Novedades del 2006 (Críticas de discos)
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Hoy sale "Avalanche" de Sufjan Stevens, ¿no? así que a ver si alguien se cuenta algo, ya que por aquí llegará "un poco más tarde" y seguro que ya se encuentra en las estanterías de muchas tiendas.
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@Mr.:
Hoy sale "Avalanche" de Sufjan Stevens, ¿no? así que a ver si alguien se cuenta algo, ya que por aquí llegará "un poco más tarde" y seguro que ya se encuentra en las estanterías de muchas tiendas.
En el summercase ya se podia comprar este fin de semana…no creo que tarde en llegar a todo el pais...
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@Pfister:1h912dbo:
Coño, pues hablando de pioneros electronicos, hace unas semanas me compre este disco:
El grupo estaba formado por un percusionista y por un cantante que fabricaba sus propios sintetizadores que despues tocaba con sus manos, codos, rodillas y pies. Protoelectronica con una sensibilidada increible para las melodias que ha influido desde a Suicide a Spacemen 3. Increiblemente avanzados para su tiempo. Este cd recopila sus dos primeros discos: Silver Apples y Contact (1968 y 1969).
Tan raros como esenciales. Gracias por comentar que existe estos dos discos juntos.
Solo tengo1 -
CURRENT 93 ("Black Ships Ate the Sky", 2006)
Ya puedes tenerte por un bragado y poderoso matador de discos. Si se abre el chiquero y lo que sale es un pedazo morlaco de la ganadería Current 93, encomiéndate a Pedro Romero y a Joselito el Gallo, porque es muy probable que te den los tres avisos, el bicho se te escape vivo, encampanado y desafiante, y no hayas podido pegarle más que un par de mantazos, huyendo. Ni picadores ni banderilleros te servirán de nada. Como no entables una cierta complicidad con el bicho, a base de mimetizarte con él en lo que dure la faena de la escucha, vas apañado.
Si su voluminoso ¡¡"grandes éxitos"?? ("Judas as Black Moth") hacía a nuestro hombre más asequible que nunca, enfantizando sus momentos más "pastorales", aquí volvemos a las andadas. Perdida en la noche de los tiempos la fascinación por Aleister Crowley (¿o no?), Tibet es un predicador terrible que nos acongoja con la inminencia del Apocalipsis. Si tendía, en discos recientes, a un sonido más remansado y neofolkie, más ajeno al mundo de su eterno compadre Steven Stapleton (Nurse With Bound), aquí reaparece el gótico más tenebrista.
Tibet está convencido de que el segundo advenimiento de Cristo traerá una era arcádica, pero se recrea en el preludio terrible a tamaña bendición. Por cada rincón del disco, las fuerzas diabólicas y las ovejas negras combaten sin tregua con ángeles belicosos del Antiguo Testamento. A modo de paréntesis, hasta en ocho versiones distintas, las palabras hermosísimas de un poema del siglo XVIII (Idumea) cobran distintos y ambiguos sentidos (siendo las mismas) en función de lo que con ellas hacen el vocalista invitado y los arreglistas. Brilla sobremanera Marc Almond y cumplen con más discreción Antony (muchacho, ¿no te estás pasando con tanta ubicuidad?) o Bonnie 'Prince' Billy (idéntica duda, aunque el bueno de Oldham ya nos tiene más acostumbrados a ser el perejil de infinitos guisos).
El incontinente Mr. Tibet, din duda imbuido del carácter de mandato divino que hay en su prédica, nos endosa casi ochenta minutos de delirio, acción trepidante, remansos e infiernos en la tierra. Dado su ritmo de producción, reincidirá, sin que paeen mucho más meses, y seguirá aumentando su núcleo de incondicionales.
No es convencional, no es amable y no es acogedor, pero el mundo de David Tibet, extraordinario autor de textos alucinados/alucinantes, guarda recompensa, precisamente, para quienes conceden un generoso plus de respetabilidad a los artistas que no han surgido de ningún molde conocido, y que a nadie se parecen. En ese sentido, el caballero que se esconde tras el seudónimo Current 93 es un portento.
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@Khurcius:102j4n5f:
CURRENT 93 ("Black Ships Ate the Sky", 2006)
un disco extraño, me costó como cuatro escuchas pillarle el tranquillo, pero oye, una vez que te haces a él es delicioso
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Me encanta el disco de Current 93 y me encanta la cronica que has hecho. Felicidades
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no puedo juzgarlo porque no lo he oido, pero me fio de la opinión de una amigo que los sigue desde hace muchos años, fue al concierto de hace unas semanas en Barcelona e incluso se fue a Paris, hace muchos años, a verlos cuando la posibilidad de ver a Tibet en España era soñar con vacas voladoras (por cierto, pudo hablar con Tibet in person). Pues bien, su opinión es que es más flojo y disperso de los que ha grabado ultimamenete. Yo solo comento su opinión.
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@Khurcius:1qe06y0b:
Ya puedes tenerte por un bragado y poderoso matador de discos. Si se abre el chiquero y lo que sale es un pedazo morlaco de la ganadería Current 93, encomiéndate a Pedro Romero y a Joselito el Gallo, porque es muy probable que te den los tres avisos, el bicho se te escape vivo, encampanado y desafiante, y no hayas podido pegarle más que un par de mantazos, huyendo. Ni picadores ni banderilleros te servirán de nada. Como no entables una cierta complicidad con el bicho, a base de mimetizarte con él en lo que dure la faena de la escucha, vas apañado.
Bravo! Le ha salido a usted un párrafo de dos orejas y rabo.
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Me acaba de llegar Mono & World0s End Girlfrend - Palmelss Prayer/Mass Muder Refrain.
Edita Temprary Residence Ltd. y como ya va siendo habitual la experimentación y la experiencia está servida.
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FRANCISCO LÓPEZ - UNTITLED # 180 - ALIEN 8 RECORDINGS
Seguro que a Paco López le haría cierta gracia que se usara, para hablar de el, el título de una canción pop, y más si esa es de Astrud (aunque no estoy seguro de que el madrileño conozca a Genis y Manolo). Pero es que López es el hombre en España que lo hace todo…hay un hombre que lo hace todo en España. Bueno, hay más gente que se dedica con empeño a la experimentación sonora, pero hay que reconocer que el gran nombre español es López. Inagotable proveedor de grabaciones (pesadilla de sus seguidores por ese motivo), teórico de la búsqueda incesante del sonido como fuente de sensaciones (nunca de emociones), enemigo a ultranza del academicismo y con una vena irónica un poco fuera del "dominio público", nos regala este último (¿o quizás ya habría de hablar de él como "penúltimo"?) disco en el que parece ser uno de sus refugios habituales en la actualidad. López es pasto de la admiración ampliamente minoritaria de todo el mundo, figura respetada, escuchada y, en algunas ocasiones, discutida, pero nunca hace que lo más importante de su personalidad (o sea, sus creaciones sonoras), caigan en la vulgaridad.
A los que quizás empezábamos a tener una ligera sospecha de que quizás estaba ya empezando a estrujar en demasía su formula de exprimir los silencios hasta limites insospechados, pues hay que congratularnos de que, en esta ocasión, López rompa su tendencia para darnos un disco...hasta divertido. Y es que hay toneladas de humor en este disco, aunque también uno se lo puede tomar a la tremenda. Me explico.
Como he comentado anteriormente, López es un acérrimo enemigo del academicismo y de la vieja forma de hacer "música concreta". Naturalmente, el nunca ha dejado de admitir los logros de la escuela francesa del INA / GRM de postguerra, pero según su punto de vista, esto ya es agua pasada...y mucho. Pues bueno, quizás en un ejercicio de divertimento, López se saca de la manga un disco de electroacústica... ¡al viejo estilo! El oyente avezado en las obras de Pierre Henry o Pierre Schaeffer (por ejemplo), encontrará las mismas claves y las mismas formulas que los trabajos que han seguido los parámetros de la electroacústica clásica. Pero la gracia de López consiste en las fuentes de sonido que ha tomado prestadas: sonidos de películas hollywoodiense recientes. El resultado es apoteósico, porque crea atmósferas tan oscuras, sacudidas sonoras tras largos silencios y ambientes tétricos, que parece que estemos ante una banda sonora de un film de ultra terror que no se hará hasta dentro de 50 años. Es como una especie de coña o broma que López hace a toda esa seriedad academicista, haciéndolo con sus propias armas.
Pero si uno quiere tomárselo en serio, tendrá suficientes elementos en este disco coma para también asegurar que López ha creado una nueva forma de dark ambient o de como lograr unas sensaciones absolutamente negras. Y sobre todo, con esos espacios casi en blanco, donde los subgraves dominan el percal, como si fuera una fiera o ser extraño que espera a que su víctima (tu, querido oyente), se confié y saltar a la yugular.
Y ya vale. Este disco es una puta joya. -
JOAN AS POLICE WOMAN ("Real Life")
Joan Wasser parece una mariliendre de cuidado. Encumbrarse a la fama (por ahora exclusivamente 'indie') siendo primero parte de los Johnsons de Antony y después corista y animadora escénica para Rufus Wainwright, da pistas sobre su educación sentimental. El pedigree no engaña: Joan es otra flor del underground chic neoyorquino. Una criatura irónica, culta y de una versatilidad que primero deslumbra y luego siembra dudas.
"Real Life" no da para concluir si en verdad estamos ante el nacimiento de una solista llamada a hacer cosas grandes o, una vez más, ante el sobrevalorado capricho de temporada para la prensa de "tendencias".
El territorio de Joan, más que el de la adusta mujer policía, es el de aspirante a diva de la torch song posmoderna, y aligerada de drama. En este terreno le llevan la delantera, por personalidad más que acreditada, damitas como Nellie McKay o Feist. Para ponerse a su misma altura necesitaría sacudirse el riesgo de convencionalidad A.O.R. que lastra la carrera de vocalistas tan interesantes como Tracy Bonham. Que sus amigos Antony y Rufus no le llenen la cabeza de pajaritos: el traje de Judy Garland no debe intentar siquiera probárselo.
El camino de redención para la Wasser lo marca el tema que abre y da título al álbum: simplicidad en el acompañamiento, una sana desmesura interpretativa, emotividad y, claro, el beneficio de saber ajustarse a una canción enorme. Tan altas expectativas no es que acaben naufragando, porque el resto del álbum no se apea de la dignidad. El problema, tal vez, es que desde la cumbre se descienda a una amena pero demasiado plana meseta. Que acaba pesando. Hubieramos preferido una Joan menos cauta, menos encadenada a un concepto de producción bastante conservador: el disco no deja de sonar agradable en todo su recorrido, pero sólo se atreve a coquetear con el exceso en sus primeros 278 segundos. Queda claro que, para su próxima salida, Joan necesita, aparte de tres o cuatro canciones de las que quitan la respiración, un sonido con menos florituras y acolchamientos.
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Uzi and Ari - It's freezing out
Llevo toda la semana escuchando el último disco de este cuarteto de Salt Lake City y menuda maravilla. Folk de ensueño cargado de delicados momentos pop y artificios electrónicos. Una delicia para los oidos, la verdad es que estos chicos parecen sacados de cualquier pais del norte de Europa y no de algún lugar de Colorado.
Oir para creer:
http://www.myspace.com/benshepard
http://www.youtube.com/watch?v=lwwLnGpFM0g -
SCOTT WALKER ("The Drift", 2006)
Probablemente el cinéfilo Scott Walker es un incondicional de Andrei Tarkovski. "The Drift" recuerda a un millón de cosas y, en otros aspectos, no recuerda absolutamente a nada que hayas escuchado o visto antes. Pero, al menos para mi, imposible no evocar el poder de las imágenes de "Sacrificio", y aún más de "Stalker", como aproximación al mundo de revelaciones oscuras que nos propone.
La corriente poderosa de "The Drift" parece que viniera de afluentes que hayan recogido vertidos de Chernobil, detritus de la cultura occidental (Pato Donald incluido), carnicerías balcánicas, y la imposibilidad de recuperar la inocencia, o el sol del amanecer, después de tomar uno conciencia de cuáles son los rincones de la condición humana donde reside la voluntad de erigir nuevos Auschwitz.
"The Drift" es una colección de angustiosos lieder contemporáneos conectados más claramente con la vanguardia "culta" que con el pop. En ese sentido supongo que es algo tan insólito como una propuesta "Radio 2" desviada, por los antecedentes de su autor, hacia los oídos "Radio 3". A lo mejor "The Drift" hubiera debido estrenarse en un reputado teatro lírico, con escenógrafo de postín y partitura vocal asumida por algún distinguido heredero de Fischer-Dieskau. ¿Habrían recibido los, a menudo, arrogantes críticos "cultos" el trabajo de Walker con rechifla o acusaciones de intrusismo? Es más que probable. Así que, el peso de analizar y valorar "The Drift" ha sido depositado, en teoría, sobre hombros incapaces de soportarlo: prensa especializada que, por regla general, acusa un deficit cultural escandaloso en el terreno de la música no estrictamente "popular" y aficionados que hemos escogido voluntariamente tener los oídos acostumbrados a cosas muy distantes del mundo que ahora habita Scott Walker.
Los riesgos son claros: sobrevalorar algo que, por inocencia o autosugestión, consideras sólo apto para el disfrute de un estadio de sensibilidad más despierta de la que cabe esperar en un aficionado pop. Y, claramente, la falta de herramientas teóricas para acometer el análisis y disfrute de un producto tan hermético. "The Drift" se presta, como no podía ser de otra manera, a que uno diga o escriba las tonterías más sonrojantes que, sobre música, hayan concebido nuestras cabecitas. También riesgos como que el deslumbramiento te haga sentir en un nuevo nivel de conciencia musical por el que sientas rechazo hacia las propuestas "banales" (con las que siempre habías vibrado) y a que te dé vergüenza adorar canciones cuya densidad conceptual se limite pongamos que a un "She loves you, yeah yeah yeah". Empanada mental a la vista si no te tomas las cosas con un poco de humor distanciado.
Walker ha querido, depurando de cualquier forma de emotividad convencional su hermoso registro crooner de siempre, subrayar la importancia de unos textos muy sugerentes, pero, en cuanto a elocuencia, menos significativos que las elecciones instrumentales. Marcadas siempre por un tenebrismo sin concesiones que (prueba de la inspiración y la honestidad de Walker) no aburre, no provoca rechazo y es tan fluido y tan rico como para conjugar cualquier temor a la monotonía. Un "artyfacto" de nobleza innegable. Que sea o no plato de tu gusto, ya es otro cantar.
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MOJAVE 3 ("Puzzles Like You")
El mismo año en que Belle and Sebastian dejan en fuera de juego, sacudiéndose la murria, a los que se relamían con la idea de clavar las uñas sobre su continuismo otoñal, Mojave 3 (otros distinguidos orfebres de lo melancólico) también se descuelgan con su propia apuesta extrovertida. Menos cínica (o menos desconcertante) que la de los de Glasgow, pero no menos significativa.
Neil Halstead y Rachel Goswell golpean desde el primer segundo con la voluntad de dinamismo de "Truck Driving Man": toda una road movie soleada con la que ponen las cartas boca arriba. Y lo que resulta es un álbum de pop, más precioso que preciosista, en el que tienen la habilidad suficiente para dar un giro de vitalidad que, por precaución o porque les sigue brotando con perfecta naturalidad, esconde cucharadas de la medicina intimista que no dejan de necesitar los incondicionales: se agradecen una enormidad "Most Days" o "You Said it Before", que juegan con ventaja en el terreno en el que Mojave 3 son imbatibles.
Si las primeras escuchas te pueden dejar esa sensación algo desasosegante, de banda que toma conciencia de su realidad "adulta", que se sabe amortizada y que afronta su final de trayecto con oficio y con cierta desgana, no estás en lo cierto: vuelve a empezar. Porque, independientemente de lo que puedas sospechar o temer, en lo que respecta a la continuidad del proyecto, las canciones no huelen a decadencia. Aunque no quieran recrearse ya, con la precisión de "Ask Me Tomorrow", en su química perfecta entre el ánimo shoegazer, tan british, y las ensoñaciones americanoides, ni han tirado a la basura la pedal steel guitar ni dejan de introducir en sus textos reflexiones, de las que hacen pupa, sobre las pequeñas miserias de una relación de pareja. Con "Puzzles Like You" seguirán incrementando su leyenda entre quienes pensamos que la más gloriosa conquista que puede esperar a una banda de pop es añadir, una por una, más canciones de etiqueta negra a un repertorio ya generoso en ellas. La novedad es que Mojave 3 enseña en este disco una sonrisa abierta y, como no tiene en absoluto trazas de mueca forzada, también enamora.
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Me compre el Another Fine Day de Golden Smog y me decepciono un pelin. Igual con todo el follon de las expectativas y eso pues se infravalora, pero… Ya vere, le dare mas escuchas.
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@UpStairs:16sr8nxz:
Me compre el Another Fine Day de Golden Smog y me decepciono un pelin. Igual con todo el follon de las expectativas y eso pues se infravalora, pero… Ya vere, le dare mas escuchas.
A mi tampoco me ha convencido demasiado este disco. No me parece malo pero me esperaba algo más, lo encontré un poco soso.
Aunque seguramente tienes razón en lo de que las expectativas a veces son malas compañeras de escucha.
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@Maurici:2zbeeim6:
Me acaba de llegar Mono & World0s End Girlfrend - Palmelss Prayer/Mass Muder Refrain.
Edita Temprary Residence Ltd. y como ya va siendo habitual la experimentación y la experiencia está servida.
Me lo compre cuando vinó Mono en el sidecar en diciembre 2005… un buen disco muy oscuro pero lo veo un poco repetitivo.
Me gusta mucha las composiciones de WEG, todas estas capas de guitaras, chelos y sonidos variados pero no se si Mono aporta mucho en este disco.WORL ENDS GIRLFRIEND: THE LIE LAY LAND
Tengo "The lie lay land" el último disco en solo de WEG y este disco es una autentica joya!
Es un disco muy oscuro con muchas influencias y el trabajo que hizó WEG es impresionante tan los temas llevan sonidos escondidos y infinitas capas de guitaras, batería y varios instrumentos. No se puede dividir un tema de los otros… este disco es un cojunto, es un viaje caotico en un mundo devastado.
El segundo tema "we are the massacre" es el mejor tema escrito por WEG. Esta canción lleva una carga emocional tremenda. Si veís el video que acompaña este tema, entenderaís mejor lo que nos quiere decir WEG en esta canción... el horror humano!
El universo de WEG se construye siempre poco a poco y sus canciones se transforman al largo de los minutos para llevarnos en paisajes siempre oscuros y tristes pero llenos de esperanza.
Os aconsejo este magnifico disco que no hay que escuchar en días de depresión... -
HIZÉ UN DOBLE….
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SONIC YOUTH ("Rather Ripped", 2006)
¿Será la salida de Jim O'Rourke el factor decisivo en esta operación "aclarado" de Sonic Youth? "Rather Ripped" da, por momentos (muchos) la sensación de aula de instituto abandonada momentáneamente por el profesor. Momento perfecto para ajustar cuentas, hacer el ganso, putear a los freaks habituales y ejercer, con el nerviosismo propio de la edad y del inmenente regreso al orden establecido, una sanísima libertad. Otro disco que siempre me hace pensar cosas parecidas es el "Stranded", primero de Roxy Music, sin Eno.
Pero, al fin y al cabo, O'Rourke no era más que un transeúnte en S.Y. Una referencia de segundo orden en la jerarquía de los mitómanos de la banda. Igual este mismo álbum hubiera sido muy parecido con O'Rourke dentro…
El caso es que a los neoyorquinos les sienta de maravilla volver al músculo y abandonar un tanto la especulación. No es, como alguien ha escrito con manifiesta exageración, un album de pop. Es correoso rocanrol de guitarras. Canciones mucho más breves de lo habitual, con planteamiento, nudo y desenlace (algunas hasta con estribillo adhesivo). Pero no es en ninguna forma la sucesión amorfa de temas inconexos que suele caracterizar a los discos "contractuales" o post mortem. Antes al contrario, hay una sensación de continuidad y de lógica interna que eleva considerablemente la estima inicial que pueda merecer el disco. Como si estas doce canciones no fuesen en el fondo más que una. Sólo en la pista epílogo reaparezcan las (para algunos) temibles "texturas" y los (para otros) imprescindibles "paisajes". El resto es una fiesta, aproximadamente garajera, de guitarras rampantes y casi cristalinas, de crepitantes líneas de bajo en claroscuro, de porrazos vitaminados a la batería y de una vocalización ni angustiosa ni angustiada. Todo propio de quien se quita, con alivio, un enorme peso de encima. Sonic Youth ya no tendrán que ser nunca más los campeones de la capacidad para "influir", los encargados de poner a otras bandas a marcar el paso.
Talluditos y extrañamente sonrientes, sí, pero desparramando sólo en "Incinerate" más energía que la contenida en la suma de decenas de álbumes hechos por gente con edad para ser sus hijos. ¿Un trabajo menor?, ¿menor en relación a qué?
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STUART A. STAPLES ("Leaving Songs", 2006)
Hay gente que, como el viejo lobo de mar de la portada, siempre se está largando. El armazón más o menos conceptual de este segundo disco firmado por Staples en solitario son las despedidas. Amigos, lugares, parejas… presencias efímeras que, en algún punto se cruzan con el protagonista. Encuentros más o menos tangenciales que, por coherencia, tienen su correspondencia en lo musical con una voluntad no enfática.
Staples viaja ligero de equipaje. No necesita más de treintaisiete minutos para despachar el cancionero y todo, pudiendo ser desgarrador si aplicamos la lupa, se resuelve en una elegante distancia. Marcada por el contraste entre la abierta melancolía de los textos y el escaso y nunca forzado dramatismo de las resoluciones musicales. El señor Staples no va a convertirse, a estas alturas de su biografía, en un llorón ni en un trágico sobreactuado.
Parece tener una influencia cada vez más evidente de Leonard Cohen. Voz aguardentosa, puntito de cinismo, coros femeninos angelicales, densidad poética y, afortunadamente, más naturalidad que rupturismo forzado en la depuración del sonido Tindersticks. Le falta un punto de socarronería, probablemente algo más de nervio, y buscarle más las vueltas a canciones de las que a Staples no le convendría haberse despedido antes de que terminaran de cuajar como creaciones mayores. Pero el viejo lobo de mar y él son así: nada de volver sobre tierra pisada. Hay que cambiar de paisaje, con o sin despedida.
"Leaving Songs" funciona como una compañía grata, acariciante como las voces invitadas de Maria McKee y, sobre todo, Lhasa de Sela. Y, lo mejor, parece revestir a su autor con las cualidades del corredor de fondo y no con las del artista "adulto".
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