Novedades del 2006 (Críticas de discos)
-
La verdad es que no puedo ser imparcial con las obras de Smith. Desde que lo descubrí, hara unos años, que cada disco que saca me deja alucinado, pero tengo que decir que esta nueva obra me ha dejado sin habla. Smith no solo utiliza conceptos como el ambient o la utilización de drones, cosas muy en boga en estos últimos tiempos, sino que, ademas, logra ralentizar el tempo musical de tal manera que crea una espesa pero, a la vez, hermosa telaraña sonora. Es como si nos invitara a dejar las prisas y los conceptos urgentes para meternos dentro de unos paisajes tan subyugantes como sublimes. Lo ha vuelto a hacer. Enorme, de los mejores compositores americanos de la actualidad. Ya nadie le puede decir que si suena a Partch o cosas por el estilo.
-
ANTÒNIA FONT ("Batiscafo Katiuskas")
A medio camino entre la tradición pop ibérica y la vertiente menos convencional del mundo cantauroril catalanoparlante, Joan Miquel Oliver firma un giro hacia la introspección. Antònia Font se revela, cada vez con más evidencias, como un proyecto unipersonal amparado bajo la coartada de banda con prestigio, buena prensa y seguidores múltiples.
No es que Oliver declare con solemnidad que la fiesta ha terminado, pero el océano en el que sumerge el batiscafo de su talento songwriter es el de los sueños. Poblados de imágenes sugerentes, metáforas rotundas y palabras realmente bellas, pero de ninguna manera vecinos del surrealismo, como han escrito, con manifiesta falta de rigor, algunos comentaristas.
Lo nuevo en Batiscafo Katiuskas, de formato menos ambicioso que el conceptual "Taxi", es un poso de melancolía que, en lo sonoro, se traduce en el recurso a una cacharrería electrónica desfasada, en unos teclados como de domingo por la tarde (bajo la amenaza del lunes inminente), en la dulzura de las cuerdas y en la voluntad de "afear" o hacer más oscura la trama de guitarras. Inevitable acordarse de los paisajes bizarros de Jaume Sisa o de los retrocesos sentimentales a la infancia de Pascal Comelade.
Podía haber sido memorable si la segunda mitad del disco hubiera conseguido mantener el nervio de las primeras canciones (estupendas "Tokio m'es igual" o "Wa Yeah"). La coartada cultural (el diálogo cortazariano) o la ampulosidad del instrumental de cierre pueden anunciar peligro en el horizonte: un Oliver rompiendo con el pop y adentrándose en inciertos vericuetos "arty". Con todo, en "B.K." todavía pesa más en la balanza el aspecto disfrutable y el encanto de una forma de escribir canciones que convierten a Oliver en un auténtico fuera de serie entre su generación.
-
Miss Violetta Beauregarde - Odi Profanum Vulgus Et Arceo 2006
Temporary ResidenceHoy me ha llegado este segundo disco de esta chica suiza. Está muy pillada.
Mezcla de Le Tigre + The Locust + M.I.A como dice la hoja promocional pero añadiría a Atari Teenage Riot…No sé si me gusta o no pq los temas son tan cortos y es tan marciano que me he quedado
http://www.violettasucks.com
http://www.temporaryresidence.com
-
@Ecléctico:5cbtudsz:
@Pekh:5cbtudsz:
A mi el de Essex Green también me ha gustado mucho, más incluso que el anterior. Pop con mucha mucha clase!!
Sin duda alguna mejor que el anterior, aunque es cierto que en el segundo disco habia algun tema digno de una allnighter. Eso si, a mi me sigue gustando más el Everything is green, era Psicodelico y muy fresco. Ahora son mas pop. El jueves en el Nasti.
Magnífica primera escucha. Ya lo habeis dicho. Vamos a por Everything is green. Y gracias por la recomendación.
Scott Walker. vaya horror. Me recuerda la frase de Van Gaal: "Tu no tienes ritmo". Tostón. Tantos años para hacer esto.
-
@Valderrama's:
Scott Walker. vaya horror. Me recuerda la frase de Van Gaal: "Tu no tienes ritmo". Tostón. Tantos años para hacer esto.
Lo escuche una vez y vale. Tampoco me ha gustado y eso que las orquestaciones son muy buenas, pero creo que se ha hecho el miembro un lio.
-
Después de sucesivas y emocionadas escuchas he caido rendido en los brazos de "Rather Ripped" les ha salido un disco impresionante, nunca SY había sonado tan Velvet Underground, y esto en su caso es un halago dada la marcada personalidad musical de la banda, increiblemente reposados aunque manteniendo el gancho de las guitarras de siempre y descaradamente melódicos, y con algunos pasajes épicos como ese Rats que se marca el amigo Ranaldo, un disco sin desperdicio que pone muy alto el listón de una banda impecable y que evoluciona pero que muy bien. Para mi está entre lo mejor del año.
-
@30segundossobreTokyo:25tbp15y:
@Valderrama's:
Scott Walker. vaya horror. Me recuerda la frase de Van Gaal: "Tu no tienes ritmo". Tostón. Tantos años para hacer esto.
Lo escuche una vez y vale. Tampoco me ha gustado y eso que las orquestaciones son muy buenas, pero creo que se ha hecho el miembro un lio.
pues si, despues de varias escuchas solo puedo decir que és un horror.
-
El de Scott Walker sólo lo escuché un ratito en la tienda de discos y la verdad no me enganchó lo más mínimo, en cualquier caso tendré que escuharlo mejor , aunque por lo que estoy leyendo…. aunque por el foro me parece que alguien escribió alguna crítica buena del disco, creo recordar
-
a mí me mola mucho
no es para todo el rato ni para todos los públicos, pero es que poquitos discos lo son
A gustos, posturas. en fin, lo de siempre -
-
Totalmente de acuerdo Rumsas. Es un tipo de música que no soporto, lo que no quiere decir nada.
El post anda por aquí y fue lo que me empujo a escucharlo:
http://cpanel15.gzo.com/~foros/viewtopic.php?p=70481&highlight=scot+walker#70481 -
…
-
Creo que me tengo que escuchar de nuevo el de Scott Walker y después el From Her to Eternity.
-
…
-
RX aseguraté en primer lugar de quien es el que escribió eso, porque el patio está como para confiar en las críticas.
-
…
-
BEIRUT ("Gulag Orkestar", 2006)
La historia es apócrifa, pero verosímil: una pareja de yuppihippies estadounidenses, fascinados (¿quién no?) por el libro de Claudio Magris sobre el Danubio, deciden peregrinar cuanto antes a esos paisajes de la Europa central-oriental. Llevan en el equipaje a su "junior", criatura taciturna y rarita sobre la que no tienen muy clario si es un artista precoz o un perfecto imbécil. Ya en su destino, ocurre lo inesperado: la pareja no soporta los mosquitos, la separación del aire acondicionado de los hoteles y la pesadez pedigueña del paisanaje (p.p.p.) Sin embargo el chavalote se encuentra cada vez más cómodo en esas tierras, que una vez estuvieran tras un telón de acero y decide dar prolongación mochilera a ese viaje del que los papás están ya más que fatigados.
A tiempo para celebrar su decimonoveno cumpleaños, Zack Condon regresa al dulce hogar con mucha experiencia vital en el zurrón y, además, con un puñado de canciones inspiradas por una visión nada berlanguiana de lo austrohúngaro. Consigue además interesar a personajes como Jeremy Barnes (Neutral Milk Hotel) o Heather Tros (A Hawk and a Hacksaw) y que estos padrinos le faciliten bastante las cosas en su debut discográfico. Prosigue el cuento, ya contrastable con la realidad, con reseñas entusiastas y hasta delirantes (Pitchfork) y el nacimiento de una nueva estrella, no sabemos si efímera.
Beirut debuta bajo la influencia muy poderosa de Stephin Merritt, Devendra Banhart, Rufus Wainwright y Jeff Mangum (¡repoker!). Semejante cóctel servido en un entorno de ensoñaciones zíngaras creo que le ha provocado una buena melopea a más de un respetable crítico. Y no porque lo que contenga el disco sea desdeñable, sino porque es un fruto de manifiesta inmadurez y, tal vez, demasiado prisionero de los mimetismos arriba mencionados.
Pero el chico tiene chispa y habrá que esperarle: momentos como esa especie de pasodoble desmelenado en "Bratislava" provocan que se haga querer. Por ahora más querer que respetar.
-
CHICO BUARQUE ("Carioca", 2006)
La historia musical de Río está fertilizada y protagonizada en buena parte por inmigrantes (¡esos genios bahianos, nordestinos!). Chico Buarque, hijo y nieto de cariocas, no es que aborde un homenaje conceptual a su ciudad. De hecho no reparó, hasta bien avanzada la grabación, en que su primer disco oficial tras ocho años de silencio (como músico, no como novelista) adoptaba el perfil de un mapa, más sentimental que geográfico, de Río. Un mapa donde reintroduce esos nada lejanos suburbios de favelas que suprimen los callejeros aptos para el turismo.
Buarque regresa en una forma espléndida, con su capacidad de siempre para construir y deconstruir la lengua portuguesa, como si fuera una jerga de su invención. Vuelve el vértigo de esas pirotecnias verbales que, sin exageración, tantas veces se han calificado de dylanianas. Pero el mago prolífico de antaño es ahora un compositor sexagenario que se dosifica, en cuanto a pronunciamientos y emociones fuertes, y pone al sol para este "Carioca" su vena más irónico-amable. Por éso despoja de tormento a sus tradicionales relatos de cortejo e incomunicación amorosa. Como el caballero de fina estampa pero en declive físico que ya es, refuerza la ironía hacia su reputación donjuanesca y, si continúa escribiendo sobre estrategias de acercamiento y conquistas efímeras, ahora el humor trata de ocupar los huecos que deja más el romanticismo inconveniente que la sentimentalidad.
La vinculación de este álbum a Río está, antes que en menciones explícitas, en la utilización de los ritmos y estructuras que los conocedores de la gran música brasileña asocian esencialmente con la ciudad. Y, no por casualidad, el círculo se cierra con la primera composición oficial del supericono carioca Tom Jobim, ese precioso vals serpenteante llamado "Imagina".
-
@Khurcius:lzsp5ax5:
BEIRUT ("Gulag Orkestar", 2006)
Me encanta…
Uno de los álbumes q más he escuchado ultimamente…
...y temas como Postcards From Italy no dejan de
sonar en mi cabeza…
…todo un descubrimiento.@Mr.Spock:lzsp5ax5:
Después de sucesivas y emocionadas escuchas
he caido rendido en los brazos de "Rather Ripped"Para mí…
...uno de los álbumes del año...
…incluso a los incondicionales como yo nos ha sorprendido...
…cómo pueden seguir a este nivel después de tantos años ??? -
Esto es lo último que he escuchado, el nuevo trabajo de John Zorn, Moonchild. En este caso, se hace acompañar de amiguetes de toda la vida como Mike Patton (voz), Joey Baron (batería), Trevor Dunn (bajo) y Bill Laswell. Nombres asociados a algunos de los trabajos mas agresivos de la carrera Zorn, ya sea de Painkiller, Hemophiliac o Naked City, asi que es fácil intuir por dónde van los tiros en este Moonchild. Lejos de Masada o de sus habituales Filmworks, nos encontramos ante un disco de temas concisos y abrasivos, oscuro, cercano al grindcore y al metal, fruto en muchas ocasiones de la improvisación y la espontaneidad. Es un gustazo comprobar que Zorn sigue embarcándose en proyectos com este.
Os dejo aquí para descargar el tema que abre el disco: John Zorn - Hellfish
Hello! It looks like you're interested in this conversation, but you don't have an account yet.
Getting fed up of having to scroll through the same posts each visit? When you register for an account, you'll always come back to exactly where you were before, and choose to be notified of new replies (either via email, or push notification). You'll also be able to save bookmarks and upvote posts to show your appreciation to other community members.
With your input, this post could be even better 💗
Registrarse Conectarse