Novedades del 2006 (Críticas de discos)

[Hank]

ARGHJJJ!!!
LA RDL HA PUESTO A GNARS BARLEY EN LA PORTADA!!!

No tenia ni puta idea, pero me resulta curioso. Por lo menos han estado rápidos porque últimamente habían perdido reflejos..
Otra cosa es si se merecen la portada. Yo creo que si. Ya tenia cositas Danger Mouse, aunque ciertamente cee-lo tenga un pasado más humilde. Y para que nos vamos a engañar, a quien le apetece escuchar indie o drones a 45 grados a la sombra. si, si, ya se que a algunos de vosotros lo hacéis, pero no contáis porque estáis enfermos..

Ah, y que guapo el cd..Mmmhhh, creo que ésta mañana alguien hablaba de Trojan, Keb Darge, Mojo Club ( me parece que era el salao de Pulpo pro-Sgae )

Pues, eso que el verano ya llegó.
Disfrutadlo majetes.

[pulpo]

@Hank:zuztkum5:

Ah, y que guapo el cd..Mmmhhh, creo que ésta mañana alguien hablaba de Trojan, Keb Darge, Mojo Club ( me parece que era el salao de Pulpo pro-Sgae )

Qué bonitas y fáciles son las etiquetas.

[soft bulletin]

pues si el CD esta muy, muy guapo … y eso que yo nunca ha sido demasiado afin al reggae pero este cd me mola ....

[pumpkin57]

Kangding Ray, el nuevo fichaje de Raster-Noton, es una cosita deliciosa deliciosa. Ray, aka David Letellier, es un franchute establecido en Berlin, guitarrista y bateria de bandas de todo tipo hasta que descubrió la electrónica y le dio por pelearse con sonidos acústicos, loops de guitarra, texturas, melodias y ritmos. El resultado es su álbum de debut, "Stabil", en el que demuestra un talento para crear composiciones misteriosas y ensoñadoras sin caer en el papanatismo, y que le situa a la altura de los grandes del sello berlinés que le acoge. Encantador, oye.
Venga, os dejo un tema: Kangding Ray - Sub.res

[Khurcius]

McLUSKY ("McLuskyism", 2000-2004)

¿Aún no eres devoto de la verdadera fe macluskyísta? Tranquilo, por ahora no hay riesgo, sobre todo en España, de masificación del culto. Inexplicable, porque el trío galés ofreció, a lo largo de su efímera existencia (1999-2004), uno de los más valiosos e irresistibles cancioneros de verdadero punk-rock vitaminado de todos los tiempos. No voy a caer en la "originalidad" de defender que merecerían ser mucho más famosos que U2 y que a Bono, si de calidad hablamos, le separa de Andrew Falkous más o menos la misma distancia que a Gattuso de Zidane. Naturalmente Falkous es Zidane, aunque su estética es puro Gattuso. Digamos que sintetiza las mejores virtudes de ambos, trasladadas al terreno musical.

El sello Too Pure viene a paliar tanta injusticia con un recopilatorio a dos velocidades. Puedes escoger la versión simplificada, que recoge esos singles que no llegaron a ser ni la centésima parte de legendarios que hubieran merecido. Pero, si no tienes suficiente, hay otra edición, triple, que añade caras "b", curiosidades y tomas en directo. Ahora sólo falta que completen el detallazo con el relanzamiento de sus tres álbumes, especialmente el apoteósico "McLusky Do Dallas" (2002). Disco que cuenta con el mérito no demasiado llamativo de ser uno de los tropecientos mil firmados por Steve Albini como productor, y con el mérito bastante más digno de mención de ser uno de los que Albini siempre menciona como pieza maestra de su trabajo. Y no por las virguerías que pudiera introducir en el mundo de McLusky, sino, sencillamente, porque estaba locamente enamorado de la banda. Escuchando esta recopilación se entiende a la perfección por qué.

McLusky te hacen recordar al Jerry Lewis de los buenos tiempos, suelto y haciendo de las suyas por un hospital o unos grandes almacenes. Tienen todo el humor gárrulo-perverso que nos enganchó a Ramones. Tienen una colección de letras truculentas y candorosas al tiempo: himnos de ensueño incluso aunque creas que ya se te ha pasado el arroz para este tipo de discurso. "McLuskyism" sacará brillo a tu corazoncito punkarra. Falkous puede que sea el vocalista británico del ramo más histérico y convincente desde los tiempos de John Lydon (además de un guitarrista que conjuga imaaginación y vigor). No necesita más que el respaldo del bajista Jonathan Chapple y del percusionista (Matthew Harding, sustituido en la etapa final por Jack Eggleston) para hacer girar el mundo. Estrictamente adorables.

[frankie teardrop]

…y si os gusta, dadle un mordisco a la banda que surgió de sus cenizas shooting an unarmed man. No es que sean la repanocha, pero para un rato todo vale.

[smiling]

gracias por la cancion Pumpkin. Deliciosa

[soft bulletin]

pues si, gracias pumpkin, mola mucho este tema, tendre que buscar mas cosas

[frankie teardrop]

sí, gracias pumpkin. fóllanos, pumpkin. delicioso, pumpkin. danos más, pumpkin.

[La_Ignorante]

No lo puedo criticar, porque todavía no lo he escuchado (saldrá en Septiembre)… Pero bueno, supongo que la noticia alegrará a Charles Bourbon (y a mí también, claro):

_Joseph Arthur will return with a new album this autumn, the first to be released on his own label Lonely Astronaut.

Arthur will release his fifth album ‘Nuclear Dream’ on September 18 on his new home which is an imprint of Red/Sony.

The new record developed from studio sessions in Los Angeles and Berlin with the intial idea of releasing two separate records.

Speaking about the follow up to 2005’s ‘Our Shadows Will Remain’ Arthur told Billboard: "I didn't keep everything in its own section. I opened it up and started assembling records based more on other factors than where they were made and when. Things opened up quite a bit creatively after that."

"I wanted the first release on the label to be sort of more stripped down, but also song-oriented and straightforward.”

The record will also feature appearances from Twilight Singers man Greg Dulli and multi-instrumentalist Mathias Schneeberger._

P.D.: ¿Habéis escuchado el primer sencillo del que será el segundo álbum de The Killers? Bo… ¡Nísim!

[30segundossobreTokyo]

NORBERT MÖSLANG - BURST LOG - FOR 4 EARS

Para los quie no lo conocen, Möslang es uno de los miembros del ya extinto proyecto denominado Voice Crack…extinto pero no por ello destinado a ser pasto del olvido inmediato. En este nuevo trabajo en solitario, Möslang nos regala con un disco disno de figurar entre lo mejor de la electrónica experimental del año. Con algunos apuntes rítmicos en algunas de sus composiciones (que pueden apuntarse a una linea Pan Sonic), coletazos ruidistas de alta intensidad, atmosferas post industriales y todo ese complejo entramado sonoro que hace completamente imposible tratar de describir las obras de este tipo de propuestas. Sonidos para escuchar, para meterse dentro y oir con los ojos bien abiertos.

V.A. - TOUCH 25 / 25TH ANNIVERSARY EDITION CD - TOUCH

Pues, aunque parece increible, los sellos minoritarios también van acumulando años. Touch, a la chita callando, ya tiene 25 años ofreciendo un ejemplar ejemplo de como grabar, distribuir y contribuir al crecimiento de la escena experimental mundial. Alunos de los nombres que están en su nómina son ahora bastante conocidos incluso para gente que mantiene una cierta distancia con este tipo de música. Eso quiere decir algo importante, creo yo. Pues bien, Touch ha tenido a bien pensar que , para celebrar este aniversario, editar un preciosos cd con tracks exclusivos de luminarias como: Ambarchi | Biosphere | Fennesz | Bruce Gilbert | Ryoji Ikeda | Philip Jeck | Jóhann Jóhannsson | Jacob Kirkegaard | Mother Tongue | BJNilsen |
Pan Sonic | Rosy Parlane | Peter Rehberg | Rafael Toral | Mark Van Hoen | Chris Watson. Todo ello hace un disco variadísimo, con claras diferencias estilísticas que hacen del disco variado e, incluso, formativo para todo aquel que quiera entrar dentro de este tipo de historias. Por muchoa años.

[ayamdegualrus]

@pumpkin:1rmdzfg6:

Kangding Ray, el nuevo fichaje de Raster-Noton, es una cosita deliciosa deliciosa. Ray, aka David Letellier, es un franchute establecido en Berlin, guitarrista y bateria de bandas de todo tipo hasta que descubrió la electrónica y le dio por pelearse con sonidos acústicos, loops de guitarra, texturas, melodias y ritmos. El resultado es su álbum de debut, "Stabil", en el que demuestra un talento para crear composiciones misteriosas y ensoñadoras sin caer en el papanatismo, y que le situa a la altura de los grandes del sello berlinés que le acoge. Encantador, oye.
Venga, os dejo un tema: Kangding Ray - Sub.res

Pues me ha sorprendido muy gratamente, la verdad…........ cada día me gusta más ESTE tipo de música electónica............. merci!!

[smiling]

@frankie:

sí, gracias pumpkin. fóllanos, pumpkin. delicioso, pumpkin. danos más, pumpkin.

tu que nos ofreces? Painkiller?

anda majo peinate

[Khurcius]

BIG SANDY & HIS FLY-RITE BOYS ("Turntable Matinee", 2006)

Una deliciosa anomalía. El orondo Rusty Williams y sus chicos le pegan un sonoro bofetón (en su nombre y en el de muchos más anónimos justicieros vengadores que en el mundo somos) a la era iPod. Lleva casi veinte años en la misma onda, pero tal vez este "Turntable Matinee" marca la cumbre de su buen gusto como compositor y los resultados más satisfactorios de la fórmula que aplica, con esa obstinación sólo posible en quienes veerdaderamente aman lo que hacen, y esperamos que siga aplicando por muchos años más.

Lo más "revolucionario" que añade Williams a este volumen son ingredientes hasta ahora inéditos: un trallzo de puritito Memphis Soul ("Slippin' Away") y más energía y convicción en las zonas rockabilly del álbum (los fans de Stray Cats adorarán "Turntable Matinee"). Hay otras cosas que ya sabíamos de Rusty y que, para nuestra fortuna, permanecen: su virtuosismo cultivando western swing, su vocación por un country que, en manos y gargantas menos amorosas sería puro anacronismo, su buen pulso para la baladita teen a lo Ricky Nelson…

Definitivamente, una de las novedades menos 'cool' con la que puedas regalarte los oídos, pero también una de las más placenteras. Si eres inteligente, sabes que no hay ninguna ley de incompatibilidades entre el pickup y el iPod y que, en caso de necesitar una cura de desintoxiación después de marcarte la escucha consecutiva de lo último de Scott Walker y Current 93, aquí tienes esta humilde apoteosis reaccionaria que bien hubiera podido ser publicada por Sun, allá por 1956. Claro que, entonces, difícilmente hubiera escapado del amparo de los charts un clásico como "Haunted Heels". ¡Qué bonito, sí!

[Maurici]

Entre muchas otras novedades que todavía no he podido apreciar.

VERN & RAY With Herb Pederson - San Francisco 1968 - Arhoolie, 2006

Para los amantes del banjo auténtico.
No conocía a estos músicos y eso que son legendarios. Todavía debo leerme la biografía informativa que como siempre acompaña a las excelentes ediciones de Arhoolie Records.

17 temas de auténtico folk americano, country, bluegrass y similares.

gran versión del Muleskinner Blues

[Hank]

Dios, que grande el disco de DJ Drama & Lil Wayne ( Dedication 2 ) ya dicen que si es el nuevo Jay Z y cosas por el estilo. En fin, vaya disco apabullante.
Temazos: Muchos, pero Workin Em, Spitter, Ridin wit the ak ( te gustaba Tricky? ), Hustlin y No other se llevan la palma.
Pues eso. Georgia in my Mind.

[Hank]

Error.

( Aprovecho y pongo algo, aunque sea un dia despues)

Bueno, el disco de antes es Rap, rollo Mixtape, es decir que básicamente utilizan tamas ya grabados para manipularlos en mayor o menor medida y para rapear sobre ellos. Imagimo no pagan un duro de copyright y si no hay una demanda de por medio se comercializará sin problemas. Lo relevante es el componenete creativo y que el disco tenga consistencia y sentido por si mismo más allá de las canciones utilizadas. Mixtape al fin y al cabo tambien eran las cintas C-60 que grabábamos con nuestra canciones preferidas o las miles de sesiones de diyeis que inundan el mercado, aunque lo relevante, a mi modo de ver sea lo que creas a partir de eso.

El mixtape, desde luego, siempre será mejor que el plagio más o menos descarado.
Lo dicho: Mixtape To The People.

P.D. Que colgao estoy por dios..

[30segundossobreTokyo]

V.A. PIONEERS OF ELECTRONIC MUSIC (new world records)

Seguimos con la prolífica política de descubrir y editar en formato digital piezas históricas del amanecer de la música electrónica y, de paso, descubrir figuras que no estan muy en la superficie. Reedición de la histórica grabación publicada por el sello Composers Recordings, Inc. en 1991, "Pioneers of Electronic Music" documenta uno de los episodios más relevantes del nacimiento de la música electrónica en Estados Unidos, el acontecido en el Columbia-Princeton Electronic Music Center de Nueva York. Centro que el compositor Vladimir Ussachevsky (1911-1990) dirigió durante veinte años hasta convertirlo en uno de los más conocidos y prolíficos del mundo. "Pioneers of Electronic Music" incluye catorce composiciones producidas en dicho centro entre 1952 y 1971: 1. Vladimir Ussachevsky 'Sonic Contours' (1952); 2. 3. 4. Otto Luening 'Low Speed' (1952), 'Invention in twelve Notes' (1952), 'Fantasy in Space' (1952); 5. Otto Luening & Vladimir Ussachevsky 'Incantation' (1953); 6. Otto Luening 'Moonflight' (1968); 7. Vladimir Ussachevsky 'Piece for Tape Recorder' (1956); 8. Pril Smiley 'Kolyosa' (1970); 9. Bülent Arel 'Stereo Electronic Music No.2' (1970); 10. 11. 12. Vladimir Ussachevsky 'Computer piece No. 1' (1968), 'Two Sketches for a Computer Piece' (1971); 13. Mario Davidovsky 'Synchronisms No. 5' (1969); 14. Alice Shields 'The Transformation of Ani' (1970).

[Pfister]

Coño, pues hablando de pioneros electronicos, hace unas semanas me compre este disco:

El grupo estaba formado por un percusionista y por un cantante que fabricaba sus propios sintetizadores que despues tocaba con sus manos, codos, rodillas y pies. Protoelectronica con una sensibilidada increible para las melodias que ha influido desde a Suicide a Spacemen 3. Increiblemente avanzados para su tiempo. Este cd recopila sus dos primeros discos: Silver Apples y Contact (1968 y 1969).

[Mr. Spock]

Hoy sale "Avalanche" de Sufjan Stevens, ¿no? así que a ver si alguien se cuenta algo, ya que por aquí llegará "un poco más tarde" y seguro que ya se encuentra en las estanterías de muchas tiendas.