Propuestas Grupos 2013

Marniello

Kath Bloom

Esta dama del folk intimista me parecería una opción prácticamente inmejorable para cubrir la cuota (ya se me entiende) que en otras ediciones han representado Vashti Bunyan o Buffy Sainte-Marie, salvando las distancias más o menos evidentes entre las tres. Es más joven que todas ellas y su presente no tiene nada que envidiar a sus mejores años. De hecho, actualmente publica en Caldo Verde, el sello de Mark Kozelek, lo que para alguno puede servir como aval.
La música de Kath Bloom no tiene nada de extremadamente peculiar en su planteamiento, pero sí en su alcance. Mayoritariamente, se trata de canciones delicadas a la guitarra pero su ejecución, su impacto emocional y su sensibilidad van mucho más allá de la típica cantautora femenina. De hecho, yo mismo no soy muy fan de las singer-songwriters; con las debidas excepciones (Karen Dalton, Laura Nyro, ciertas cosas de Joni Mitchell, y ya más actual, Scout Niblett, Julie Doiron…) tengo mucho más apego por los cancioneros masculinos. En fin, Freud sabrá.
Kath Bloom tiene un porrón de discos, todos tocados mágicamente por su voz vulnerable pero llena de coraje: nos dice que está un poco jodida, pero con elegancia y sin rastro de lágrimas de cocodrilo. Sin embargo, si hay que destacar una fase de su discografía debemos irnos a las colaboraciones con Loren Mazzacane Connors, guitarrista con un pie en el folk y el blues y el otro en la vanguardia. Este par grabaron más de una docena de trabajos, juntando LPs, casetes y 7", entre finales de los 1970's y mediados de los 1980's. Todo lo que he escuchado de este periodo es de piel de gallina. Y eso que me cuido bastante de usar este término a la ligera.
El año 2009 se editó un disco doble que reúne 15 piezas del cancionero de Bloom, con las respectivas versiones grabadas por la ocasión por el mencionado Mark Kozelek, Meg Baird, Josephine Foster, The Dodos, Devendra Banhart, Scoutt Niblett y Bill Callahan, entre otros. Años atrás, en 1995, Richard Linklater incluyó una canción suya, "Come Here" en su éxito "Before Sunrise".

Es evidente que Kath Bloom no se prodiga mucho por los escenarios europeos pero hace un par de veranos tocó, entre otros sitios, en Madrid, en un patio o terraza de La Casa Encendida; no pasó por Barcelona. Así que tampoco parece imposible convencerle para cruzar el charco. Por supuesto que el mayor puntazo sería que viniese con Loren Connors, pero desgraciadamente parece ser que éste padece Parkinson, además que las informaciones que uno puede hallar apuntan a que hace bastantes años que sus caminos se separaron del todo.

En Spotify hay bastantes discos, incluido el tributo mencionado.
Su sitio web más o menos oficial es este myspace: http://www.myspace.com/kathbloomchapter

Dejo un youtube, no en directo (odio todos los youtubes de directos excepto el de GbV en Amoeba Hollywood), sino de estudio del mencionado tema aparecido en la peli de Linklater. Quizás es su canción más vistosa de buenas a primeras, pero no la mejor. Kath Bloom tiene unas 57 canciones top: http://www.youtube.com/watch?v=CEEWz8T0zHQ

Rumsas

Sun Araw, M. Geddes Gengras, & The Congos

Sun araw es el nombre del proyecto de Cameron Stallones, un blanquito estadounidense que vive en California, lleva bigote y sale en la portada de The Wire.
M Geddes Gengras es otro blanquito estadounidense que toca la batería en Pocahaunted, lleva barba, pelo largo, gafas de pasta, y graba casettes.
Los dos son muy amigos del drone, la psicodelia, los loops y la baja fidelidad y aparentemente poco amigos del jabón
Los Congos son un grupo vocal jamaicano en activo desde los setenta. Su primer disco “Heart of the Congos” es una maravilla producida por (like) Lee Perry (i’m very) que ayuda a reconciliarte con la vida
RVNG es un sello discográfico neoyorquino en cuya serie FRKWYS se dedica a juntar a peña rara y en la que han grabado elementos como Excepter, Borden, Ferraro, Godin, Halo & Lopatin (Los Travelling Willburys del Drone, hola Manel) o Blues Control & Laraaji ha propiciado un encuentro entre unos y otros, materializado en un disco fascinante: Icon Give Thank, que viene acompañado de una peli que documenta la experiencia. Humaredas dub, estructuras repetitivas, voces de otro mundo.
Sin embargo, siendo un disco magnífico (uno de mis discos del año), al que volver una y otra vez, que funciona bien un domingo por la mañana o un martes por la noche, queda la sombra de una duda: podría haber sido mejor. Todavía. Salta la chispa, pero tendría que haber sido un incendio. Quizá no tuvieron tiempo suficiente. Quizá a Stallones le sentó algo mal un día. O quizá el mejor lugar para un encuentro de este tipo no es un estudio, aunque esté en Jamaica, sino un escenario. Y qué mejor lugar para comprobarlo que el Primavera, junto al mar, por la noche.

una canción
un video
otro video
página de Sun Araw
página de M Geddes
el myspace de los Congos

Pixie

The Fire Engines / The Sexual Objects

Davy Henderson es una figura clave del pop/postpunk británico.
Con The Fire Engines sacó un LP (el inmenso Lubricate your living room) un puñado de singles que fueron de lo mejor de esa oleada de pop
escocés de final de los 70-primeros 80, mirando de tú a tú a grupos como Orange Juice o Josef K.
Recientemente se reunieron para una serie de conciertos, pero creo que no salieron del Reino Unido.
En caso de que repetir esta reunión sea imposible, ahora Davy Henderson toca como The Sexual Objects, y en 2010 sacó Cucumber
un discazo producido por Mike Sandison y Marcus Eoin (Boards Of Canada).

Videos varios y su ultimo disco

Fire Engines - Get Up And Use Me

http://www.youtube.com/watch?v=nTRQSYxt5Ok

Fire Engines - Candyskin

http://www.youtube.com/watch?v=tBtJyXsd ... re=related

The Sexual Objects - Cucumber

http://www.mediafire.com/?wir5vmywxcr3tc0

Rumsas

CHELIS

El Primavera baila. A las 4AM no apetece drone ni folk ni chillwave sino mover el bullate. Fiesta, pero de qualité. Y eso es precisamente lo que proporciona Chelis, dj zaragozano con amplias credenciales: capo del sello LoFi Funk y de la tienda Robot Discos, habitual en todo tipo de rankings de dj españoles en prensa especializada, sesiones antológicas en clubs de toda la península y festivales como Sonar o Periferias.
Maleta muy bien surtida, en la que abundan los bajos gorrrrrrdos de todo tipo y condición: uk funky, skwee, dubstep, pero también glitch, breakcore…. a veces lo trae gordo, a veces lo trae fino.
Su tienda
Una sesión
Otra sesión

FUN

Autechre

Creo que no hace falta presentar demasiado a Sean Booth y Rob Brown, los Dioses de lo que se llamó IDM en los 90 y muy vigentes todavía a dia de hoy, más de 20 años de carrera les contemplan, uno de los más grandes grupos electrónicos y que más ha influenciado a otros artistas de la historia, su evolución artística a lo largo de toda su carrera es meteórica y un ejemplo de lo que es no perder la personalidad sin repetirse y reinventarse en cada disco, en cada canción, sino me equivoco nunca han pasado por el PS y ya va siendo hora, la verdad es que sería un lujo verles tanto en formato Dj como en formato directo, su Dj set de 12 horas de hace algo más de un año es una auténtica masterpiece que dejo por aquí por si alguien quiere indagar:

http://percussionlab.com/sets/autechre/ ... _broadcast

Aquí un par de Links a dos discos suyos que tal vez puedan mostrar lo que hacian y hacen, aunque no hay que olvidar que seguramente donde está la esencia de su música es en los EPs.

https://rapidshare.com/#!download|171p9|48411114|Autechre_16_Draft_7.30.rar|88802|0|0

http://www.mediafire.com/?y24k08zq6ygr17o

Un par de temas en Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=wVQcwCOA0-8

http://www.youtube.com/watch?v=Hqhra-lzRRE

Y su web oficial y la de su sello el más mítico Label de la historia de la electronica, Warp.

http://warp.net/

http://www.autechre.ws

hanshiro

UNCLE ACID & THE DEADBEATS

Hace 2 días saltó la noticia, tito ácido y sus secuaces confirmados para el Roadburn 2013 que tendrá lugar el próximo abril. Noticia porque a pesar de que su segundo álbum -Blood Lust (Killer Candy Records, 2011)- se ha convertido en obra de culto, la banda apenas ha salido del anonimato; no hay fotos, no hacen entrevistas y por supuesto nada de directos (si descontamos algunos bolos cuando empezaban en su Cambridge natal). Etiquetados mayoritariamente como doom, habría que matizar. Vale que hay temazos muy propios del palo como puede ser Withered Hand of Evil y que hay un poso Sabbath a lo largo del disco, pero no deja de ser un trabajo cuando menos heterogéneo. Como muestra uno de los dos vídeos que han lanzado, con el tema Ritual Knife (o Black Sabbath y los Beatles grabando juntos tras chuparse la filmografía completa de Terence Fisher).

http://www.youtube.com/watch?v=gXp38pyx ... ure=relmfu

algunos enlaces…

http://rateyourmusic.com/artist/uncle_a ... _deadbeats
http://www.myspace.com/uncleacid

Blood Lust…

http://www.mediafire.com/?bjm07r5wp14660m

–

TetraHidroCannabinol

Muy de acuerdo con lo de AUTECHRE.

Mi propuesta es esta:

TIGER MENJA ZEBRA

Su primer disco tiene geniales críticas de ROCKDELUX, MONDO SONORO, y muchas mas.

Formed in 2011 by Xavier Font, Josep Arnan and Eduard Novoa, three ex-members of the historical group CAMPING decided to continue exploring music from the sound experimentation.

Based at Granollers/Barcelona site and once buried the previous band, held the funeral and mourning for, the three restless musicians outlined what will be his first album with this new project between futuristic rock and electronic subwoofer sounds.

The composition of new songs under new prisms and ways becoming reality between November 2011 and January 2012 with the new reference recording "Com començar una guerra" ("How to start a war") (Music or Nothing.2012) at Micromaltese studio with Marco Morgione as a sound engineer.
The fantastic drummer Gustavo Garcia join the band on the recording and will play live with the band as special guest.

From the name of the band to the lyrics and the title of their first album shows TIGER MENJA ZEBRA as a band with musical bellgerence and a personal approach without any concessions to anyone.
Unashamedly and with great courage.

This first reference from TIGER MENJA ZEBRA will fix a new milestone in the history of music made in Catalonia. Without a doubt.

Aqui una entrevista http://www.mondosonoro.com/Entrevista/TIGER-MENJA-ZEBRA/Si-alguien-se-molesta-tampoco-le-pediremos-disculpas/4243.aspx

Son los del videoclip polémico:

http://www.youtube.com/watch?v=Hs8sTS0krrQ

ACCESO A LA ESCUCHA DEL DISCO: http://www.enderrock.cat/disc/999/comencar/guerra

SELLO
http://www.musicornothing.com/

Dub Housing

Volvamos con clásicas peticiones…

MURDER CITY DEVILS

Banda garajera en activo entre 1996 y 2001, liderada por el nerdesco Spencer Moody. Tres álbumes de estudio y uno en directo, una breve pero concisa carrera discográfica que muestra un barullo de influencias, desde los Cramps y los Stooges hasta los Wipers y el punk rock ochentero. Guitarreo, teclados vampíricos, energía psychobilly y una interesante capacidad para lograr melodías antémicas. Se separaron justo en su punto más crucial, que indicaba una evolución hacia terrenos más psicodélicos (y continuaron sus otros proyectos; Big Business, Pretty Girls Make Graves, Modest Mouse, etc); desde 2006 se han ido reuniendo para dar conciertos y alguna girilla por los EEUU, aunque sin pisar Europa. Sin duda ofrecerían un buen show, pantanoso y memorable, nostálgico y vibrante. Dejo algunos goodies para quienes no los conozcan (fans de Rocket from the Crypt, tomen nota).

Utubes:
Rum to Whiskey
Tell You Brother
Boom Swagger Boom

Myspace

Y aquí uno de sus mejores discos…

Empty Bottles, Broken Hearts (1998)

http://www.mediafire.com/?nlz4jzg2nnn

FUN

MAIN ATTRAKIONZ

Squadda B y MondeMAN se han convertido desde que sacaron su maravillosa mixtape, 808s & Dark Grapes II en 2011 en uno de los referentes evidentes e ineludibles de la nueva ola de Hip Hop/Cloud Rap de la costa Oeste junto a Kendrick Lamar entre otros, abanderados del colectivo Green Ova, su primer disco de estudio , previsto para el 22 Octubre es uno de los lanzamientos más esperados del año en el género.

Link a la mencionada mixtape:

http://www.mediafire.com/?a5xd23d64o2gf9y

Su web oficial:

http://www.mainattrakionz.com/

Y el single adelanto del disco:

http://www.youtube.com/watch?v=SnjXwqB3 ... r_embedded

FUN

DOWSING

Dowsing son una banda de Indie-Punk-Emo de Chicago, con solo un EP y un LP sacado este mismo año como bagaje, Indie pop básicamente con con toques emo dentro del sello que seguramente más ha hecho por el género en los ultimos tiempos, Count Your Lucky Stars (en realidad casi cualquiera del sello estaría muy bién que viniera), guitarra, bajo, teclados y bateria es la composición de la banda.

Link al EP:

http://www.mediafire.com/?ic78kglc02sx87x

Link al LP:

http://www2.zippyshare.com/v/80398936/file.html

Lo más parecido a una web que tienen es la web del sello y su Bandcamp:

http://dowsing.bandcamp.com/

http://www.cylsrecords.com/

Mi tema favorito:

http://www.youtube.com/watch?v=fbmoyi7EMsk

manel

Kitchen's Floor

http://www.youtube.com/watch?v=AId9u39ah-g
http://youtu.be/Q1hBHP5qr6A

Matt Kennedy -el jovencísimo líder de este grupo australiano- es todo un personaje. Kitchen's Floor hacen un indie rock bastante peculiar y sobretodo no tiene mucho que ver con la sobrecogedora mierdosidad que rodea al sobadísimo rollito indie rock de hoy en día. Son tres chavales de Brisbane (saldrán muchas bandas de esta ciudad, algunas las vais a ver por aquí en próximas entradas) muy jóvenes. Siltbreeze, el sello lo fi/experimental por excelencia, edita su segundo LP pero es un disco que no se caracteriza por ser increíblemente oscuro y experimental sino por sonar cabreado, desganado y melancólico al mismo tiempo.
Lo que más me gustó del grupo cuando lo escuché por primera vez es la voz de Matt Kennedy: le importa una mierda todo, suena desafinada, no se entiende lo que dice y entra cuando le sale de los cojones. Canciones directas, poco elaboradas pero que seducen exactamente por ello.

Su disco más recomendable sería "Look Forward To Nothing" y luego seguiría por su último single, "Bitter Defeat/Down". Su primer disco ("Live in Brisbane") es más lo-fi y me gusta incluso más que el último, tiene más personalidad. De hecho me gusta mucho absolutamente todo lo que tienen colgado en su bandcamp, me tienen encantado desde hace unos cuantos meses.

http://kitchensfloor.bandcamp.com/

Dan Hoerner

HAUSCHKA

Hauschka (born 1966) is the alias of Düsseldorf-based pianist/composer Volker Bertelmann.

http://hauschka-net.de/

La historia detrás de Volker Bertelmann - más conocido hoy en día como Hauschka - no es necesariamente lo que se espera. A pesar de que es uno de los autores más reconocidos del siglo 21 en lo que se conoce como piano preparado - uno cuyo sonido se ve alterado por la inserción de objetos extraños entre o sobre sus cuerdas, martillos y amortiguadores - él era apenas consciente de los artistas que ya lo usaban cuando empezó sus experimentos. Incluso John Cage era un nombre poco familiar para el, ese fatídico día en que este,cuando se sentó en el taller de su amigo Adam Fuest y, frustrado por los sonidos que estaba haciendo, empezó a colocar objetos al azar en su instrumento.
Es más extraño aún, se podría pensar, el hecho de que la primera incursión de Bertelmann en el mundo público fue con hip hop, y un quinteto de drum and bass llamado Nonex. Pero, cuando escuchas su música con atención, esto tal vez tenga más sentido de lo que inicialmente podría pensar: el sonido de HAUSCHKA siempre ha sido a la vez instintivo y alimentado por el amor al ritmo. Bertelmann, como ves, es claramente un hombre que conoce su instrumento - literalmente - de adentro hacia afuera, y es capaz de acercarse a él tanto con una sensibilidad fresca como aglutinar un inusual y amplio abanico de influencias.
Volker Bertelmann comenzó a estudiar el piano a los nueve años después de una epifanía mientras asistía a un espectáculo Chopin en su ciudad natal, cerca de Düsseldorf, Alemania. A pesar de sus siete años de formación clásica en la escuela, y luego otros dos años con un profesor particular, sus intereses no eran tan puros como la tutela que recibió. Pronto estaba empleando sus habilidades musicales nuevas para jugar junto con sus discos favoritos en teclados y sintetizadores. Después de la mayoría de edad, se redirige su atención hacia la medicina y la educación económica, pero pronto volvió la espalda a esto para estudiar música pop-rock en Hamburgo.
A la edad de 18 años, Bertelmann ya había compuesto su primera banda sonora, y después de firmar un acuerdo con Sony Music en 1994, pasó gran parte de los próximos años rapeando y tocando los teclados antes de formar Nonex, con quien lanzó dos álbumes en 1997 y 1999. A medida que el siglo 21 se puso en marcha, se conectó con Torsten Mauss para formar Tonetraeger - que mezcla el post-rock y la electrónica con brillantez importante - y también con Luke Sutherland (Long Killie Fin) y Stefan Schneider (To Rococo Rot) para trabajar en el marco del Música nombre AM
Fue durante este período que él se hizo más y más fan de la música electrónica, desarrollo un interés particular en la destrucción de de lo que él consideraba redundante dentro de sus composiciones, hasta que la obsesión le llevó a tratar de lograr un efecto similar sin el uso de la electricidad en todo. Él descubrió que la colocación de material dentro de un piano abierto abria las puertas a todo un nuevo mundo sonoro en el que podía transformar su instrumento para que libremente reproduciera los sonidos de todo tipo de otros, ya sea bajo, gamelan o el platillo hi-hat de un drumkit.
Los primeros frutos de este trabajo fueron puestos en libertad por Kalk Karaoke, con caída sustancial en 2004 y el piano preparado un año más tarde. La combinación de la formación clasicista HAUSCHKA, la sensibilidad de música de cámara y los intereses de pop-culturales asegurando que a menudo los juguetones - pero nunca descartables - resultados fueron mucho más que un ejercicio académico en el experimentalismo. Reconocimiento de la crítica fue acompañado por el respeto de sus contemporáneos: una segunda versión del álbum - Versiones del piano preparado - fue puesto en libertad más tarde ese año, con nuevas interpretaciones y las mezclas de la talla de Barbara Morgenstern, Calix Mira y Tarwater.
En 2007, firmó con HAUSCHKA 130701, un sello de Fat Cat Records, que le proporcionaron un hogar pronto a Sigur Rós y que también han defendido a los artistas con un espíritu aventurero similar a Bertelmann, incluyendo Max Richter y Chameau Sylvian. -Se quedó con la etiqueta desde entonces por su trabajo como solista, lanzando una serie de álbumes perfil cada vez más alto y nunca tiene miedo de explorar más allá de sus parámetros iniciales. Desde la habitación 2007 , está integrando instrumentación tanto electrónica como tradicional en su trabajso, en 2010 trabajo con la Orquesta Magik Magik, y su lanzamiento en solitario más reciente - 2011 del Salón Des Amateurs - inspirado por su experiencia de club de Düsseldorf. Los colaboradores incluyen el baterista Samuli Kosminen (de Múm Islandia), Joey Calexico Burns y John Convertino y el célebre violinista Hilary Hahn, mientras que el éxito del proyecto fue subrayada en 2012 con el lanzamiento de remixes con nombres destacados como el techno legendario Ricardo Villalobos y Michael Mayer, co -fundador del influyente sello electrónico de Colonia, Kompakt.
El gusto de Bertelmann por la colaboración se reveló de nuevo por sus siguientes dos proyectos, el primero de los cuales cuenta con Hilary Hahn en un papel de perfil más alto. Silfra, publicado por Deutsche Grammophon bajo el nombre del artista Hilary Hahn y Hauschka, es un álbum notable de improvisación y se registra en Islandia, con el eminente productor Valgeir Sigurdsson . Un nuevo álbum está también en proceso, con Bertelmann y una grabación reciente tras el tiempo que paso con músicos locales en Kenya.
Siempre prolífico, Bertelmann ha seguido trabajando en numerosos proyectos a lo largo de la última década, sobre todo en los campos del cine, el teatro, la danza y el arte. Además de cortometraje y varias bandas sonoras (incluyendo uno para el ganador del Premio 2007 Akira Kurosawa , Blotsky, en la que también protagonizó) y cuatro bandas sonoras de películas - incluyendo Glück Doris Dörrie, el nominado Puntuación Mejor Película en el Premio del Cine Alemán en 2012 - también ha compuesto para el teatro. Allí, su trabajo ha incluido 2006 el remix de Parcifal Wagner (en colaboración con Stefan Schneider) en el Hebbel de Berlín, mientras que en 2011 compuso una obertura 18 minutos para Puppen Rittberger, parte de la temporada 2011/2012 teatral en el Schauspielhaus de Düsseldorf. También fundó Düsseldorf 's Festival Anual de aproximación a Piano, que cuenta con una imponente siempre-line-up de artistas experimentales de renombre internacional.
Casi dos décadas después de que comenzara su carrera profesional rap, Volker Bertelmann alias HAUSCHKA se encuentra en la inusual posición de ser regularmente comparado con gente de la talla de Eric Satie, John Cage y Steve Reich. (En 2011 fue invitado por el prestigioso Barbican de Londres para llevar a cabo como parte de Reverbations, un festival que celebra la obra y la influencia de Reich).

Y ahora. Escuchar un disco de HAUSCHKA no le hace justicia. Tuve la oportunidad de verle hace dos meses con gente de la talla de Johann Johannsson y Dustin OHalloran y se comió el solo el concierto entero. El solo al piano y un bateria free a su lado haciendo musica poco etiquetable, un piano preparado y ritmos que solo pudieron levantar a la gente de sus asientos en la sala, porque la musica de HAUSCHKA pretende ser un techno desenchufado, naive y absolutamente genial.

Si no es en el PS, no perdais la oportunidad de verle algun dia en directo, es TODA una experiencia.

Improvisacion : http://www.youtube.com/watch?v=43Z4yljYY_c

Radar, de Salon Des Amateurs http://www.youtube.com/watch?v=U97zXZmzw3o

Live in Tokyo http://www.youtube.com/watch?v=b2jbKCLLYvU

sKuTa

Blanche Blanche Blanche

Grupo muy emergente, muy underground y (si el mundo es justo) destinado a protagonizar futuras grandes hazañas. Son de Brattleboro, un pueblo poco más grande que el mio situado en el estado de Vermont, en yanquilandia. Piden a gritos ser reivindicados y nosotros los vamos a sacar de allí. De momento un único disco en su haber que deja poso y ganas de doscientos más. En él se despanzurran cómodamente y expanden su cosmos sonoro con encantadora naturalidad y sencillez: melodías pop de toda la vida de dios nadando en mierda reverbereante y chatarra sintética. Evocan tímidamente a los Magnetic Fields de Get Lost o Holyday (hay que buscar un ejemplo con gancho)

Dos temazos que van a convencer con la rapidez de un pedo:

4amous 4
http://www.divshare.com/download/19720967-6c8
Runny Day (hitarral planetario)
http://www.divshare.com/download/19720997-551

Dos tubos con videos molones:
http://www.youtube.com/watch?v=d5SzqxqxA4o
http://www.youtube.com/watch?v=27clEEeqP4Y

El disco para escuchar directamente:
http://soundcloud.com/adhocfm/sets/blan ... anche-wink

Y si lo quieres descargar, búscalo tú mismo o se lo pides a estat o brucie, y haces algo útil por una vez en tu vida, so perro!

Ah! Y para cumplir con pulpo. Creo que esto es lo más parecido a una página oficial que tienen:

http://osr-tapes.info/info.html

Fallout_3

motorama

Vienen del frío y les gusta Joy Division. También la fotografía. Y los gatos. Escuchando sus canciones uno se imagina la sencillez de un grupo de chavales que, en su Rostov natal, a 4000 kilómetros de aquí, decidieron darle rienda a su pasión, sin más intención que la de hacer todo más llevadero, tocando porque les gusta, sabiendo que el éxito les queda lejos. Cuidan al máximo los detalles, filman sus propios vídeos, diseñan sus portadas, sus camisetas, se montan sus giras con bandtastic. ¿Influencias? Lo de siempre: Joy Division, The Chameleons, The Fall… Pero tienen algo, tienen personalidad. Voz grave, rítmica propia del post punk, bajos marcados, punteos. Y melancolía, sobre todo melancolía. No han piso nuestro santo país, tienen un ep, varios singles y un disco y de aquí a unas semanas lanzan el segundo. Es el momento.

ghost
http://www.youtube.com/watch?v=8fWGR1znCL8

wind in ther hair
http://www.youtube.com/watch?v=Z8cmSEXOE0g

empty bed
http://www.youtube.com/watch?v=766OVWmBIbw

Web oficial: http://wearemotorama.com/
Descarga gratuita de todos sus temas: http://wearemotorama.com/audio
Escucha online de alguno de ellos: http://soundcloud.com/motorama
Hazte fan: http://www.facebook.com/wearemotorama

sKuTa

Ga'an

Esta banda de Chicago formada por exmiembros de Coughs ha teloneado a Sleep, son jodidamente indescriptibles y la sola la idea de trasladar mentalmente la música que hacen a las tablas de un escenario sólo te hace pensar en flotar y lograr experiencias al borde de lo inhumano. Más desconocidos que el padrastro del dedo gordo de mi pie, tal vez igual de desasosegantes y excesivos. Su música, insisto, difícil de clasificar. Palpitantes landscapes sonoros creados con visceralidad; cósmicos, pesadillescos, ceremoniales, espiritualers, fascinantes. Hablar de etiquetas sería llenar a la gente de mierdas y prejuicios, sólo hay que escucharlos y fliparlo a saco.

I of Infinite Forms Part II
http://www.divshare.com/download/19721594-bdd

Servant Eye
http://www.youtube.com/watch?v=WkemyhgHnEo

Aquí una interesante reseña publicada en tinymixtapes que habla de la historia del grupo
http://www.tinymixtapes.com/music-review/gaan-gaan

Página oficial (o algo así):
http://www.ihearanewworld.com/gaan/

moldy

Va, una que mucha de por aquí a comentado que el disco les gustaba.

Ringo Deathstarr

La tarjeta de presentación de la banda de Austin Ringo Deathstarr no es precisamente original: noise, shoegaze, Jesus & Mary Chain, Ride, My Bloody Valentine (especialmente del Isn't anything, la mejor referencia para hacerse una idea de como suenan)… . No obstante lo importante son las buenas canciones, y RD tienen un buen puñado de ellas. Ideales para última hora de la tarde-primera hora de la noche en uno de los escenarios pequeños.

LPs:

Sparkler (2009)
Colour Trip (2011)
Mauve (2012)

EPs

Ringo Deathstarr (2007)
Shadow (2011)

Su (cutre) página oficial:

http://www.ringodeathstarr.com/

Primer single de su nuevo disco, RIP:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=IQ187y5sH3E

Y otro temazo de su primer disco (Sparkler), In love:

http://www.youtube.com/watch?v=0xBnY_E8b48

sKuTa

Concluyo mi participación reciclando, actualizando y revitalizando propuesta del pasado año:

Rangers

Rangers funciona en el estudio como proyecto total del genio Joe Knight (natural de Texas), aunque como se puede observar en la foto, las pocas veces que ha llevado su música al directo ha decidido contar con banda (hasta cinco personas menciona en alguna entrevista, entre ellas KWJAZ, amiguete suyo). A la cabeza de la ola hipnagógica junto a Ariel Pinks, James Ferraros y Spencer Clarks, Rangers obran en parcela propia, enganchando con hipnóticos mantras construidos mediante guitarras narcóticas a lo Ducktails, envueltas en siniestrillos loops de neon, funk metálico sucio y desenfocado, y ensoñadoras nubes melódicas de alguna fm perdida de los 80. En realidad describir su música es inútil, lo que hay que hacer es zambullirse en ella y comprobar su poder estimulante, melancólico y brutalmente evocador.

Dos discazos grandes como dos patadas en los cojones:

Suburban Tours
(2010, Olde English Spelling Bee)

http://www64.zippyshare.com/view.jsp?locale=es&key=55974061

Pan Am Stories
(2011, Not Not Fun)

http://www.mediafire.com/?9sf1lgml7phb9ea

Temazos:

Deerfield Village
http://www.youtube.com/watch?v=8098VL9hVnM

The Mule
http://www.youtube.com/watch?v=tJopKSDdAnY

Jane's Well
http://www.youtube.com/watch?v=38lhpFV-3Mg

No encuentro página propia. Si acaso este reciente soundcloud en el que el propio Joe Knight ha ido colgando actualizaciones en plan acústico de temas realizados anteriormente como Rangers. No sé si es una declaración de intenciones, pero suena de puta madre
http://soundcloud.com/joe-knight-music

moldy

The Blanche Hudson Weekend

Banda de Leeds, UK, surgida de la disolución de The Manhattan Love Suicides, citan como referencia a The Primitives. Según su web, tocan “noise, fuzz, melody, dissonance, rawness, killer tunes and buzzsaw pop”. Recuerdan a bandas como Shop Assistants o los siempre presentes Jesus and Mary Chain en su facción más pop.

LPs:
Reverence, Severance And Spite (Recopilatorio de los singles editados desde su formación hasta 2010 más alguna canción nueva).
You always loved violence (2012).

(Just Like) Susan George:
http://www.youtube.com/watch?v=aJsDv1iPuo0

Let me go:
http://www.youtube.com/watch?v=toEHSKgiaQc

Union Square Blackout:
http://www.youtube.com/watch?v=h3FFPBsMS10

No tienen web oficial, dejo su myspace y la web del sello.

http://www.myspace.com/theblanchehudsonweekend
http://www.squirrelrecords.co.uk/the-blanche-hudson-weekend/

gRR

Hola gente,

Espero que no os importe que haga corta-y-pega de mi petición del año pasado, estoy un poco liado y soy muy perro. Ahí va:

@gRR!!:3h21khxh:

Seam

No entiendo cómo a nadie se le ha ocurrido pedir este regalo. Podría escribir su vida y milagros, discografía y datos mil, pero hay gente mucho más válida que yo que ya lo ha hecho en este mismo foro. Escuchemos la voz del pueblo:

Dub Housing, 4/6/2008, 00:13:

Bien, no sé hasta que punto la gente conoce a SEAM, sé que hay varios de por aquí que los reverencian merecidamente, pero no puedo evitar pensar que se trata de un grupo bastante "olvidado" y desconocido por las nuevas generaciones. SEAM son la perfecta definición del indie rock noventero: duraron lo que la década, y sacaron cuatro álbumes la mar de memorables que me he escuchado demasiado. El más aclamado probablemente sea The Problem With Me (1993), pero los otros no tienen desperdicio alguno. Sooyoung Park formó la banda en Chapel Hill con el chunkero Mac en la batería, pero al poco tiempo se desplazó a Chicago, cambiando de formación. Creo que Park ahora toca con una banda llamada Ee que, debo admitir, desconozco. Hay muchas canciones que se podrían destacar de Seam, aunque, por razones personales típicas de la experiencia de uno, para mi "Autopilot" siempre será la más emocionante. Pero el repertorio de temazos de la vida dura y dura… "Get Higher", "Kanawha", "The Prizefighters", "Sweet Pea", "Hey Latasha", "Decatur", "Kernel"...

Ex-cowboy, 4/6/2008, 08:20:

Amén, amigo. "The problem with me" y "Are you driving me crazy?" (el de mi avatar) son dos cumbres en los últimos 15 años, por lo menos en el underground norteamericano. Para mí aunaron todas las virtudes que se le podía pedir a cualquier grupo de la época: canciones brillantes, un sonido potentísimo (me encanta como suenan sus discos) evolucionando desde un sonido lo-fi hasta las canciones más elaboradas del "The pace is glacial" y un encanto especial que no sabría describir y que no he visto a ningún grupo más.

manel, 4/6/2008, 08:30:

ostia, seam son un grupo super especial para mí. la manera de cantar de sooyoung me encanta. para mí el disco clásico de seam es "are you driving me crazy?", sin duda el que más he escuchado, aunque sin duda todos son buenos.
yo los vi en un mítico doble cartel con superchunk, aunque ya antes estuvieron por españa con yo la tengo.
chapel hill al poder!

por cierto, no sé si sabeis que el grupo Nisei toma el nombre de una canción de Seam.

ForSilence, 4/6/2008, 19:58:

abrir con Seam ha sido para mi gratificante, es un grupo que no me he cansado de pedir aqui a pesar de que ya ni existen pero el hecho de que tocaran en el aniversario de T&go me abrio los ojos.

mi temazo preferido es precisamente el que da el nombre al grupo catalan, Nisei Fight Song, no hay dia que la escuche que no se me escape una lagrima y es que para mi este grupo fue un momento de mi vida, algo que ya no volvera, solo me queda el recuerdo de escuchar cada una de las notas de esta y de muchas de sus canciones.

Suarezmanlanz, 5/6/2008, 00:37:

Aunque no os lo creais descubrí a Seam de puta casualidad comprando su primer disco en un Virgin Megastore de Londres que estaba liquidando vinilos a saco allá por el 95/6. No conocía al grupo, pero me molaba la portada y con ese precio:Todavía tiene la pegatina 0.99 (libras). Era el "The Problem with me", y al llegar a casa y ponérmelo me enamoré de su música. El resto de la historia...pues como casi todos vosotros supongo.

koan, 5/6/2008, 11:35:

Yo descubrí hace justo un año a Seam por gRR!! y me parecen un grupazo de la vida...

Reh Saw, 24/3/2011, 12:12:

Uno de mis grupos favoritos de los noventa, hoy olvidados. Estoy volviendo a escuchar sus cuatro discos y me parecen todavía excelentes.

...

gRR!! de nuevo. Podría estarme copiando y pegando hasta las 23:59, ya que hay 115 menciones a Seam según el buscador del foro, pero para qué. Por mi parte, sólo daré mi opinión de que su mejor disco es el "The problem with me", seguido por el "The pace is glacial". No es que el "Are you driving me crazy?" esté sobrevalorado, tiene temazos como puños, pero por algún motivo me parecen más regulares los otros dos. Respecto al "Headsparks", lo tuve una vez en vinilo, lo perdí y no lo he escuchado nunca más. Quizá era el menos personal de los cuatro.

Y si sólo queréis escuchar un tema de ellos, que sea "Road to Madrid", tercero del "The problem with me". Es justo ahí donde Seam empiezan a ser muy grandes.

¿Es posible que vengan? Quién sabe. Se reunieron para el 25º aniversario de Touch and Go, o sea que imposible del todo no es. Y si no, que nos traigan a Sooyoung Park con una banda de acompañamiento y también cuela. Si lo hacen Dean Wareham y Sonic Boom, a ver por qué no lo va a hacer Sooyoung.

Dub, manel, Suarez, ForSi, koan y un servidor (entre otros muchos) no podemos estar equivocados simultáneamente. O sea, que ya sabéis dónde tiene que ir uno de vuestros votos. De nada.

Maispéis y llutubes varios:

myspace

Road to Madrid (audio only)
Berlitz
Bunch

Pondría una fotico, pero no he encontrado ninguna.

Hasta aquí lo comentado hace un año. Desde entonces, quedaron primeros a la hora de la votación, y el "The Pace is Glacial" ha adelantado al "The problem with me" en mi lista personal de discos favoritos de Seam.

Edito, que los links no linkaban

estatvegetal

Cap'n Jazz

Esperemos que la tercera vez que son propuestos sea la definitiva.

Se trata del primer grupo de los hermanos Kinsella (American Football, Owls, Owen, Joan of Arc), que permaneció en activo, siendo todos sus miembros menores de edad, desde finales de los 80 hasta mediados de la década de los 90. Se juntaron en verano de 2010 para ofrecer una serie de conciertos a lo largo de Estados Unidos, la mayoría de ellos en su Chicago natal.
Catalogados como unos de los grupos pioneros de la escena Emo. Sólo llegaron a publicar un álbum y una serie de eps, todo ese material aparece en el recopilatorio "Analphabetapolothology" de 1998. Su música viene a ser hardcore melódico con letras bastante naif que, a veces, resultan bastante complicadas de discernir entre tanto griterío. Se puede decir que su experimentación no sólo se centra en el ámbito lírico, sus temas están repletos de cambios de ritmo frenéticos.

He encontrado una entrevista que le hicieron en 2010 a Victor Villareal en la que se explaya bastante: http://trueslant.com/pietlevy/2010/07/1 ... capn-jazz/

Webs: http://www.myspace.com/capnjazz, http://www.facebook.com/capnjazz y http://www.joanfrc.com/capnjazz.html.
Un directo de antaño: http://www.youtube.com/watch?v=CJkqb57SArE
Un directo de 2010: http://www.youtube.com/watch?v=_lRVWMddf_E
Spotify: http://open.spotify.com/album/0YTSCjaMDHCTWXi40Kf0Cs
Analphabetalopothology (320kbps):

http://rapidgator.net/file/48303441/