo, aquello si que fue magia negra).
Total que esta gente van bien, pero no deberían confiarse, hay que dar mas caña.

Yo creo que más bien todo lo contrario, la gente traía unas expectativas bajísimas por su anterior visita a Barcelona y ayer lograron volver a enamorar al público… al menos es la sensación que me queda después de intercambiar opiniones con más gente.

[Dub Housing]

Me parece a mí que Jus Oborn y cía son un poco vagos/pasotas, le dieron la caña necesaria para el tipo de música que ofrecen, que para mi no se trata de ir a saco y follarse, sino al contrario. Los guitarrismos me parecieron más que adecuados, bien racionados y contundentes. Además, se les vio más centrados que en su anterior visita, especialmente el batería.

Y ¿cómo que no sonaron tan bien como en disco los nuevos temas? "Black Mass" y "Scorpio Curse" no podrían haber sido más machaconas.

[eme_rock]

@Dub:

Y ¿cómo que no sonaron tan bien como en disco los nuevos temas?

He dicho que a mi no me gustaron tanto como en el disco. Es una opinión personal. Tal vez sonaron mejor, a mi no me lo pareció, de todas formas no entiendo demasiado sobre doom.
También escuche voces que apuntaban que esta visita a sido mejor que la anterior, la de mi señora entre otras (muy insistente en el asunto) .En mi opinion no fue asi. En general me pareció un concierto acomodado, demasiado concientes de que són muy guenos.

[Kanchelskis]

En noches como ayer uno piensa acerca de cuánto tiempo de vida le puede quedar a la programación conciertil del Moog. Aforo, lo que se dice aforo, igual éramos unos 15, pero si quitas a los 3 'lubiankas', al fotógrafo, al técnico de sonido, al DJ, y a los camareros…Nadie se lo explicaba, ya que, si bien tampoco tienen nombre, resulta extraño que ni siquiera unos treinta curiosos del rock psicodélico, conociendo además por dónde tira la programación de esta sala, se acercaran a ver a Mother of Fire a un precio bastante aceptable -7€, siendo dos bandas-, ya no porque no abundan propuestas del género en Barcelona, sino porque son uno de los combos más especiales al respecto que han pasado por aquí ("y os lo voy a 'demostral'", que diría la vieja del APM, poniendo enlace a su disco en "Filtraciones '10").

Y lo son porque, a los precisos, característicos y eficaces ritmo del bajo y la batería, incorporan un violin que esquiva cualquier atisbo de uso lírico, preciosista, mayestático, tan característico en bandas congéneres o que tiren más por el post-rock, para dedicarse a abrir bellas, profundas y ruidosas -esto se nota más en directo- grietas en el sonido del grupo, siempre dándole dinamismo a las canciones, e incluso acercándose a cierta tenebrosidad de la música árabe (solo hay que escuchar "Eyes in the trees"). No recuerdo ahora ningún otro grupo que haya seguido el mismo desvío, y de la misma manera. Per acabar-ho d'adobar, les petó el fusible de un ampli, o algo así, y tuvieron que parar unos minutos el bolo para cambiarlo.

En fin, triste paso por la ciudad (sí, me cabrea esto) de un excelente trío

Abrieron Lubianka ( http://www.myspace.com/lubiankamusic ), demostrando una vez más que lo suyo no es 'prog' de pa sucat amb oli, ya sea tirando de eléctrica, metiendo efectos de sítar o riffs blueseros (!) con la acústica, o (y siendo el momento estelar para mí) acercándose a Goblin cuando pasan al teclado, la voz ahogada fantasmagórica, y el ritmo mórbido de las maracas, acompañados de pe a pa por samplers de diálogos de pelis de serie b (deduzco). Y siempre, siempre, dándole el tiempo y el espacio necesario a las canciones. El batería es un jabato, además.

[Sir Jarguz]

Me parece que, en noche de Champions, o toca un grupo ya más conocido, o el concierto está destinado al fracaso. Miércoles, jornada laboral, fútbol mientras cenas y a dormir.

[bme]

nadie ha comentado algodel Madrid Pop Fest?

y en especial de la actuación de Tender Trap

[jackster]

@Sir:

Me parece que, en noche de Champions, o toca un grupo ya más conocido, o el concierto está destinado al fracaso. Miércoles, jornada laboral, fútbol mientras cenas y a dormir.

Pues si, porque en Madrid estuvo petado White Lies…a pesar de jugar el Madrid en la capital...

Por cierto, unos soseras de cojones...

[chokebore]

@bme:3r87pirk:

nadie ha comentado algodel Madrid Pop Fest?

y en especial de la actuación de Tender Trap

Tender Trap, Allo Darlin´o Fred i Son que dieron el mejor concierto de los que les he visto (unos 7).

[eme_rock]

Anoche riquisima función de los "Collserola Groove" (Lluis Cuadrench a la guitarra, Jordi Ruiz Bajo electrico, Daniel Levi a la bateria y Nua voz) en el Griffin.
Que crac Daniel Levi.

[Kanchelskis]

Lo de Nacho Vegas y sus gregarios anoche en L'Auditori tuvo mérito, tanto que tocó cero, rien, niente de mi disco preferido, "Desaparezca aquí", y me endiñó los tres temas del disco nuevo que no quería oír ni enlatados ("Taberneros", "El mercado de Sonora", y "La gran broma final", formando, además, las dos primeras el único bis del concierto), y con todo salí satisfecho de su concierto, uno de los mejores que le recuerdo, y ya habré visto como seis.

Y lo fue porque la banda sonó rodada y precisa casi todo el concierto (tan solo los dos cortes de "El manifiesto desastre" sonaron a batiburrillo desajustado, lo que, junto al recuerdo de su concierto regulero-malo del 2009 en la misma sala, me lleva a pensar que aún no le han sabido encontrar el tono en directo a las canciones de ese disco), él cantó con más aplomo e intención que nunca, pero sin intentar ser lo que no es, y el repertorio nuevo vió resaltada su belleza en directo, confundiéndose sin problemas entre los rescates antiguos.

Fue una hora y cuarenta minutos de bolo que abrieron "Cuando te canses de mí" y "Cosas que no hay que contar", dos bellos temas de un disco nuevo, "La zona sucia", prácticamente repasado de pe a pa (eso sí, quedando en el tintero dos joyas como "La comedia humana" y "Lo que comen las brujas", que espero puedan disfrutar los asistentes a su segundo concierto, hoy mismo), a los que le siguió una de las derrotas de la noche, "Detener el tiempo", que no sería tan estrepitosa como lo perpetrado con "Dry Martini S.A.", convirtiendo la intimidad y el crescendo más o menos contenido de la canción en una inflamación ampulosa y vacía, en parte culpa del inédito histrionismo y el desafortunado intento de variar el ritmo del fraseo por parte de Vegas, pese a que se llevara la mayor ovación de todo el concierto. Más tarde llegarían un par de regalos para los fans medianamente tardíos del asturiano, como servidor, con dos sólidos temas inexistentes desde años ha en su repertorio como "Maldición" y "Hablando de Marlén".

Entre tema y tema el rún-rún del público aumentaba por lo de siempre: que Nacho no había saludado, que no decía nada, que 'solo toca' (¿?), etc., y finalmente, tras unos 50 minutos de bolo saludó en catalán, presentó torpemente a la banda, y aún más el tema que seguía, y qué, según propias palabras "es una canción que…és una canción..una canción que...bueno, vamos a tocar", para finalmente sí describir, con tono socarrón, como "social-libertaria" ese monumento de silencios, sutileza e inspiración a raudales que es "Canción de Palacio #7", momento álgido de la velada. El público, por cierto, estuvo atento y respetuoso, sin las salidas de tono a mayor gloria personal del personajillo de turno que se habían dado en los conciertos de Vegas en Barcelona el año pasado.

A "Canción…" le siguió la encantadora "Me he perdido", uno de sus últimos grandes textos (y sorprendente elección, teniendo en cuenta las pestes que últimamente iba soltando sobre ese EP, por haberlo compuesto y grabado en demasiado poco tiempo), y la recuperación de su 'época Bunbury' "Va a empezar a llover", para luego terminar el concierto y cumplir el bis con ese trío de melones que he mencionado antes (aunque "El mercado de Sonora" mejora mucho en directo, ganando en cuerpo y contundencia, y con la tormenta eléctrica final casi de rigor en los conciertos con banda de nuestro protagonista). Ni así te odio, gañán.

tracklist:
Cuando te canses de mí
Cosas que no hay que contar
Detener el tiempo
Reloj sin manecillas
Incendios
Hablando de Marlén
Maldición
Dry Martini S.A.
Perplejidad
Canción de palacio #7
Me he perdido
Creo que va a empezar a llover
La gran broma final

Taberneros (bis)
El mercado de Sonora (bis)

[30segundossobreTokyo]

**IÑAKI MÁRQUEZ COMPAÑÍA + ARTISTAS INVITADOS

18-3-2011

Sala Apolo (Barcelona)**

Todavía deslumbrado con lo que servidor pudo ver la noche en que el Capullo tuvo a bien pasarse por última vez por aquí, no me lo pensé mucho a la hora de decidirme en pagar para volver a ver a Iñaki Márquez sobre las tablas de Apolo. La posibilidad de poder ver una versión aumentada en tiempo y en exclusividad de su arte era una invitación muy atractiva.

Primera sorpresa: la gran cantidad de público que se dio cita. Iñaki tiene una buena clientela fija en la sala del Paralelo, que ya ha visitado anteriormente. La cosa promete, pensé. Y personal de lo más variopinto. Jóvenes, matrimonios, gente mayor e incluso niños toman posesión de la platea de la sala (esta vez si hay sillas, alabado sea el señor, aleluya) y van caldeando la cosas hasta que la cosa empieza y, de forma hasta un poco premeditada, empiezo a oler de que va ir la cosa. No me equivoco en nada, a mi pesar.

A ver si nos entendemos. Resultas que, indagando un poco, compruebo que (segunda sorpresa) muchos de los componentes del cuadro flamenco que está encima de las tablas pertenecen a la escuela que Márquez tiene aquí. Lo cual lleva a una conclusión: mucho familiar reunido. Y si mi niña baila, lo hace de puta madre, oiga y quien diga lo contrario se va a enterar. Aplausos y vítores desde el minuto dos. Pero ¿qué es esto, una fiesta de baile flamenco o una de la academia de baile?. Viendo cómo se desarrolla la cosa, mis temores se van confirmando: lo segundo. Puffff.

Se van sucediendo cuadros e intervenciones y, uno que ya tiene una cierta experiencia en el asunto, hasta se da cuenta que el entusiasmo del público se mantiene, pero no crece. Que si, que lo hacen correctamente (aunque hay unos fallos de coordinación tremendos), pero ese genio flamenco no me posee, ni siquiera me tienta. Bostezos prolongados y modorra vaporosa. El grupo le da con ganas, pero el continuo uso de tangos, bulerías, alegrías y soleas (olvídense de palos más solemnes, hoy no tocan por lo que se ve) a velada entre en una dinámica bastante farragosa e uniforme. No tengo los nombres de los componentes del grupo, pero el cantante más joven no logra conectarme, no tiene quiebro ni color ni calor. Menos mal que una de las mujeres del grupo se pone en primera línea y, señores, eso sí que es cante. Genio, figura, voz, presencia y un torbellino. Se encara con el tema, canta a pleno pulmón sin el micrófono (se le oía perfectamente al final de la sala) y haciendo callar a todo el respetable. Como también lo hizo el más maduro de los componentes del grupo. Muy a lo Bambino, muy de rompe y rasga (aunque la sombra de Falete le persiga por el uso de un chal, ejem ejem…). Su intervención hasta le hizo despertar un poco ya que su recta final tuvo cimientos sólidos. En cuanto a baile, Raquel Alegría lo hace bien, muy colorista y tal, pero la sensación de estar viendo un espectáculo tipo Canales o Joaquín Cortes me fustra sobremanera. Maldición….

¿Y Márquez?. Bueno, se reserva para la traca final, con toda la madera para él solo. Para quien lo vieron en día de Capullo, pues lo mismo. Lo que pasa es que, mientras que en el día del de Jerez, Márquez se puso convenientemente calentito (el ánimo competitivo le motiva), ayer esa pizca eléctrica estuvo un tanto disminuida. Eso sí, y lo reafirmo: su actitud, chulería y movimiento de caderas y pelvis le hacen ser un bailador de lo más encantadoramente macarra. Cuando se pone al extremo del escenario, uno está expectante de ver qué diablos se sacará de sus pies o sus manos. Y me encanta esa forma que tiene de mirar al respetable cuando se pone delante del escenario, como si nos estuviera retando a una reyerta de aceros. Este tipo, en un sitio pequeño y con unas cuantas botellas de licor, debe ser una bomba de relojería, de las que hacen que las horas pasen y pasen sin que uno se de cuenta de que lo hacen.

Y ya está. Dos horitas, más o menos. El público y familias más que contentos. Y yo con la sensación de todo se ha quedado corto.

[lex]

@Kanchelskis:24t5jhjd:

Lo de Nacho Vegas y sus gregarios anoche en L'Auditori tuvo mérito, tanto que tocó cero, rien, niente de mi disco preferido, "Desaparezca aquí", y me endiñó los tres temas del disco nuevo que no quería oír ni enlatados ("Taberneros", "El mercado de Sonora", y "La gran broma final", formando, además, las dos primeras el único bis del concierto), y con todo salí satisfecho de su concierto, uno de los mejores que le recuerdo, y ya habré visto como seis.

Y lo fue porque la banda sonó rodada y precisa casi todo el concierto (tan solo los dos cortes de "El manifiesto desastre" sonaron a batiburrillo desajustado, lo que, junto al recuerdo de su concierto regulero-malo del 2009 en la misma sala, me lleva a pensar que aún no le han sabido encontrar el tono en directo a las canciones de ese disco), él cantó con más aplomo e intención que nunca, pero sin intentar ser lo que no es, y el repertorio nuevo vió resaltada su belleza en directo, confundiéndose sin problemas entre los rescates antiguos.

Fue una hora y cuarenta minutos de bolo que abrieron "Cuando te canses de mí" y "Cosas que no hay que contar", dos bellos temas de un disco nuevo, "La zona sucia", prácticamente repasado de pe a pa (eso sí, quedando en el tintero dos joyas como "La comedia humana" y "Lo que comen las brujas", que espero puedan disfrutar los asistentes a su segundo concierto, hoy mismo), a los que le siguió una de las derrotas de la noche, "Detener el tiempo", que no sería tan estrepitosa como lo perpetrado con "Dry Martini S.A.", convirtiendo la intimidad y el crescendo más o menos contenido de la canción en una inflamación ampulosa y vacía, en parte culpa del inédito histrionismo y el desafortunado intento de variar el ritmo del fraseo por parte de Vegas, pese a que se llevara la mayor ovación de todo el concierto. Más tarde llegarían un par de regalos para los fans medianamente tardíos del asturiano, como servidor, con dos sólidos temas inexistentes desde años ha en su repertorio como "Maldición" y "Hablando de Marlén".

Entre tema y tema el rún-rún del público aumentaba por lo de siempre: que Nacho no había saludado, que no decía nada, que 'solo toca' (¿?), etc., y finalmente, tras unos 50 minutos de bolo saludó en catalán, presentó torpemente a la banda, y aún más el tema que seguía, y qué, según propias palabras "es una canción que…és una canción..una canción que...bueno, vamos a tocar", para finalmente sí describir, con tono socarrón, como "social-libertaria" ese monumento de silencios, sutileza e inspiración a raudales que es "Canción de Palacio #7", momento álgido de la velada. El público, por cierto, estuvo atento y respetuoso, sin las salidas de tono a mayor gloria personal del personajillo de turno que se habían dado en los conciertos de Vegas en Barcelona el año pasado.

A "Canción…" le siguió la encantadora "Me he perdido", uno de sus últimos grandes textos (y sorprendente elección, teniendo en cuenta las pestes que últimamente iba soltando sobre ese EP, por haberlo compuesto y grabado en demasiado poco tiempo), y la recuperación de su 'época Bunbury' "Va a empezar a llover", para luego terminar el concierto y cumplir el bis con ese trío de melones que he mencionado antes (aunque "El mercado de Sonora" mejora mucho en directo, ganando en cuerpo y contundencia, y con la tormenta eléctrica final casi de rigor en los conciertos con banda de nuestro protagonista). Ni así te odio, gañán.

Pues para mi sustancialmente inferior al del Auditori 2009, supongo que los inicios de las giras nunca son fáciles, pese a ello el público entregado lo aplaudía todo. Hubiera estado bien Abraham Boba de telonero presentando alguna de sus nuevas canciones.

[eme_rock]

Cuzo anoche en la sala el Cau muy buenisimos.
El punto negativo al principio. Se jodió un ampli al segundo tema. Asi que hubo una parada forzada de apenas 10 minutos. Lo justo para liarse un sigarrito.
Presentaron nuevos temas. A ratos me sonarón a banda sonora Blaxplotation pero en burro, a ratos estabamos en el espacio…. No sabria decir que sonaba. Inclúso una "lenta" pa bailar agarrao con las damas.
En resumen, muy de puta madre.
Repito seguro.

[jackster]

No hase falta desir nada mas

[eRRor]

Ara mateix streaming en directe del (((gargall))) des del Vermell (Manresa) amb Cremaster, Evol, Gespa, … http://www.gargall.net/play.html

[30segundossobreTokyo]

**MAMADOU DIABATÉ

20-3-2011

Caixa Forum (Barcelona)**

Pocas cosas hay en este mundo tan luminosas como el sonido de una kora. Un solo minuto y todo se llena de una claridad y belleza con pocos parangones. Es un instrumento absoluto, sencillo y complejo. Sus intérpretes están tocados por un virtuosismo que, a la vez, no cae en la pesadez y el tedio en el que acostumbran a caer los virtuosos de otros instrumentos, sobre todo los occidentales. Si uno se pone con unos buenos auriculares en su casa, tumbado en el sofá y oyendo un disco con kora, puede disfrutar de una amplia gama de sensaciones que van desde el ritmo, la melodía, la emoción y el quejido. Porque, al menos para mí, la kora es el más flamenco de todos los instrumentos africanos y el más africano de los instrumentos flamencos. Los quiebros, sonidos, alma y jondura que extraen de este instrumento los maestros como Toumani Diabaté, Mamadou Diabaté (su primo) o Ballaké Sissoko (por cierto, recomendar su disco junto a Vincent Segal llamado “Chamber Music”, una joya) son parejos a los que extrae de su voz un cantaor.

En la primera parte de su intervención de ayer, Diabaté impartió maestría, momentos emocionantes y jondura a raudales. Si no fuera porque sabíamos que habría acompañamiento, muy bien todo su set podría haber sido totalmente en solitario. Sus manos son algo fuera de serie, fuera de lo que normalmente se puede ver. Y aunque uno esté situado un poco alejado del escenario y no pueda verlas con claridad, el sonido que extrae ya te da una idea de su poderío. Una mano izquierda que marca los ritmos con precisión de metrónomo y una derecha (madre mía, que derecha) que crea unos arpegios que son un delicia de belleza. Diabaté es un mago en la creación de pasajes cristalinos con esas 21 cuerdas. Y su repertorio va desde piezas más alegres hasta otras que, simplemente, a uno le hacen humedecer los ojos. Quizás se pueda llegar a pensar que mucho de este repertorio se parece, que cansa o que puede resultar monótono. Error. Aunque parezca que guardan similitudes, sus diferencias son sutilmente importantes, cargadas de la sabiduría de una tradición que hace tiempo que superó estos posible inconvenientes. Aunque, también hay que decirlo, al cabo de pasada la media hora de intervención, yo ya tenía ganas de comprobar cómo se desarrollaría la segunda parte del asunto.

Y la segunda parte del asunto fue de traca. Traca con mayúsculas. A Diabaté se le sumó su grupo de acompañamiento habitual (Lassana Diabaté al balafón y Adama Diarra a la calabaza) y la presencia especial del barcelonés Manel Vega al contrabajo. Y si en el primer tema (todo una viso de lo que vendría después), quizás por no tener el sonido demasiado pulido, el contrabajo entró como un elefante en una cacharrería, luego el experimento resulto fantástico. El cuarteto dejó de lado el repertorio más melódico y se centró exclusivamente en el rítmico, permitiendo permutaciones, cambios, y que el personal empezara a mover los pies, la cabeza, las manos y las palmas (otra vez….). Y a medida que el cuarteto se iba caldeando, empezaron a hacer perrerías. Mamadou y Lassana se metieron en una competición tremenda. Lassana es una bestia parda, algo fuera de serie con los mazos. Son como el Barça: lo hacen tan fácil que uno no puede por más que quitarse el sombrero ante la evidencia. Adama y Manel, de una forma más discreta, también se apuntan al festorro, sobre todo el barcelonés, que apuntala la estructura rítmica con precisión. Y la cosa se transforma en un hermoso y fantástico concierto de jazz africano, donde todo es posible porque los que lo hacen son capaces de esto y de mucho más. Y, como en el caso de Astatke el otro día en Montpellier, todos sonríen porque se encuentran tan a gusto que, si hubiera sido por ellos, la cosa se hubiera alargado mucho de los 90 minutos establecidos. Su bis fue la cereza que culminó un gran concierto.

Nos lo hemos pasado muy bien.