Crónicas conciertos 2011

jackster

No hase falta desir nada mas

eRRor

Ara mateix streaming en directe del (((gargall))) des del Vermell (Manresa) amb Cremaster, Evol, Gespa, … http://www.gargall.net/play.html

30segundossobreTokyo

**MAMADOU DIABATÉ

20-3-2011

Caixa Forum (Barcelona)**

Pocas cosas hay en este mundo tan luminosas como el sonido de una kora. Un solo minuto y todo se llena de una claridad y belleza con pocos parangones. Es un instrumento absoluto, sencillo y complejo. Sus intérpretes están tocados por un virtuosismo que, a la vez, no cae en la pesadez y el tedio en el que acostumbran a caer los virtuosos de otros instrumentos, sobre todo los occidentales. Si uno se pone con unos buenos auriculares en su casa, tumbado en el sofá y oyendo un disco con kora, puede disfrutar de una amplia gama de sensaciones que van desde el ritmo, la melodía, la emoción y el quejido. Porque, al menos para mí, la kora es el más flamenco de todos los instrumentos africanos y el más africano de los instrumentos flamencos. Los quiebros, sonidos, alma y jondura que extraen de este instrumento los maestros como Toumani Diabaté, Mamadou Diabaté (su primo) o Ballaké Sissoko (por cierto, recomendar su disco junto a Vincent Segal llamado “Chamber Music”, una joya) son parejos a los que extrae de su voz un cantaor.

En la primera parte de su intervención de ayer, Diabaté impartió maestría, momentos emocionantes y jondura a raudales. Si no fuera porque sabíamos que habría acompañamiento, muy bien todo su set podría haber sido totalmente en solitario. Sus manos son algo fuera de serie, fuera de lo que normalmente se puede ver. Y aunque uno esté situado un poco alejado del escenario y no pueda verlas con claridad, el sonido que extrae ya te da una idea de su poderío. Una mano izquierda que marca los ritmos con precisión de metrónomo y una derecha (madre mía, que derecha) que crea unos arpegios que son un delicia de belleza. Diabaté es un mago en la creación de pasajes cristalinos con esas 21 cuerdas. Y su repertorio va desde piezas más alegres hasta otras que, simplemente, a uno le hacen humedecer los ojos. Quizás se pueda llegar a pensar que mucho de este repertorio se parece, que cansa o que puede resultar monótono. Error. Aunque parezca que guardan similitudes, sus diferencias son sutilmente importantes, cargadas de la sabiduría de una tradición que hace tiempo que superó estos posible inconvenientes. Aunque, también hay que decirlo, al cabo de pasada la media hora de intervención, yo ya tenía ganas de comprobar cómo se desarrollaría la segunda parte del asunto.

Y la segunda parte del asunto fue de traca. Traca con mayúsculas. A Diabaté se le sumó su grupo de acompañamiento habitual (Lassana Diabaté al balafón y Adama Diarra a la calabaza) y la presencia especial del barcelonés Manel Vega al contrabajo. Y si en el primer tema (todo una viso de lo que vendría después), quizás por no tener el sonido demasiado pulido, el contrabajo entró como un elefante en una cacharrería, luego el experimento resulto fantástico. El cuarteto dejó de lado el repertorio más melódico y se centró exclusivamente en el rítmico, permitiendo permutaciones, cambios, y que el personal empezara a mover los pies, la cabeza, las manos y las palmas (otra vez….). Y a medida que el cuarteto se iba caldeando, empezaron a hacer perrerías. Mamadou y Lassana se metieron en una competición tremenda. Lassana es una bestia parda, algo fuera de serie con los mazos. Son como el Barça: lo hacen tan fácil que uno no puede por más que quitarse el sombrero ante la evidencia. Adama y Manel, de una forma más discreta, también se apuntan al festorro, sobre todo el barcelonés, que apuntala la estructura rítmica con precisión. Y la cosa se transforma en un hermoso y fantástico concierto de jazz africano, donde todo es posible porque los que lo hacen son capaces de esto y de mucho más. Y, como en el caso de Astatke el otro día en Montpellier, todos sonríen porque se encuentran tan a gusto que, si hubiera sido por ellos, la cosa se hubiera alargado mucho de los 90 minutos establecidos. Su bis fue la cereza que culminó un gran concierto.

Nos lo hemos pasado muy bien.

untitled

Una pena no haberme enterado de este concierto, hubiese estado muy bien ver al primo en directo.

manel

joder, vaya putada, yo tampoco me enteré, viva yo

hansen

Bueno, el viernes tuve el placer de ver a Refree compartiendo escenario con María Rodés. Un concierto donde no sonó ninguna canción de ellos. De hecho hasta última hora no miré que tipo de concierto sería. Tenía mis dudas de si ir o no, pues a Refree y a María Rodés ya los había visto compartiendo cartel, pero me animó leer que sería un concierto conjunto. El mismo día, cuando leí de que iba el concierto me dio un poco de miedo. La combinación era perfecta, a mi gusto, claro, pero la temática… Sólo canciones de “bandolers” catalanes. Pero sí, todo muy bonito. Poco menos de una hora, que pasó volando. Canciones tradicionales catalanas adaptadas por Refree, así que no, no era sólo música tradicional catalana (todos mis respetos a la cultura catalan, pero la verdad es que un viernes por la noche, tampoco me apetecía mucho el folklore nacional).

Pero sí, fue algo, quizás por inesperado, quizás porque iba con miedo,… muy bonito. Espero que alguien decida grabar todas esas canciones en disco. Realmente, merece la pena. Si no entendí mal, era la tercera vez que se subían juntos a un escenario. No iban solos. A ver si con el tiempo alguien decide organizarles otro concierto como el del viernes.

Acompañados de un chelo y de otro chico que se dedicaba a tocar varios instrumentos de viento. En la percusión Aleix Tobias. Ya tenía ganas de ver a este último encima de un escenario. Que buen percusionista, que bonita batería. Creo que me pasé parte del concierto sólo mirando como tocaba.

María Rodés mucho más suelta en el escenario, quizás porque las canciones no eran de ella. Muy bien. Aunque bueno, su timidez, en sus directos, considero que le va como anillo al dedo en sus conciertos.

(por cierto a los otros dos músicos que había en el escenario, vientos y chelo, no me acuerdo de sus nombres, no es que no me gustaran)

Y ayer Espaldamaceta en el restaurante la Sargantana… muy bonito. Su guitarra y su voz. Su timidez y sus nervios que le hacen hablar sin terminar las frases, o simplemente, terminar la frase empezando una canción. Con ganas de verlo otra vez… Llantos, melodías (por que no?) de domingo, con un punto de trbador,… No me había enterado de que en el 2010 había sacado dos discos. Los conciertos domingueros en la Sargantana estan empezando a terminar con mi economia, sobre todo si son de bankrobber que con la excusa de que estan bien de precio...

Bueno, este fin de semana me he dado cuenta de que el 90% de los conciertos que he ido de lo que llevamos de año han sido grupos nacionales (bueno casi todos autonómicos…). No es una queja, no me ha defraudado casi ninguno. Sin querer me estoy cerrando un poco al panorama nacional, que hacía mucho tiempo que lo tenía olvidado (lo de Barcelona y provincia, aún) y la verdad es que no se si soy yo o que pero a estos grupos cada vez los disfruto mas… total, que para sacarme la espinita mañana voy a ver a hjaltalín, a ver como defienden sus canciones…

Nada, que no he podido evitar buscar algun link de aleix tobias
http://www.youtube.com/watch?v=_A2pm9i_lUo

desperate k

Marina Gallardo
Heliogàbal, 18 marzo 2011

a uno siempre se le queda una agradable sensación de tranquilidad cuando ve cómo se llena el local en la que va a acontecer un concierto que considera destacable. es como si respiraras aliviado en lugar del artista. heliogàbal quizás sea la sala cálida y hogareña por excelencia en barcelona: sin duda cuenta con un público asiduo que confía en su programación y los artistas que tocan ahí guardan una relación muy especial con los propietarios, algo que siempre se percibe con simples cruces de miradas. verdad es que la banda de marina gallardo utilizó un poco más de espacio del habitual en el suelo para establecerse, pero el lleno absoluto era una evidencia que pagamos con incomodidad, aunque poco importaba.

la cantautora gaditana no había presentado aún su último trabajo some monsters die and others return en la ciudad (su única fecha en cataluña el año pasado fue en el festival faraday de vilanova i la geltrú) y había cierta expectación, en mi caso porque iba a presenciar su directo por primera vez, pero me imagino que para otros porque habían tenido oportunidad de hacerlo antes y sabían a qué se atenían.
a marina le rodean tres músicos (a cargo de batería y percusión, guitarra eléctrica, teclados y bajo) que no se ciñen a recrear la contingencia que hace de sus discos algo tan magnético, sino que llevan esa atmósfera un paso más allá: piezas como 'a beast in me', que abrió el concierto, bombean sangre con más fuerza, pero lo más excitante tenía lugar cuando se le daba la vuelta a temas que tienen una personalidad sonora muy marcada en estudio como 'golden ears', que sustituye la electricidad destartalada sobre ruedas cuadradas por un ritmo percusivo más insistente y sólido, o una irreconocible 'x song', que rebajó los quilómetros por hora del torbellino original y acentuó sus entrañas australes, una cualidad que también se percibió en la inédita 'going to die', que recordó a la nico más exótica de mediados de los ochenta.

marina cerraba los ojos y se concentraba para no escatimar ni un grano de arena a la interpretación vocal que nos paseó de la mano entre momentos de preciosismo intacto ('bloody moonshine', 'nora'), tenebrosidad de pulso firme ('words') y desarrollos instrumentales certeros de miniaturas conocidas ('climbing the walls'). ningún instrumento se limitó a su función estricta; la batería podía sonar como si se golpearan cajas de cartón, despertando en el oyente un picor animal; el bajo flotaba como neblina en el ambiente mediante efectos que le despojaban de su habitual gravedad, y los teclados tuvieron un énfasis muy acertado que no encontramos en los discos, áspero y omnipresente. se despidieron con una 'working to speak' reinventada a partir de un frágil fraseo de guitarra y para la que marina solo rasgó la suya en los últimos treinta segundos, una intervención breve pero clave.

todo en conjunto me hizo pensar en aquello que se dijo en rockdelux en su día al respecto de su debut, que era el trabajo más exportable de 2008 junto al disco de el guincho. con una banda que ha tomado buena nota de la moderación y la integridad de los mejores autores de folk, blues y rock de las últimas décadas, me aventuro a decir que marina gallardo tiene también un directo de altura deliciosa en el panorama de nuestro país.

lelaina

Ayer, para no variar, y teniendo en cuenta que juntábamos esos dos elementos tan temidos como son la Sala Heineken y el grupo de moda, se volvió a cumplir la regla del 20/80.

Cut Copy dieron un concierto plagado de hits, bien elaborado, bien llevado, y el 80% del público estuvo entregadísimo desde la primera canción PERO, claro, como viene siendo habitual, el 20% de los asistentes que estaban ahí porque "mola" gastarse 20 euros en un concierto que se la sopla, empañaron la sensación de concierto redondo.

No voy a meterme en detalles sobre las veces que me tuve que cambiar de sitio o las broncas que tuve (en hora y cuarto…record!), pero sé que la próxima vez, cando haya concierto en la Sala Heinekenen:

no voy directamente
voy prontito y me pongo entre las 4 primeras filas

Amunike

+1000

en un concierto de Calexico de hace ya algunos años decidí que no vlvería a pisarla para un concierto…no acabo de explicarme la cantidad de cosas extrañas que ocurren en esa sala (factores como la propia arquitectura sala, los seguratas, modernsisimos que nno sabe ni quien toca)...puta mierda!!

welovemusic

@lelaina:2xr2bvo4:

Ayer, para no variar, y teniendo en cuenta que juntábamos esos dos elementos tan temidos como son la Sala Heineken y el grupo de moda, se volvió a cumplir la regla del 20/80.

Cut Copy dieron un concierto plagado de hits, bien elaborado, bien llevado, y el 80% del público estuvo entregadísimo desde la primera canción PERO, claro, como viene siendo habitual, el 20% de los asistentes que estaban ahí porque "mola" gastarse 20 euros en un concierto que se la sopla, empañaron la sensación de concierto redondo.

No voy a meterme en detalles sobre las veces que me tuve que cambiar de sitio o las broncas que tuve (en hora y cuarto…record!), pero sé que la próxima vez, cando haya concierto en la Sala Heinekenen:

no voy directamente

voy prontito y me pongo entre las 4 primeras filas

Normalmente yo opto por lo primero pero esta vez tratándose de quien se trataba me fui una hora antes para pillar sitio en primerísima fila de combate.
Aun así tuve que lidiar con un par de gilipollas pero bueno, lo disfruté muchísimo igualmente y cumplieron mis expectativas con creces.
El setlist era el mismo de toda la gira:
Visions * Nobody Lost,Nobody Found * Where I'm Going * So Haunted * Corner of the Sky * Lights and Music * Take Me Over * Pharaohs and Pyramids * Saturdays * Hearts on Fire * Sun God Bises:
Need You Now * Out There On The Ice
Eché en falta Far Away, la que es para mí su mejor canción.
La gente en las primeras filas estaba muy desatada para ser un martes y hasta hubo una valiente que se quitó la camiseta y saltó al escenario.
Aquí las pruebas:

http://www.youtube.com/watch?v=tgBcNRG5SKc
Detalles como este se agradecen entre tanta barba y camisa de cuadros, a ver si a la próxima se quita tb el sostén.

eme_rock

@welovemusic:23hdpfbr:

Detalles como este se agradecen entre tanta barba y camisa de cuadros,..

Alguien deberia de informar de una vez por todas que las barbas,las camisas de leñador y el estino Calgary en general esta obsoleto y totalmente OUT. OSEA. JAJAJAJ

p.d: Lo peor es que hablo en serio.

lelaina

barba implica sudoración excesiva de cara, y por lo tanto de cuerpo

y ya no os cuento lo que implica una camisa de franela en una sala a más de 30 grados de temperatura.

INSALUBRES, NO, GRACIAS.

Un poco más y salgo en la foto, fiuuuuuuuuuuuuuuu

edito: el cantante puso cara de PAVOR cuando vio a aquella chica subida al escenario. Y que conste que llevaba la camiseta. Hola? dónde han estado tocando, en geriátricos? le dan miedo las chicas desatadas? las chicas? gente sobre su escenario? ...?

manel

digamos sí a un mundo libre de camisas de cuadros!

Kiototar

Anoche Madrid ofrecía tres alternativas musicales bien distintas. Cut Copy agotaron, con lo cual mi duda estaba entre ver a la gran Bettye LaVette o asistir a la Moby Dick a la presentación de "We Once Wished", cuarto álbum en solitario de **Ainara LeGardon.**Opté por la última opción muy a última hora, porque gente del círculo más cercano a la artista vasca me comentó que éste iba a marcar un antes y un después en lo que al, siempre respetable y aplaudido, directo de LeGardon se refiere.

El disco en sí ya marca un cambio enorme a lo que en sus tres anteriores trabajos había ofrecido. del folk oscuro y de In the mirror, el slow core de Each day a lie y la experimentación de Forgive Me… pasamos a un disco de rock sin ornamentos. Eso ya lo sabía, lo que no me esperaba en absoluto es que ese sonido directo y punzante y esa urgencia se fueran a trasladar al directo con la sensación de estar viviendo lo mismo, pero elevado a cien. Es decir, todo a lo grande, como buena bilbaína que es.

La batería de Hector Bardisa ensordecía cada vez que era golpeada, por no hablar del mastodóntico bajo de Rubén Martínez, que cada vez que lo acariciaba la sala temblaba. Además, Ainara, contó con un viejo colaborador, Hannot Mintegia, que con su guitarra y ese talento innato que tiene para crear con su voz ambientes cuanto menos extraños, la banda funcionó a la perfección.

Pero la protagonista, sin duda fue ella. La que lucía modelito años 50. La que con una tremenda complicidad seducía a su propia banda y al público. Ainara está más despeluchada que nunca, y eso lo demostró en todos y cada uno de los temas que cantó. Incluso cuando en "Reason" hubo un problema de acoples que la enturbió, supo salir airosa metiéndose al público (una vez más) en el bolsillo.

Quien antes haya visto a Ainara en concierto, si la ve en el siguiente Primavera, ya que llevará el mismo acompañamiento, sabrá que aquello forma parte del pasado y que ésta es una nueva LeGardon. Siempre tuvo tablas y talento, eso lo mantiene, pero la furia y el bacile que se trae la niña sobre el escenario dejará a más de uno con la boca abierta. Ya quisieran Marnie Stern o la propia Carla Bozulich, ya.

RECOMIENDO TAPONES EN ESTE BOLO, NO ES BROMA.

Yo, que la habré visto 20 veces, aluciné. Sin duda su mejor bolo hasta la fecha. ¡Qué viva la Lisabä LeGardon!

Setlist: Make It Mine Forever (muraco de sonido_)/You Gave Me/ We Once Wished/ Hugs That Wont Last/ I Left/This Feeling True /I Wont Forget/The Third/Evil Eyes/Before Waking Up. Bises: Reason/Thirsty/Forget Just Anything._

HARVEY

@lelaina:2ht4itdo:

barba implica sudoración excesiva de cara, y por lo tanto de cuerpo

…?

Rápate la cabeza

lelaina

@HARVEY:24wpz4u8:

@lelaina:24wpz4u8:

barba implica sudoración excesiva de cara, y por lo tanto de cuerpo

…?

Rápate la cabeza

¿?

depílate la sobaca

Kiototar

Ya basta! La barba estiliza y las camisas de cuadros tb! De qué iba a estar yo tan mono si no?

lelaina

hombre, pero lo tuyo es otro nivel!

las barbacas de naufrago ya te digo yo que no hacen ningún bien.

gRR

Aquí hace falta que intervenga Jackster.

30segundossobreTokyo

**ANTONIO FERNÁNDEZ (cante) / MIGUEL OCHANDO (toque)

24-3-2011

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa (Barcelona)**

Antonio Fernández sale al escenario solo y se situa, de pie, detrás de su silla, alejado más o menos un metro del micrófono. La luz de la sala no está del todo apagada y todos nos estamos situando nuestras posedaras en nuestras localidades, hasta alguno se da alguna carrera para sentarse viendo que el príncipio es inminente. Y, de golpe y sopetón, el cantaor se arranca con un torrente de voz descomunal (por cierto, gran sonorización). Ojos como platos, orejas abiertas y todos de pasmo. El bueno de Fernández, como se ha mantenido en un cierto ostracismo de forma voluntaria, sabe que tiene un auditorio que va desde la virginidad al conocimiento vago de su obra. Pone las cartas en su sitio en un plas y, de paso, nos dice de que va ir lo que va a continuación: temple y seriedad, nada de tonterías y flamenco del bueno. Una vez terminada su introducción, Ochando entra en escena.

Fernández es de Granada y eso, como en muchos de los cantaores que hacen de su procedencia su estilo, se nota un montón. Su estilo es muy lírico y con gran sentimiento poético que rezuma en cada uno de los textos que canta y, sobre todo, en como lo hace. Su voz es nítida, brillante y hasta se puede decir que juvenil, pero con un abanico de matices que hace que también la piel se estremezca en los versos casi susurrados, versos que viajan hacia una explosión emocional que Fernández lleva hasta unos límites vocales en los que uno piensa que es imposible continuar. Error, craso error. No se sabe de donde toma el aire, pero realiza un quiebro y la cosa continua. No es cantaor de aspamientos ni de espectacularidades gestuales, es más, digamos que repite gestos, sobre todo uno muy peculiar: cuando se lanza a mantener una nota alta, se agarra de la americana, como si su energía dependiera de este gesto. Pero esa racaneria pronto se olvida cuando abre la boca.

Granada está muy presente en su forma de cantar. En muchos pasajes de sus cantes uno tiene la sensación de estar viendo toda esa explosión de colores, olores y sonidos presentes allí, No puede por más que hacer referencia a Morente (gran maestro y gran amigo, comenta) Le dedica una soleá y unos tangos hermosos, aunque a uno le da la impresión de que todo este recital está dedicado a la memoria de Don Enrique. Se sucenden las soleás, una granaina (como no) espléndidamente interpretada, una malagueña que no lo es menos y redondea el asunto con un fandango notable.

A su lado un gran guitarra que lo concoce mucho y que es un complemento perfecto. Toca ajustado, también con gran sobriedad y pincelando el paisaje. Incluso su intervención en solitario también está llena de dichas propiedades, incluso hasta juega con pequeños instantes de silencio que juegan muy a su favor.

Al príncipio del asunto, Fernández comenta que esta actuación va a ser “modesta”. Y la verdad es que este calificativo le va como anillo al dedo, pero no referido a su arte. Modestia en el planteamineto, en no dejar que el espectáculo vacio de contenido contamine algo que, ya por si solo, es una maravilla. Fernández y Ochando no son estrellas, ni falta que les hace. Son flamencos por derecho. Eso si, don Fernández, no sea tan rata y no se este tantos años desaparecido, que tampoco es eso.