Crónicas conciertos 2011

[Risingson]

@alias:2m3bh3pg:

¿alguien más estuvo anoche en la Casa Encendida? menuda tomadura de pelo, oigan. mención especial para el bodrio del señor Lopatin que a mi fue lo que me sacó de casa y me pareció un coñazo insufrible.

Hice pellas tanto de Elbow (sí, con el "abono" de la tarjeta comprado) como lo de la casa encendida, y veo que mis instintos no fallaron.

[Pelukini]

@alias:2zonakr6:

¿alguien más estuvo anoche en la Casa Encendida? menuda tomadura de pelo, oigan. mención especial para el bodrio del señor Lopatin que a mi fue lo que me sacó de casa y me pareció un coñazo insufrible.

Seguro que no fuiste por ir y sin haber escuchado nada de esta gente? (no lo digo a malas, yo lo he hecho alguna vez). Porque lo de un bodrio y tomadura de pelo con un cartel con Dorian Concept (un puto crack detrás de los synthes), OPN (que te gustará más o menos pero si has escuchado los discos sabes a lo que vas, no hay mucho margen para sorpresas) y James Pants (un puto recolector y enciclopedia musical andante, jefazo total), me ha tocado la fibra.

[jösexiu]

@alias:14kvpyag:

@Zackchill:14kvpyag:

gran noche el sábado en la faena deux

abrieron tostadas que son unos jefes creando atmosferas y nos hicieron volar a todos los presentes, siguieron mesa camilla que nos bajaron del techo con una sonora hostia y cerraron sweet williams con un pie en el slowcore y otro en el post hardcore, gran banda esta nueva de thomas house

un placer compartir la noche con jösexiu y alias, un par de cracks

el placer fue mutuo. encantado de ponernos cara y conoceros a ambos, y lo dicho para el día 22… entre la música y la compañía, el rato faenero fue de largo lo mejor de un fin se semana bastante aciago, por no hablar de ver a un jösexiu feliz y pletórico que no tiene precio jojojo.

esta semana mas!

¿alguien más estuvo anoche en la Casa Encendida? menuda tomadura de pelo, oigan. mención especial para el bodrio del señor Lopatin que a mi fue lo que me sacó de casa y me pareció un coñazo insufrible.

Pues sí: Tostadas mejor que nunca, con mucha más variedad de registros y con Charlie más suelto y más crack a la guitarra; y Mesa Camilla, como comenté en otro hilo, haciendo un bolo más redondo que el de su debut en La Faena II. Simples pero inapelables, acabas enganchado. Como no podía ser de otra forma, claro, con el brutal temazo con el que parece que cierran sus actuaciones

Sweet Williams no me dijo gran cosa, la verdad. Ni siquiera como ejercicio de estilo

[alias]

@Pelukini:223fo5qt:

Seguro que no fuiste por ir y sin haber escuchado nada de esta gente? (no lo digo a malas, yo lo he hecho alguna vez). Porque lo de un bodrio y tomadura de pelo con un cartel con Dorian Concept (un puto crack detrás de los synthes), OPN (que te gustará más o menos pero si has escuchado los discos sabes a lo que vas, no hay mucho margen para sorpresas) y James Pants (un puto recolector y enciclopedia musical andante, jefazo total), me ha tocado la fibra.

seguro que no. obviamente mi opinión sobre este tipo de música no está tan cualificada como la tuya y la de otros foreros sobre este tipo de música pero salvo a Dorian Concept que no le tenía muy controlado, y con razón porque comprobé que no es lo mío, sí que había escuchado bastante lo que iba a ver y ya te digo que Oneohtrix Point Never me gusta mucho en disco casi siempre y fue lo que me sacó de casa, pero en directo me aburrió muchísimo todo: la música, como lo presentó visualmente, y él tampoco me dio la impresión de estar demasiado motivado.

no dudo de la calidad musical de ninguno, por eso fui y además con tiempo para verlos a los tres, pero anoche me largué con la sensación de que había perdido el tiempo porque ni me convencieron los directos, ni la mezcla de estilos me pareció muy acertada, ni la situación se prestó mucho a mejorar la cosa: gente charlando y pendiente de otras cosas que no conectaba con lo que había en el escenario, sonido más que pésimo, calor insufrible, aglomeración… lo habitual en ese sitio cuando se peta y encima con el agravante de ser gratis.

de ahí que todo en general me pareciera un poco tomadura de pelo, no era una crítica a los músicos solamente.

[manel]

hombre, menos mal que no dudas de la calidad de ninguno: "bodrio", "tomadura de pelo", "coñazo insufrible".. si llegas a dudar.. jaja

evidentemente no pude verlos, pero por lo que describes me parece una situación clarísima de contexto adverso que termina cargándose el concierto. a Lopatin he podido verlo un par de veces y me encantó las dos veces, pero no me lo imaginó en un sitio en el que la mitad de la gente está charlando y pasando de todo.

[Pelukini]

cierto y encima gratis? ya me lo has dicho todo una pena porque los artistas se llevan la peor parte.

[alias]

a ver manel, que un concierto suyo no me guste y me aburra no quiere decir que piense que su música es una mierda en general, por eso digo que no dudo de que son buenos en lo que hacen ni creo que lo hubiera insinuado tampoco.

son ustedes unos inquisidores y unas malas personas

lo de Lopatin no fue sólo que la gente estuviera en ese plan, es que encima iba entre medias de los otros dos que hacen música para bailar más que nada y no pintaba mucho ahí, eso creo que le mató hasta a él, y me imagino que para los que iban más por ese plan les debió cortar el rollo bastante.

[Pelukini]

Alguien fue a Ulver? valió la pena, teniendo en cuenta el precio de la entrada? (gallegos abstenerse )

[Moz]

Jay - Z y Kanye West presentaron ayer The Throne en directo en Boston, en un Garden abarrotado para tal ocasion. Como en todo arena show que se precie hubo pirotecnia, lasers, mucho humo y todo tipo de parafernalia, pero sobre todo, dos entertainers como la copa de un pino. Empezo el concierto con los dos en el escenario presentando varios de los temas de su disco conjunto, para luego quedarse Jay solo en el escenario para hacer sus temas, turnandose cada tres o cuatro canciones o haciendo duos. En total fueron dos horas de jits de los dos sin parar, vaya maquinones. Hubo muy pocos momentos en que la cosa bajo de intensidad un poco, pero un 99 problems o un Hard knock life volvio a poner las cosas en su sitio.

Enormes.

TD Garden, Boston. Sold Out, 22.000 personas.

HAM
Who Gon Stop Me
A Little Tenderness (Otis Redding)
Otis
Welcome to the Jungle
Gotta Have It
Where I'm From
Nigga What? Nigga Who?
Can't Tell Me Nothing
Flashing Lights
Through The Wire
Jesus Walks
Diamonds From Sierra Leone
Public Service Announcement
U Don't Know
Run This Town
Monster
Power
Made in America
New Day
Hard Knock Life
Izzo (H.O.V.A.)
New York, New York (Frank Sinatra)
Empire State of Mind
Runaway
Heartless
Stronger
D.A.N.C.E. (Justice)
On To The Next One
Dirt Off Your Shoulders
I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)
That's My Bitch
Good Life
Touch The Sky
All of the Lights
Big Pimpin'
99 Problems
What a Wonderful World (Louis Armstrong)
No Church in the Wild
Lift Off (Beyonce)
Niggas In Paris
–--------------------------------------
Niggas In Paris
Encore

[chokebore]

@2l8el06p:

Abrieron Los Lagos de Hinault (estrenando su LP el mismo día: http://loslagosdehinault.bandcamp.com/ ), pop de ritmo acelerado con armonías de voz chico-chica (la de él, en la línea de la de Los Directivos o Comando Suzie), buenas letras, mejores melodías, y alguna que otra base pregrabada e interesantemente sucia (aunque por la cara de disgusto de Matilde, igual no era deliberado). Prestadles atención, hombre.

En la línea no, Carlos es el 50% de Los Directivos.

[Kanchelskis]

Buen bolo de The Rapture en Razzmatazz anoche. ¿Qué les faltó para ser un gran concierto? básicamente, y pese a tocar 75 minutos, haberse ahorrado tres o cuatro temas (o tener un par de hits más, aunque se permitieron el lujazo de no tocar "Out of the races and onto the tracks" ni "Sister savior"), y no resultar tan fríos, tan estáticos sobre el escenario, faltaba esa energía física que sí transmiten !!! o LCD Soundsystem, pese a que Andruzzi se diera un par de carreras con la pandereta (no se puede tener un cencerro, un saxo, y una pandereta, y parecer anclado en el suelo!). En ese sentido, no hubo especial despiporre por ser concierto final de gira.

De todas maneras, hubo momentos mágicos en que parecía que la mecha había prendido finalmente y la banda haría arder la sala hasta el último minuto, cuando enlazaron tres de los mejores temas de su penúltimo disco ("Pieces of the people we love", "Get myself into it", y "The Devil"), y un doblete matador poco después ("Whoo! alright, yeah…uh huh" y "House of jealous lovers"). El histérico final de bolo con "Echoes", y el cierre del -triple- bis con, adivina, "How deep is your love?" fueron los otros dos puntos álgidos de la noche. Y es que, cuando les sale un temazo, les sale en mayúsculas. Buen -y contundente- sonido, quizás con los teclados comiéndose demasiado al bajo en ciertos pasajes, pero tampoco molestaba.

Sala casi a petar, aunque con las trampas de tener la cortina puesta en el lateral derecho de la sala, y sin poder acceder a los pasillos superiores (a diferencia de verdaderos sold out como los de The Mars Volta o Primal Scream el año pasado)

[welovemusic]

@chokebore:23b5o0rg:

@23b5o0rg:

Abrieron Los Lagos de Hinault (estrenando su LP el mismo día: http://loslagosdehinault.bandcamp.com/ ), pop de ritmo acelerado con armonías de voz chico-chica (la de él, en la línea de la de Los Directivos o Comando Suzie), buenas letras, mejores melodías, y alguna que otra base pregrabada e interesantemente sucia (aunque por la cara de disgusto de Matilde, igual no era deliberado). Prestadles atención, hombre.

En la línea no, Carlos es el 50% de Los Directivos.

Vaya, ¿y quien es el otro 50%?

[los hermanos de boer]

@Disperso:1yog0iz9:

¿McPherson?

Yo fui la semana pasada al bolo de este hombre, al que no conocía de nada. Entradas agotadas en La 2 para una actuación correcta y ya está. No lo hace ni bien ni mal, pero el tipo padece una falta de carisma y de vigor imperdonable cuando te dedicas al rock and roll. Tampoco tiene ningún temazo de cosecha propia que ponga la sala patas arriba, con lo que, entre una cosa y otra, sólo lo veo recomendable para aficionados al género de paladar poco exigente.

[jackster]

Muy bien Noel Gallagher anoche en La Riviera. Está claro que ha decidido ser el guardian del legado de Oasis y me parece estupendo. 90 minutos, 20 temas (9 de las 10 de su disco, 9 de Oasis, 1 cara b y 1 nueva).

Hizo disfrutar a la gente (mejor publico que el del dia anterior en Fleet Foxes) y lo cierto es que la eleccion de temas rescatados de la banda que compartia con su hermanito me parecio perfecta.

Supongo que el año que viene estara en algun festival. Valor seguro.

[paqueton de bill callahan]

Confirmo que Sisters of Mercy hoy en día no valen un cagao, la banda que trae el calvo fatal, las canciones tocadas de manera tan distinta que no te enterabas hasta el estribillo de qué tema era, la voz del tipo no está tan mal como me esperaba pero a veces pegaba algún grito bastante innecesario… lo único bueno el setlist, y los temas nuevos no suenan nada mal... a ver si lo graban o algo.

[Kanchelskis]

Como 24 bolos en 5 días es una minucia, servidor se acercó anoche a la sala Rocketeer de Barcelona a ver qué daba de si el último bolo organizado por los 'bikers' más inquietos de la ciudad.

Empezó Zozobra con su "concierto número 13", según cuentas propias, y, en efecto, hay que enumerarlos, porque unos respecto a otros no son versiones actualizadas de una misma actuación, y el de ayer fue un Antonio crudo, lúgubre, con esta desintegración del estado de bienestar que vivimos colándose en sus letras (pero nunca cayendo en el tremendismo mesiánico), en las que tampoco faltó el surrealismo y la risa nerviosa generada por la repetición de frases supuestamente inofensivas, y "niños masticando latas" y otras imágenes de instantánea y poderosa presencia visual colándose inesperadamente en las escenas descritas. Tuvo un acompañante, Sergio, que, soltando guitarrazos, haciendo de segunda voz para frases puntuales (nunca el reclamar una charla maternal en festivo se volvió algo cada vez menos recomendable -para la madre- a base de repetirlo), y, sobretodo, aporreando una caja de batería, generó una tensión que acercó el concierto a la no-wave más ruda y orgánica.

Tras él, Juffage, que es un hombre solo en el que cada una de sus extremidades es un miembro de grupo, se dedicó a utilizar los instrumentos de la foto de abajo para construir canciones tirando de bucles. Hubo un par de momentos en que parecía jugar al Twister en versión concierto musical, pero su bolo nunca pasó a ser un ejercicio de habilidad, un 'lo conseguirá o no', sino que el tipo tiene buenas canciones, con baterías aguerridas, bajos viscerales, y aporte melódico de la voz. Por si fuera poco, aún le sobró ingenio para, sin loop alguno, solo cantando, distribuir tres radiocassettes por la sala, y generar así un sonido envolvente con los ruidos de cada aparato, construyendo el primero de los cuatro o cinco bises que ofreció.

Niños grandes: que no desaparezcan nunca, o la curiosidad llorará, y los tecnócratas castraran de sus cortezas a todos los cerebros de la tierra.

[desperate k]

No me chilles que no te veo
Puro Instinct + EMA, Primavera Club 2011

hubo un momento, durante el primer tercio de la actuación de EMA, en el que realmente pensé que la cosa iba a ponerse seria e íbamos a presenciar algo memorable más allá de la risa y la anécdota, y me supo mal cuando se fue torciendo y vi que no sería así. el doble cartel de voz femenina que programó la organización del primavera club en la [2] como alternativa a los que quisieran ver a fleet foxes en el auditori funcionó a medias: entretenimiento sí; algo musicalmente destacable, a penas.

Puro Instinct, La [2] 27 noviembre 2011 por goodboygimmick, en Flickr

por sus fotos de promoción (esa cutrez de porno blando, brillante como la bisutería de plástico pintada de dorado a la que puedes ver las costuras del molde) era de sospechar que lo de las dos californianas que lideran puro instinct iba a tener los pies hundidos en un kitsch buscado con empeño y, para confundirnos aún más, ejecutado con una actitud entusiasta y concienzudamente ajena a la lectura de broma que pudiera tener todo aquello. eso mismo les hizo ganar enteros: dudar si esa cantante que arañaba las notas agudas, que gesticulaba como una niña atontada cuando cantaba onomatopeyas, que decía estar cumpliendo su sueño tocando en barcelona, que llevaba un bustier tres tallas mayor y un peinado a lo pansy kensit lo estaba haciendo en serio o no, es algo que te acaba ganando con simpatía.

abrir y cerrar los ojos cada diez segundos era como administrarse uno mismo material de zapping: un desafine atroz, una mirada de borracha, los imposibles golpes en el suelo con el pie siguiendo el ritmo… eran como pequeños cortes que imaginados fuera de contexto serían aún más hilarantes; en eso un sobresaliente. en lo musical, que nadie se deje engañar: no lo llamemos dream-pop porque la guitarrista toca notas agudas y limpias adornadas con delay; patsy kensit y el pop con eco de fm 80s no solo han influido en el peinado de piper kaplan. sufren el mal de la linealidad y la vagancia de muchas de las chicas con pose venidas de california: fijación por un tipo de canción y un tipo de sonido hasta aburrir.

EMA, La [2] 27 noviembre 2011 por goodboygimmick, en Flickr

erika m. andresson, EMA, debía venir (creía yo) a hacernos olvidar a las hermanas kaplan con un recital que asombrara y que estuviera a la altura de la grata sorpresa que ha sido el disco que ha publicado este año, past life martyred saints. apareció en escena al ritmo del rasgado enmudecido de un violín eléctrico sobre el que añadió un misterioso recitado al tiempo que se unían la guitarrista y la batería para enlazarlo con la frágil 'marked' ("mis brazos son de plástico transparente / ojalá él me dejara una marca cada vez que me tocara"). su gradual transición hacia el mal gusto más desvergonzado en menos de una hora es digna de reflexión y se hace incomprensible: toda la vulnerabilidad y la textura granulada de lo que se escucha en el disco sufre un brusco incremento de volumen sin degradados y se vulgariza sobremanera. de ese primer tercio que destacaba más arriba salió airosa interpretando y haciendo justicia a la épica 'grey ship' y poco más, antes de lanzarse con una chapuza de versión del 'add it up' de violent femmes (uno hubiera imaginado una reinvención mucho más bonita en sus manos, no una réplica a penas ensayada), saboteada además por problemas técnicos, y seguida de una 'butterfly knife' gratuitamente ruidosa y a la deriva. demasiada pose para una sala tan pequeña.

los comentarios de su concierto en madrid la noche anterior decían que el set decayó pero remontó hacia el final, pero en barcelona no tuvimos esa suerte. el último segmento fue lo más decepcionante y casi circense: una balada a solas con la eléctrica, genérica e innecesaria, en la que emuló el jadeo tierno de la karen o que canta versiones acústicas de sus canciones, imitación de la susodicha que se le fue de las manos en la canción de cierre, 'california': uno de los tres temas más interesantes de su álbum, lastrado por los gestos histriónicos y la constante señalación del atributo genital femenino, con el que además casi nos lanza un palo de micro a la cara, desatándome la carcajada que tanto había estado sofocando esa noche en tantos momentos.

acabó con el cable del micro enrollado en el cuello y con la última nota lo dejó colgar bruscamente, cayendo fuera de un vaso que había en el suelo solo por milímetros. la electrocución accidental hubiera sido un final extraño y soberbio.

[Moz]

Hubo un tiempo en que Boston fue el centro de atencion del mundo musical, o al menos del mio. Los discos que salieron de esta ciudad desde mediados de los 80 a mediados de los 90 son sin duda alguna mis favoritos. Cuando empece a escuchar musica, mas o menos por anno '90, era solo un chavalin de apenas 13 annos de la periferia madrilena, que la flipaba con los discos que se producian en esa ciudad (la mayoria grabados en Fort Apache, ese estudio sin calefaccion situado en el peor barrio de la ciudad), y como buen fan de los Celtics, creia que Boston era 'the coolest place on earth'. De aqui salieron la mayoria de mis grupos favoritos, Dinosaur Jr, Pixies, Sebadoh, Big Dipper, Lemonheads, Come, Codeine, They Might Be Giants, Throwing Muses, The Breeders, Belly, Mission of Burma, Galaxie 500, The Suns, Buffalo Tom y tantisimos otros, y es que todo power trio que se preciara salio de aqui. Clubs como T.T. The bears, The Middle East, The Paradise o Avalon en Boston y Cambridge metian a 100 o 200 personas cuando estos grupos tocaban, o incluso menos cuando Pixies o Dinosaur tocaban en su local Amherst (donde mi mujer fue a la universidad) en el 86, 87, ante 50 personas.
Pero Buffalo Tom (con permiso de Mission of Burma un par de annos antes)fue el grupo que hizo que todos estos grupazos se dieran a conocer a nivel nacional y mas tarde a nivel mundial. Buffalo Tom fueron los primeros en cosechar cierto exito a nivel nacional y en el Reino Unido, y abrieron camino a tantos otros grupos de la ciudad a hacer lo mismo. A mediados de los noventa muchos de estos personajes se trasladaron a NY, los muy canallas, pero unos cuantos siguen por aqui.
Este fin de semana Buffalo Tom celebraron 25 annos de historia con tres conciertos, los tres sold out, en Boston, y para la ocasion invitaron a unos cuantos amigos. Por el escenario de Brighton Music Hall han pasado viernes, sabado y domingo (al concierto del sabado no fui) J Mascis, Tanya Donelli, Ted Leo, Mean Creek, Thalia Zedek y alguno mas, cada uno subiendo al escenario para tocar tres o cuatro temas con Buffalo Tom. Todo un suenno para muchos de nosotros hecho realidad.

perdon por la parrafada..

[bme]

que desangelado fué el concierto de Buffalo Tom en el PrimaveraSound

200personas? habrían

[30segundossobreTokyo]

**JORIS ROELOFS TRIO featuring MATT PENMAN & TED POOR

26-11-2011

Jamboree (BCN)**

El fletán (también llamado halibut o pez mantequilla) es una especie marina que se encuentra en los grandes bancos situados en el Atlántico Norte a la altura de Canadá. Los barcos españoles acostumbran a ir mucho por allí a pescarlo, cosa que provocó una “guerra del fletan” con ese país americano en 1995. Este pescado se vende congelado y, en muchas ocasiones, se hace pasar por lenguado, cuando no es lo mismo ni morfológicamente ni en cuanto a sabor. Pero como es más barato y ya sabemos cómo es la moral de ciertos (muchos) comerciantes, estos no dudan en vender a la plebe este producto bajo esta denominación.

Roelofs es un fletán, quizás de una mejor calidad que pueda ser el resto de otros productos similares, pero es fletán al fin y al cabo. Su presencia en el escenario subterráneo de la Plaça Reial confirmó el hecho de que es un tipo con muy poca sangre, con poco carisma, una técnica ajustada y una elegancia que engaña al espectador que pone bajo el listón y que disfruta del aplauso fácil al final de cada solo. Quizás este sea el secreto por el cual el francés esté tan solicitado y considerado: ser profesional y no aspirar a un protagonismo que, otro músico con un poco más de energía y discurso, reclamaría para sí. Sus composiciones, muchas de las cuales formaron parte del set, van desde una elegancia funcionarial vacua hasta la sutileza inútil. Incluso habían momentos, sobre todo en los preliminares de los primeros temas, en los que daba la sensación de que el buen hombre estaba hasta un poco cohibido (angelito, pero si el público del Jamboree es de lo más inocentón). Pero esta sensación, que uno puede llegar a perdonar si uno tiene el día tierno (yo no lo tenía, como queda claro), también se dio en muchas partes de sus intervenciones centrales. No había pasión, no había fuego, no había intentos de salirse del corsé y disfrutar de la ocasión y nuestra grata compañía. Demasiado e inútilmente contenido. Y yo que creí que se atrevería a romper esta barrera si se agachaba a coger el tenor. Error: no dejó su clarinete bajo en toda la hora de set ni su actitud (a lo mejor en su segundo pase el hombre se soltó más tras ingerir algún vasito de buen tinto español, ya se sabe que, muchas veces, eso ayuda bastante cuando se trata del personal europeo).

Pero, menos mal, a mi rescate apareció su sección rítmica y ellos sí que le pusieron la pimienta que la ocasión demandaba. Penman es un contrabajista de esos que cumplen muy bien su cometido, pero que encima da un plus sustancial cuando tiene que hacer sus solos. Pulsación firme y un sentido de la melodía importante, es de esos contrabajistas que vale la pena escuchar y no son un mero comparsa con sus minutitos de protagonismo. Ted Poor, a la batería, fue sin duda alguna el triunfador de la velada. Si a los inicios de cada tema uno podía pensar que se trata de un baterista mondo y lirondo, pronto uno se da cuenta de su error cuando se encarga de desmontar la rítmica de la pieza transformándola en otra completamente distinta, moderna y, en muchos momentos, abstracta. Y no solo gracias a su técnica con las baquetas, escobilla y el uso de las manos para cortar el sonido de los platos, sino porque su sentido musical es más arriesgado e innovador, mutando las composiciones poniéndolas del revés, dándoles vida y energía. Ted Poor se encargó de que algo sucediese encima del escenario de un Jamboree donde, la verdad, cuesta mucho de que ello ocurra.

**JOHN BLUM & MASA KAMAGUCHI DUO

28-11-2011

Robadors 23 (BCN)**

Donde sí pasaron cosas jugosas fue con la, creo, segunda presencia en Barcelona del pianista de New York llamado John Blum (en la primera se arropo con la batería de Arnau Sala y la trompeta de Mark Cunningham, ambos presentes en el bolo). Blum y el contrabajista japonés residente en BCN Masa Kamaguchi fueron dos caballos desbocados, dos torrentes de energía infinita y una lección magistral de porque el free jazz es un estilo que reivindica la libre creatividad, la inspiración del momento, la entrega y una rebeldía militante. El set se compuso una extensa improvisación de una hora de duración, con un pequeño interludio de unos cinco minutos, sin ninguna concesión y a la cual ambos intérpretes se lanzaron a una carrera sin frenos desde el primer momento, sin calentamientos ni introducciones o preámbulos.

Desde luego, si hubiera habido una imaginaria pared al final de la pieza, Blum se hubiera llevado la galleta más grande. Verlo tocar, con todo su derroche físico, es todo un espectáculo. Con la izquierda es capaz de sacar ciertos acordes que son el armazón o whodunit de la pieza, que visita cuando considera oportuno, y la mano derecha se encarga de lanzar trallazos, escupir notas, golpear el teclado y, también en pocas ocasiones, acariciarlo (muy pocas veces, la verdad) y golpes. Cuando su izquierda acaba de interpretar los acordes establecidos, también se une a la orgía percutiva, con lo cual el desmadre ya está en plena ebullición. Y esto durante todos los minutos de la pieza, interpretados a una velocidad de vértigo que, tan solo al inicio de la segunda parte, dio la sensación de una cierta ralentización o toma de aire. Craso error: Blum, ya poseído del todo, acelero el tempo otra vez. Toda esta explosión no oculto los matices. Con Blum el teclado, con su limitado número de teclas, en un inmenso arsenal de esos matices o, si quieren llamarlo de otra forma, giros, inventándolos o repitiéndolos las veces que fueran precisas. Pero estos matices nunca fueron ñoños, sino llenos de urgencia y rabia no contenida. Nunca puede ver a Cecil Taylor con sus facultades físicas enteras (Blum estudió con él, así que algo del maestro lleva dentro suyo), pero creo que lo ayer se acercó mucho a lo que debieron ser los conciertos del mago del piano en esos días.

Lo mismo se puede decir del nipón, quizás la única pega del bolo fue que su instrumentos sí que hubiera requerido de una pequeña amplificación para no ser, como fue en algunas ocasiones, devorado por la tormenta que partía del piano vertical de Blum (también sin amplificar, pero en su caso no era necesario ni hacia puñetera falta). Los dos convirtieron la velada en un ejercicio salvaje, sin riendas ni ataduras, en un ejercicio de entrega total que les hizo sudar la gota gorda (ver el estado de sus camisetas y semblantes al final del set fue prueba suficiente de ello, a Blum se le caía la gota en buena parte del set).

Y poco más decir, salvo que, para mí, ha sido uno de los bolos más destacados de este año que ya pronto termina. Y espero que este local enclavado en pleno barrio chino (seguro que a Charlie Mingus le molaría tocar allí), donde la atmosfera de esa calle a esas horas nocturnas resulta ideal, y en la antípodas de los lujos, fastos e imposturas de ese festival de jazz con precios pornográficos y en sitios inodoros e insípidos que sufrimos en esta ciudad en estos días, siga en el camino de poder disfrutar de estos guerrilleros, que falta nos hace.