Novedades del 2006 (Críticas de discos)
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El nuevo de Regina Spektor suena muy bien pero se está haciendo una campaña promocional bastante fuerte y que no me esperaba.
En principio no afecta a su música que sigue siendo estupenda.
Regina Spektor - Begin To Hope 2006 - Sire Reocrds salió el pasado 25 de mayo y se edita Fidelity como single este mismo sábado. -
porque basta ya de manteca.
El disco de MUSE ya anda por ahi. Se que os interesa poco, pero querais o no nos lo tendremos que tragar…
yo me lo acabo de bajar voy por la 2º cancion y por ahora siguen con ese aire de grandilocuencia y excesos, pero me gusta
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@Harry_Powell:317g85dr:
El de Thom Yorke en solitario es bastante coñazo, almenos a primera escucha.
Rescato este comentario de Harry de hace unos días para comentar que unavez escuchado el disco me sumo a la opinión de que es un coñazo. Que miedo el nuevo de Radiohead!!
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Cuando Neil Young se cabrea estamos de suerte. Normalmente del berrinche sale un discazo. Y su cabreo presente parece descomunal. ¿Con qué nos sorprende el abuelete? Pues nada menos que con su disco conceptual más directo de todos los tiempos, el más político y el más rico en adrenalina desde los ya no cercanos tiempos de "Ragged Glory".
"Liwing with War" es, en el más noble sentido del término, un panfleto de tomo y lomo. Grabado con la urgencia propia de un tipo que no podía aguantar más sin darnos su impresión de la política (interna y, sobre todo, exterior) de George W. Bush. Uno no es quién para impartir doctrina, y menos cuando, como en este caso, tiene las cosas bastante menos claras que Neil Young. Así que conviene advertir que las grandezas de "Living with War" no se limitan al apartado cívico. Es un estupendo disco de folk-rock apasionado, donde todo suena muy familiar y, por paradoja, muy fresco.
Desde el patriotismo y también desde un candor que casi enternece (como en la época en que Young, hasta el gorro de la ineptitud de Jimmy Carter, se declaró ferviente partidario de Ronald Reagan), el artista se rebela contra la imposición de incorporar el estado de guerra a la vida cotidiana, la de los norteamericanos y la de gente que vive a muchos miles de kilómetros. Lo hace a través de diez himnos en los que no busca la originalidad (supongo que el calco del "Chimes of Freedom" dylaniano en "Flags of Freedom" no tiene nada de involuntario). Es un Neil Young ya escuchado, pero también un Young visitado por las musas. Las canciones son, dentro de su condición escueta, tan llena de subrayados "literarios" como carente de adornos superfluos, todo un reencuentro con la potencia melódica de un compositor dotado, como muy pocos privilegiados más, para crear piezas adictivas a primera escucha.
Neil Young parece sentirse aquí el portavoz de una conciencia colectiva emergente e insobornable. De ahí el papel de ese coro imponente de cien voces que, para él, es la América real que primero (11-S) queda noqueada y perpleja; que después (Afganistán) comienza a dudar y, por último (Irak), considera llegada la hora de hacer preguntas claras y exigir respuestas no menos claras, y no está dispuesta a tansigir con mentiras ni con retórica pueril. Cuando una de las canciones se llama "Let's Impeach the President", y cuando el coro multitudinario apostilla con imprecaciones el discurso oficial, se termina de comprender que no hay disquisiciones de fino analista jugando a aplicar pesos y contrapesos a una balanza. Young y todos los que se colocan detrás de su pancarta asumen como propias las coartadas patrióticas y de autodefensa esgrimidas por la administración Bush. Ondean banderas de barras y estrellas, hacen sonar estremecedores trompetazos militares y, para remachar el clavo, forcejean por la bandera del patriotismo contra quienes consideran que la han usurpado de mala manera: ¡ese espeluznante "America the Beautiful" de clausura! Habrá quien piense que no hay para tanto, que al fin y al cabo Bush caduca en 2008 y que probablemente los atribulados ciudadanos de alguna nación más o menos cercana a los EE.UU. no encuentran la manera de forzar un impeachment que pueden estar anhelando hace casi medio siglo.
En los últimos años andamos sobrados, hasta desbordados por discursos de la indignación que uno no tiene más remedio que poner bajo la sospecha de oportunismo o de insinceridad. "Living with War" no sólo grita "shame" contra quien toma decisiones en la Casa Blanca, sino que deja en evidencia a algún que otro histrión de ese cuasi obligatorio activismo anti-Bush asumido con cálculo o gregarismo, pero evidentemente no con la indignación y la víscera que estimulan a Young y su coral.
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he escuchado el nuevo de Sonic Youth y a primera escucha me gusta más que el Sonic Nurse. Ya veremos si va a más o a menos.
Y no sé quien ha comentado algo de Mission of Burma más arriba. The Obliterati es -y seguramente será- lo mejor de este año.
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Dicen que la venganza es un plato que se sirve bien frío. Doug Martsch ha estado rumiando la suya durante años. Toda esa furia autorreivindicativa explota aquí, pero no en forma de vómito, sino de elegantísima orgía de rocanrol atemporal.
Martsch deja con un palmo de narices a los sepultureros de cinco años atrás, y a sus lágrimas de cocodrilo por la entrada en barrena de otro mito grunge. Pero también ajusta cuentas con una banda que había perdido compromiso. Y, ya de paso, consigo mismo, por editar un trabajo ("Ancient Melodies of the Future", 2001) que, sin ser desdeñable, sí sonaba más acomodaticio de lo que incluso entonces cabía esperar.
Y cuando este "Built to Spill" no aparecía en casi ninguna quiniela de lanzamientos inminentes que no llevasen tatuada la fecha de caducidad a dos meses de la de edición, Martsch y los suyos van y nos sorprenden con un poliédrico festival guitarrero repleto de canciones estupendas, de energías juveniles y de inspiración recobrada.
La urgencia punk del fantástico "Goin' Against Your Mind" no deja lugar a dudas: la cosa va en serio. El tema se prolonga hasta casi nueve minutos, pero darías algo para que durase nueve más: tal es el hechizo de una pieza digna de "Marquee Moon". Pero la cosa no para ahí, ¡qué caramba! "Traces" es un monumento al arte del bien coser una melodía y caramelizar el molde con un riff-estribillo de los infalibles. Y después "Liars", una bocanada de fresquísimo power pop en la que uno, no sabe bien por qué, no para de acordarse de Johnny Marr. "Saturday" es tan melancólica como la tarde solitaria de un patito feo adolescente. "Wherever You Go" aporta un punteo-golosina adictivo para guitarristas en ciernes, y es musculosa casi hasta la hipertrofia de exhibición culturista.
¿Se desinfla el álbum en la segunda mitad? ¡Y un jamón! Si las radiofórmulas de aquí no estuvieran del todo podridas, "Conventional Wisdom" sería ya tan familiar a los oídos del quinceañero medio como el último single de Shakira. "Gone" puede ser tomado como un (con todo, bello) interludio de convencionalidad, desbaratada de inmediato, a zarpazos, por la dureza casi metalera de "Mess with Time". "Just a Habit" es pastoral, lisérgica y sesentera; repleta de ecos que creíamos perdidos y como extraída de algún viejo disco de los Byrds. Y, como cierre, "The Wait" parece el fruto de la mudanza de REM (cuando aún estaban en forma) al lluvioso noroeste.
Pocas veces esas prolongaciones instrumentales de estrambote consiguen sonar necesarias, nunca como el desparrame onanista de músicos autocomplacientes. Es sólo un disco de enérgico y gloriosamente bien esculpido rock, pero parece además una tesis doctoral, de cum laude, para quien quiera tomar nota.
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El debut de Guillemots me está encantando, todo lo que prometían los EPs y más.
Perdonad que no me explaye, voy a dormir.
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@Harry_Powell:3oyng2e3:
El debut de Guillemots me está encantando, todo lo que prometían los EPs y más.
Perdonad que no me explaye, voy a dormir.
me lo ha pasado un colega y está bien
el de Neko Case, un p a s o t e
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GNARLS BARKLEY ("St. Elsewhere", 2006)
Opiniones divididas: ¿hype tramposo o genialidad?, ¿pastiche posmoderno o única forma posible de hacer música soul en el siglo XXI? Debates que causan un poco de envidia, teniendo en cuenta que, en el mismo final de primavera en que este disco arrasa en Gran Bretaña (preludio a un imparable éxito mundial), lo que algunos se plantean por aquí es la disyuntiva entre el "Opá…" y el "Amo a Laura".
Los argumentos de la defensa y del fiscal recuerdan bastante a los empleados apenas un año atrás para ensalzar o machacar el no menos fresco y descarado "Multiply", de Jamie Lidell. Como no soy de los que tienen sacralizado el (por otro lado tan ambiguo) concepto de "autenticidad", no encuentro en absoluto condenable una dosis considerable de cálculo comercial y de frivolidad en el contenido de un álbum. Es el apartado más descaradamente pop, o más británico. de un proyecto inclasificable.
El ariete que ha reventado los charts es un single, "Crazy", de esos tan poderosos, tan adictivos y tan condenadamente buenos que, en cuanto lo escuchas, tienes la necesidad perentoria de volver sobre él siete mil veces más. Aquí no hay hype ni receta que valgan: ni más ni menos que una enorme canción negra encontrada en algún descarte de ciencia ficción, a medio camino entre Donny Hathaway y Sly Stone. Y con detalles, como la desarmante versión de "Gone Daddy Gone" (Violent Femmes) que terminan por obligar a tu pulgar a apuntar hacia el cielo.
Detrás no hay advenedizos ni geniecillos instantáneos de usar y tirar. Aquí hay dos personalidades de largo recorrido que han dado con la qúimica ganadora. El rapero-vocalista Cee-Lo toca el cielo de los elegidos en los momentos más convincentes (como espoleado por alguna cuentecilla pendiente de ajuste con OutKast) y, cuando en su segunda mitad el álbum pierde fuelle, desciende al nivel de, pongamos, el no desdeñable vocalista de aquellos Fine Young Cannibals.
La media naranja de Cee-Lo aquí es nada menos que Danger Mouse: el mismo caballero que consumó, apenas unos meses atrás y a pachas con el visionario MFDoom, otro apareamiento musical de abróchense los cinturones. Y, ya que se hablará hasta la náusea de hype, también cuélguenle la medallita de ser el fundamento más sólido de lo que pueda haber de perdurable en Gorillaz.
El vozarrón de Cee-Lo cabalga con pericia sobre las bases (mayormente tremendas) de Danger Mouse y, sin forcejear por el mando, uno apunta hacia la charleta o el swing celestial de un cantante negro (de esos que parecían surgidos de un molde extraviado hace treinta años) y el otro caballero hacia los endiablados cartoons sonoros de su especialidad. Así que, declaración de principios a lo Gracita Morales, ¡viva la frivolidad!
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Ahora me explico eso que nos decían los "profes" en la "facul":
no copiéis… si al corregir nos vamos a dar cuenta...
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@Khurcius:32tushn9:
GNARLS BARKLEY ("St. Elsewhere", 2006)
Opiniones divididas: ¿hype tramposo o genialidad?, ¿pastiche posmoderno o única forma posible de hacer música soul en el siglo XXI? Debates que causan un poco de envidia, teniendo en cuenta que, en el mismo final de primavera en que este disco arrasa en Gran Bretaña (preludio a un imparable éxito mundial), lo que algunos se plantean por aquí es la disyuntiva entre el "Opá…" y el "Amo a Laura".
!
Hace días que quería explicar algo parecido pero no me arrepiento de no haberlo preparado pq te has expresado mejor tú.
Crazy es un buen single que más que nada creo que impacta pq significa un acance en la forma de grabación/producción. Mucha gente flipa en como suena y igual la canción no les gusta.
Mejorando las partes de arreglos de cuerda que suenan un poco sintéticas sería la ostia. -
@RX456:
Tu la verdad es que hace tiempo que has perdido toda credibilidad
Cridili… credili ...credilibi... cdelibiur... mierda, joder, que no, me niego a proyectar un concepto que soy incapaz de pronunciar. Auetin... autenditi... autentidi... autentici... ¿no ves?
De todas maneras habrá que escuchar el disco. Eso de doooom en su vertiente más droooone me ha cautivado. Qué coooool
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@Maurici:1cs6sdf6:
@Khurcius:1cs6sdf6:
GNARLS BARKLEY ("St. Elsewhere", 2006)
Opiniones divididas: ¿hype tramposo o genialidad?, ¿pastiche posmoderno o única forma posible de hacer música soul en el siglo XXI? Debates que causan un poco de envidia, teniendo en cuenta que, en el mismo final de primavera en que este disco arrasa en Gran Bretaña (preludio a un imparable éxito mundial), lo que algunos se plantean por aquí es la disyuntiva entre el "Opá…" y el "Amo a Laura".
! Hace días que quería explicar algo parecido pero no me arrepiento de no haberlo preparado pq te has expresado mejor tú.
Crazy es un buen single que más que nada creo que impacta pq significa un acance en la forma de grabación/producción. Mucha gente flipa en como suena y igual la canción no les gusta.
Mejorando las partes de arreglos de cuerda que suenan un poco sintéticas sería la ostia.no sé. Acabo de escuchar la canción por primera vez, y no le encuentro absolutamente nada. Muy normalita, ¿y esto la gente dice que sera un gran exito? pues si que esta mal el panorama..
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@soft:
no sé. Acabo de escuchar la canción por primera vez, y no le encuentro absolutamente nada. Muy normalita, ¿y esto la gente dice que sera un gran exito? pues si que esta mal el panorama..
Parece ser q fue número 1 tan sólo contando descarga sde Internet en el R. Unido. Nunca había pasado eso antes y el disco no estaba ni en las tiendas.
Hace ya un par de meses que le están metiendo mucha promoción a través de las radios o eso buenamente me parece. -
Ahora me explico eso que nos decían los "profes" en la "facul":
no copiéis… si al corregir nos vamos a dar cuenta...
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MATMOS ("The Rose Has Teeth in the Mouth of a Beast", 2006)
Drew Daniel y M.C. Schmidt parecen proponerse la ventilación de su críptico universo de experimentos conceptuales. Inevitable: tantas experiencias bizarras con sonidos de liposucción o la vida cotidiana de las ratas no podían conducir más que al aburrimiento. Aunque fuese un aburrimiento aclamado por una "selecta" secta de adoradores.
Matmos creen llegada la hora de homenajear a sus ídolos: una tropa variopinta. Aquí hay temas dedicados a Ludwig Wittgenstein (pensador incluso más hermético que estos californianos), Larry Levan (pinchadiscos), Valerie Solanas (feminista y asesina frustrada de Warhol), Boyd McDonald (editor de un fanzine gay), James Bidgood (fotógrafo especializado en desnudos masculinos), Patricia Highsmith (leyenda de la novela policíaca), Darby Crash (vocalista y mártir), Joe Meek (fabuloso productor del período paleobeatle), William S. Burroughs (narrador yonqui) y Luis II de Baviera (rey tronado). ¿Qué pueden tener en común estas individualidades? En principio, aparte las razones con las que Matmos pudieran ilustrarnos, su homosexualidad, confesa o no.
Lo más positivo es que en cada tema tienen que variar el paisaje y los trucos, con lo que, en este viaje de cincuentaicinco minutos, los remezcladores favoritos de Björk tienen que afrontar (con éxito) pruebas de talento para ilustrar debidamente lo que más les interesa de esos personajes. Hasta ahora no hubiéramos imaginado a Matmos solventando elegantes pasajes para una banda sonora noir, reconstruyendo algo parecido a música disco de los últimos setenta, marcándose (el tema de Burroughs) un trayecto del ragtime al ambiente norteafricano o (momento cumbre) ensayando trepidantes citas de surf-pop frente al retrato en blanco y negro de Joe Meek.
Para no defraudar a su afición, Matmos también integran en sus bases caracoles reptando, cigarrillos apagándose sobre piel humana o, si escuchas con atención "Semen Song", gente haciendo ñogoñogo. Además tiran de agenda y, aparte Björk como lectora, comparecen el cada vez más ubicuo Antony o los miembros de Kronos Quartet aportando unas espléndidas cuerdas.
El remate a tanto lujo es un espectacular diseño gráfico, incluyendo el regalo de diez láminas alegóricas encargadas a otros tantos artistas de lo más cool. Habrá quien no les perdone este giro a la "comercialidad", pero para muchos otros será la primera ocasión para tomarlos en cuenta (o en serio). Que no sea la última.
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@Maurici:1v7makww:
@soft:
no sé. Acabo de escuchar la canción por primera vez, y no le encuentro absolutamente nada. Muy normalita, ¿y esto la gente dice que sera un gran exito? pues si que esta mal el panorama..
Parece ser q fue número 1 tan sólo contando descarga sde Internet en el R. Unido. Nunca había pasado eso antes y el disco no estaba ni en las tiendas.
Hace ya un par de meses que le están metiendo mucha promoción a través de las radios o eso buenamente me parece.Supongo que descargas legales. En todo caso no me deja de sorprender este exito, supongo que el marketing consiste en esto - en decir que es el mas vendido, incluso antes de que nadie lo haya comprado … o no....
hoy estoy espeso, o fuera de orbita
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