Primavera Sound Vs Foro 2025

[RegSound]

Quinta y última propuesta

LOMA PRIETA

Tras su disco del año pasado, Loma Prieta vendría a ocupar ese hueco que nos ha dejado The Armed en el cartel. Con un disco tan crudo y duro como el acontecimiento que le da nombre a la banda, es la banda que necesitamos para desgañitarnos en el Albini mientras recordamos que el HxC nos mantiene vivos

Bandcamp: https://lomaprietaband.bandcamp.com/album/last

[le marchand]

Allá voy con mis cinco propuestas del tirón, les he seleccionado y preparado con cariño, así que dadle amor. Comencemos el lunes con mi primera propuesta:

Caroline Rose (US)

Estilo: indie pop de largo recorrido (desde alt country hasta synthpop)

Esta ecléctica cantautora que parece un personaje sacado de alguna serie de netflix producida por judd apatow, y cuyo color favorito claramente es el rojo, estudió piano, arquitectura y es trilingüe. En cuanto a la música, opta por el multiestilo-multigénero (lo que un profesor de arte comentó una vez que equivalía a estar fatal de la cabeza, así que ya compartimos algo). Es una compositora ingeniosa e inteligente, con mucho sentido del humor, que domina varios instrumentos. Viene de publicar Superstar en 2020 (un álbum pop conceptual y crítico sobre la fama y el pop contemporáneo) para luego pasar por un periodo de depresión y el trauma emocional que supuso el fracaso de su relación sentimental, lo que la llevó a un álbum de americana más oscuro y experimental como The Art of Forgetting (2023), que incluía una canción para su terapeuta y mensajes del contestador automático de la abuela de Rose. También se la ha visto recientemente acompañada por Joanna Sternberg y Cassandra Jenkins en el escenario.

El temazo synthpop, en directo:
https://www.youtube.com/watch?v=ljgTi-AKMGU

El temazo desgarrador en el que se rompe, en directo (igual para el 3:50 a ti también se te ha metido algo en el ojo :_) ):
https://www.youtube.com/watch?v=p6AVvb31qaU

Y para alegraros el lunes, no os perdáis el videoclip, dirigido por ella misma, y grabado con un iphone, que me representa totalmente cualquier día de la semana:
https://www.youtube.com/watch?v=z3EwDk1zY6g

Bandcamp: https://carolinerosemusic.bandcamp.com/

[le marchand]

Indigo de Souza (US)

Estilo: Bedroom indie-rock, pero con toques de slacker y r&b

Indico de Souza ama a su madre. De hecho sus portadas son cuadros que ella pintó. Con sonidos crudos de guitarra que a menudo nos recuerdan a Pixies, Breeders, Pavement o Dinosaur Jr., pero con una admirable habilidad vocal que la lleva a conjugar melodías pop con notas de r&b o incluso neosoul, esta cantautora americana-brasileña comenzó a grabarse ella misma sus canciones de forma casera. Grabó (y autoeditó) su primer disco (I Love My Mom) en casa de un amigo con Owen Stone y Jake Lenderman (alias MJ Lenderman), que lo coprodujeron y que forman parte de su banda en directo junto con el guitarrista Dexter Webb y el batería Avery Sullivan (todos ellos compañeros suyos de instituto). Al poco tiempo la fichó Saddle Creek, que reeditó el disco y publicó su siguiente álbum (Any Shape You Take). Sus temas tratan sobre el tira y afloja de las emociones, la confusión y el dolor existencial del crecimiento, por lo que a menudo recurre a la catarsis sonora del ruido.

Real Pain (una buena síntesis de todo ello):
https://www.youtube.com/watch?v=ayVrXGfJBOs

Hold U (El temazo más vocal con influencias de r&b y neosoul):
https://www.youtube.com/watch?v=RQ2-oXTOayU

Kill me (el temazo más guitarrero 90s):
https://www.youtube.com/watch?v=kIJrU7ezlX0

Bandcamp: https://indigodesouza.bandcamp.com/

[le marchand]

SML (US)

Estilo: Nu Jazz, Jazz Fusion, Free Improvisation

SML son el recentísimo nuevo quinteto compuesto por personalidades de las florecientes escenas del jazz, la improvisación y la música indie de Los Ángeles: la bajista Anna Butterss (Jason Isbell, Phoebe Bridgers, Makaya McCraven, Daniel Villarreal), el teclista Jeremiah Chiu (Ariel Kalma, Marta Sofia Honer, Icy Demons), el saxofonista Josh Johnson (Meshell Ndegeocello, Leon Bridges, Carlos Niño), el percusionista Booker Stardrum (Amirtha Kidambi, Lisel, Lee Ranaldo, Patrick Shiroishi) y el guitarrista Gregory Uhlmann (Sam Wilkes, Meg Duffy, Perfume Genius). Casi nada.
Su álbum de debut Small Medium Large (2024) comenzó como una colección de improvisaciones durante dos noches en el famoso local ETA de Los Ángeles, en el que los distintos miembros venían toacando desde hace años y que desgraciadamente cerró sus puertas a finales de 2023. Según su propio bandcamp “es un sublime ensamblaje de grooves oscilantes y anomalías de texturas, que recuerda en diferentes momentos a las improvisaciones de sintetizador de Herbie Hancock's Sextant, al dance punk irregular de Essential Logic, al jolgorio rítmico de Fela Kuti, a la elasticidad de los graves de Parliament/Funkadelic o al glitchy dub techno de Pole.”

Bandcamp: https://intlanthem.bandcamp.com/album/small-medium-large

Un bonito vídeo para “Three Over Steel”:
https://www.youtube.com/watch?v=LPo8Ee5pp4M

Lives de hace 5 días (literal) y con menos de 60 visualizaciones:
https://www.youtube.com/watch?v=fjxOvQo-1iE
https://www.youtube.com/watch?v=VnWcCqw32q4

[le marchand]

Parannoul / 파란노을 (KR)

Estilo: K-shoegaze

Parannoul no es más que un joven estudiante coreano anónimo que compone música desde su habitación gracias a una prueba gratuita del software de grabación. De hecho apenas se prodiga en directo (en setlist.fm constan un total de cuatro actuaciones en cuatro años, todas ellas en Seúl y algunas de ellas privadas). En cambio, al otro lado de su ordenador, es toda una celebridad de culto en plataformas como bandcamp, reddit o rateyourmusic, donde su segundo álbum To See the Next Part of the Dream supuso todo un fenómeno entre sus usuarios.
Su visión particular del shoegaze combina pasajes post-rock con ruidos lo-fi y grabaciones amateur que consiguen darle vida a guitarras MIDI y voces grabadas con su móvil. Así es como le gusta evocar a la primera generación de bandas indies de Corea en los años 90. En cambio consiguió calar en gente de todo el mundo tras la pandemia del covid gracias a esa mezcla de aislamiento, nostalgia y teen angst.

Bandcamp: https://parannoul.bandcamp.com/

El temazo: https://www.youtube.com/watch?v=Jp9qIHFlvgc

Uno de los pocos directos de los que hay constancia: https://www.youtube.com/watch?v=Y793DQ7Drcs

[le marchand]

Maruja (UK)

Estilo: Post-Rock, Post-Punk, Art Rock, Art Punk, Post-Hardcore

Es quizás la propuesta que menos me pegue xD una suerte de Jorge Cremades harto de creatina y esteroides poseído por el espíritu de una simbiosis entre Shabaka y The Armed y cantando unas letras con un mensaje que te lo firmarían Idles. Sí, como podéis comprobar hacen post-muchas cosas, (post-rock, post-hardcore e incluso post-punk), pero acompañado de un saxo y suelen darlo todo en los directos. Tras convertirse en una de las bandas a seguir en Reino Unido gracias únicametne a un EP (todavía no tienen ni disco), pasarán por primera vez por Madrid este otoño, donde ya han agotado todas las entradas pese a haber cambiado a una sala de mayor aforo.

Live: https://www.youtube.com/watch?v=73-vueGhMJk
Break the tension: https://www.youtube.com/watch?v=8tsvVjC3wcM
Rage: https://www.youtube.com/watch?v=f3JYqMzqmBM

Bandcamp: https://marujaofficial.bandcamp.com/

[Txau]

Teeth of the sea (UK)

Estilo: Rock psicodélico, Post-Industrial, Neo-Psychedelia, Progressive Electronic, Electronica experimental

TEETH OF THE SEA es una banda del norte de Londres que mezcla elementos psicodélicos, espaciales, de electrónica y post rock. Mike Bourne (bajo, sintetizador), John Hirst (batería), Jimmy Martin (guitarra) y Sam Barton (trompeta) se inspiraron profundamente en un concierto de Wolf Eyes en 2006 en Islington y decidieron hacer música experimental juntos.

Las novelas y películas de ciencia ficción, como Blade Runner, de Philip K. Dick, les sirven de base para sus ideas. Las canciones tienen un aire cinematográfico, son paisajes sonoros hipnóticos y espaciales. Excepcional es el uso de una trompeta que añade una nota jazzística especial aquí y allá. Tras la publicación de su álbum de debut en 2009, "Orphaned By The Ocean", en Rocket Recordings, John Hirst abandonó el grupo y fue sustituido por Mat Colegate.

Hicieron giras con Oneida, Gnod y Thought Foms, aparecieron en varios festivales y publicaron el EP de veinticuatro minutos "Hypnoticon" en enero de 2010. Su segundo álbum completo, "Your Mercury", vio la luz ese mismo año en noviembre.

Aún han sacado cuatro discos posteriormente, tendiendo cada vez más a la electrónica experimental, dronera y etérea, pero manteniendo el elemento de psicodelia y cinemático de siempre. Su último disco Hive ha sido destacado por varios medios como uno de los mejores discos del año pasado. Sus directos parecen no dejar indiferentes a nadie.

Bandcamp: https://teethofthesea.bandcamp.com/
Temas destacados:
https://www.youtube.com/watch?v=LR3kv0tslVU
https://www.youtube.com/watch?v=qB34fPmscj0
https://www.youtube.com/watch?v=lSRWGsQNUCw
Live: https://www.youtube.com/watch?v=8QZbE8qdE3o

[sKuTa]

Empath

ha entrado el sol por la ventana y han brillado en el aire algunas motas de polvo.. de eso va esta banda de philadelphia, de estar de resaca un domingo a mediodia de finales de mes, acordarte de que estás sin pasta y no ingresas la nómina hasta dentro de 3 días, pero bajas a la tienda de alimentación a por una lata de cerveza que es lo que te pide el cuerpo, porque te la suda y no vas a andar de preocupaciones en ese momento.. reales, espontáneos y relajados, las canciones que hacen se ubican esa fina linea que separa el ruido y la melodía.. saturación, caos controlado y baja cocción.. algunos de sus miembros han tocado en perfect pussy (se nota).. como empath han abierto para modest mouse o future islands.. tienen una trayectoria cortita pero para que se les tome en cuenta.. dos discos, el primero editado en get better, el segundo en fat possum

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temita del primer disco (recordáis a no age? pues eso)
temita del segundo disco
bandcamp
website

[Gzz_bcn]

Molly Lewis

Las composiciones de Molly Lewis parecen flotar en nuestros oídos desde costas lejanas. Son de otro mundo, extraídos más de paisajes de ensueño que de cualquier lugar que puedas encontrar en un mapa. Su característico silbido ha aparecido en grabaciones de todo tipo, desde lieder de Schumann y jazz brasileño hasta baladas de spaghetti western y noir lounge.

Sus EPs de debut , The Forgotten Edge (2021) y Mirage (2022), fueron producidos por Tom Brenneck (Charles Bradley, Amy Winehouse) y tuvieron un gran éxito de
la crítica, recibiendo elogios de The New York Times y NPR

Ahora, Lewis y Brenneck se han unido nuevamente para su álbum debut de larga duración, On The Lips.

Como si fuera un ensayo a puerta abierta, durante las sesiones del álbum varios músicos aclamados se unieron a Molly, incluidos Nick Hakim, Rogê, Leland Whitty y Chester Hansen de Badbadnotgood, Thee Sacred Souls, Marco Benevento y Leon Michels de El Michels Affair.

El video de Oceanic Feelings: https://www.youtube.com/watch?v=YZ6vuWFxvGM

Un directo https://www.youtube.com/watch?v=iJuZcK_83QE

Su último disco en Bandcamp (con una versión silbada de porque te vas de jeannete)

https://cafemolly.bandcamp.com/album/on-the-lips

[Cruyfista14]

ACANTHA LANG

Acantha Lang, es la artista de NEWSOUL que necesita el festival. Si no me creéis, hace poco sacó está maravilla.
https://youtu.be/zcT8v_mWZGE?si=Ov8d7MVgu5iSuPxT
Lo hizo después de sacar un album redondo, precioso, que enamora desde la primera escucha. Si no lo bailas estas muerto por dentro.
Os dejó el que para mi es su mejor tema, pero todo él es recomendable.
https://youtu.be/F2DrKd6TTBw?si=zycrdUvfoA6dvjaV
Va a venir durante en las próximos meses a España, Valencia, Zaragoza y Palencia. Si os queda cerca, disfrutadla.

[belarmino]

Jeremy Cunningham (Chicago, USA)

Hace falta más jazz y improvisación en el Primavera Sound. Jeremy Cunningham puede ayudar con esto. Batería, compositor e improvisador originario de Cincinnati, pero hecho gran músico en Chicago, vibrante ciudad con mucha y buena propuesta de jazz. Con un listado ya largo de colaboraciones, es parte integrante de diversos proyectos con distintos musicos como Nick Mazzarella, Dustin Laurenzi, Josh Johnson, entre otros. Uno de sus amigos musicales más próximos es Jeff Parker (Tortoise).
Sus más recientes discos son mis favoritos: el muy recomendable "The Weather Up There", de 2020 (emotivo disco que habla de la perda de su hermano, muerto en un atraco a su casa en 2008 - han participado en el disco gente tan impar como Jeff Parker, Makaya McCraven, Ban LaMar Gay, nuestra querida Jaimie Branch, entre otros) y el más reciente "A Better Ghost", de 2022 (en verdad, editado como Jeremy Cunningham, Dustin Laurenzi, Paul Bryan).

Sugerencia de escenario: Auditori.
Te va a gustar, se te gusta: sentarte en el Auditori a las 4 de la tarde y desfrutar de musicos talentosos que te dicen todo, sin decir nada.

Links:
Video oficial de "Sleep", una de mis favoritas:
https://www.youtube.com/watch?v=PFsKnBUSs94
"The Weather Up There" (2020), mi disco favorito:
https://jeremycunningham.bandcamp.com/album/the-weather-up-there
Video de "The Way We Remember" (feat. Katie Ernst), otra de mis favoritas: https://www.youtube.com/watch?v=e-u8T24b1Pk

Sitio oficial: https://jeremy-cunningham.com/
Bandcamp: https://jeremycunningham.bandcamp.com/music

[belarmino]

Bruno Pernadas (Portugal)

Como decirlo sin poner la expectativa demasiado alta? Pues, es uno de los mejores músicos portugueses. No se dedica a solo un instrumento, pero maneja correctamente (muy correctamente) la guitarra, el piano, el bajo, sintetizadores y la batería, entre otros instrumentos. Añade a eso que es un gran compositor. Y también productor (ha producido a Kikagaku Moyo, por ejemplo).
Influencias en su musica? Muchas y diversas. Stereolab? Si, por cierto le gustan. Bossa Nova y Tropicália? La sabe toda. Jazz clásico? Los enseña en la Escuela (si, también es profesor de música). Electrónica? Claro. Composiciones clásicas, orquestras, pop, folclore portugués (y no solo), todo eso mezclado con mucha maestria.
Bruno Pernadas cuenta ya con cuatro discos y diversas bandas sonoras. Mi favorito? Dificil decirlo. Este año es el de 2014, el año pasado el de 2016, en 2021 el de 2021.

En 2024 se completan 10 años desde su debut, y lo ha tocado al completo con todos (bueno, casi todos) los elementos originales que han participado en el disco. Simplesmente mágico.

Sugerencia de escenario: Auditori. Pero un Adidas o un Rayban también molarian.
Te va a gustar, se te gusta: Stereolab, Grizzly Bear, bossa nova, musicas con 8 o más minutos que no se hacen largas.

Links:
"Spaceway 70", una de mis favoritas:
https://www.youtube.com/watch?v=GRdYqxakKIE
Prueba de que mola en directo:
https://www.youtube.com/watch?v=wMzH7qFSICk

Discografia:
"How can we be joyful in a world full of knowledge" (2014), disco que ahora completa 10 años:
https://brunopernadas.bandcamp.com/album/how-can-we-be-joyful-in-a-world-full-of-knowledge
"Those who throw objects at the crocodiles will be asked to retrieve them" (2016):
https://brunopernadas.bandcamp.com/album/those-who-throw-objects-at-the-crocodiles-will-be-asked-to-retrieve-them
"Worst Summer Ever" (2016):
https://brunopernadas.bandcamp.com/album/worst-summer-ever
"Private Reasons" (2021):
https://brunopernadas.bandcamp.com/album/private-reasons

Sitio oficial: http://www.brunopernadas.com/
Bandcamp: https://brunopernadas.bandcamp.com/

[fran76]

LISA MORGENSTERN

Procedente de Berlín, esta virtuosa del piano, con una voz portentosa y unas composiciones que basculan entre la neoclásica, el pop barroco, la música electrónica, sintetizadores vintage, el folk oscuro, arreglos orquestales, las bandas sonoras y otras tantas etiquetas que podrás ir añadiendo mientras descubres su mágica (unas veces luminosa, otras oscura) música. Un puente perfecto para actualizar patrones musicales clásicos y trasladarlos al futuro.

Conexiones musicales con artistas tan dispares como Ólafur Arnalds o coros de voces búlgaras (de donde también vienen sus raíces familiares). En su música se puede encontrar influencias de gente como Nils Frahm, Portishead (escuchar su tema "Ruins" para comprobarlo), las bandas sonoras de Trent Reznor y Atticus Ross o clásicos como Tchaikovsky.

En sus conciertos que pueden ser sólo al piano, con sus cacharros (como ella misma llama a sus sintetizadores modulares), con reducida orquesta sinfónica o con cualquier otra cosa que se le ocurra, pero siempre acompañada de su misteriosa y mágica voz.

Y en dichos conciertos se puede ver a público con gustos que van desde NIN a Bach, desde Max Richter a bandas de porte oscuro (hasta donde sé, su última y diría que única actuación en Barcelona fue ya en un lejano 2018 en el AM Fest).

En su producción discográfica, destacar su único LP hasta la fecha "Chameleon", aunque demás colaboraciones en modo de Eps y sencillos (incluida una banda sonora) han ido jalonando su carrera hasta llegar al breve pero maravilloso "The Wind Tunnel Session" en este 2023.

Ha llegado el momento de su aparición estelar.

Link oficial:

https://www.lisa-morgenstern.com/about

Su álbum de debut "Chameleon" en un lejano ya 2019 en Bandcamp:

https://lisamorgenstern.bandcamp.com/album/chameleon

Un hit:

https://www.youtube.com/watch?v=VV8UIBV1L3s

En su vertiente más electrónica:

https://www.youtube.com/watch?v=4GogOEJ2y4o

Con sus cacharros/juguetes y su voz:

https://www.youtube.com/watch?v=QetJv6WMLKE

Solo Piano:

https://youtu.be/pEaf0qKtCgo

Y para rematar, los fuegos artificiales. Su última publicación hasta la fecha en vivo "The Wind Tunnel Session"

https://www.youtube.com/watch?v=LIwlV8TJM7s

Y con orquesta:

https://youtu.be/CsghvoMM-G4

Gute Reise!!!

[sKuTa]

Silicone Prairie

Ian Teeple, from kansas

vástago de esa anomalía nerdie que llaman ahora egg-punk (los hijos bastardos de devo, vamos)

también conocido como blue detergent

también conocido como EEN

también conocido como NATURAL M*N

también conocido como THE NATURAL M*N BAND

también conocido como natural man (a secas)

también conocido como silicone prairie

miembro en the fog, warm bodies y alguna que otra banda under-radar

miembro destacado de las altas esferas del midwestern garage-punk nuevaolero.. comparte escena, filosofía sonora, line-up en eventos, giras puntuales, tardes tontas de ensayo y fandom con peña como snooper, lumpy and the dumpers, tee vee reparimann, gee tee o su majestad mark winter

tiene vocación pop

tiene un gusto exquisito por la melodía

tiene un talento que te cagas

de culo inquieto, a diferencia de los artistas antes mencionados, él se mueve en un terreno más 360 y anárquico (multigénero): power pop, synth punk, jangle pop, garage, new wave, psicodelia, zolo, noise.. melodías deliciosas, riffs adictivos y lineas de bajo que harían bailar a tu cuñado, algo que le emparenta con la escena dunedin sound / flying nun rec. y que le hace sonar muy early ariel pink, para qué engañarnos

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temazo 1
temazo 2
temazo 3
temazo 4
entrevista 2021
entrevista 2023
bandcampo
su última creación

[Cruyfista14]

THE SEXTONES

La banda se formó en el año 2015. Su miembros son Mark Sexton (guitarra, voz), Alexander Korostinsky (bajo), Daniel Weiss (batería), y Christopher Sexton (piano). Todos han compaginado la banda con cositas individuales. Pero brillan más juntos. El sonido es puro Funky, puro soul. Suena a viejo, siendo nuevo. Os dejo un par de temas para que los disfrutéis. Su album de 2023, el de la foto, es MARAVILLOSO. Acaban de sacar el mismo pero en instrumental y hay rumores de que van a sacar disco a finales de año o inicios del siguiente.
https://www.youtube.com/watch?v=mk7CnxNyi9A
https://www.youtube.com/watch?v=RPRRrbIeWEw

[Cruyfista14]

MICA MILLAR

Mica Millar es una nueva figura británica del Blues y el Soul. Ha ganado premios desde sus inicios. Su único Album es una maravilla, su voz enamorada desde el primer segundo en que se escucha. Ella misma produce y escribe sus temas, dando más merito , aún, a su album. Desprende lo mejor de los sonidos de los 60 y 70. Ya tardamos en poder disfrutarla en el Primavera.

https://youtu.be/P2tHVQjcBlY?si=t-UYweC9h_UgL9bL

https://youtu.be/-gtlbetyZfM?si=4VjChPqL3yrg0_CL

[belarmino]

Recordar que el limite para envio de vuestras propuestas es el 20 julio (inclusive).

[Cruyfista14]

THE TIBBS

Son la banda que ha hecho el disco del año, al menos de momento, Keep it to yourself.
https://thetibbs.bandcamp.com/album/keep-it-to-yourself
Justo una década después de su nacimiento, están en el momento ideal para llegar a todo el mundo. Sonido de la vieja escuela del soul de los 60, con una frontwoman magnética, que enamora( Roxanne Hartog), capaces de abarcar el Pop, Blues, o cualquier estilo pero siempre haciéndote bailar o emocionar.
Van a pasarse por algunas ciudades de España este verano, Los que podáis , id.
https://www.thetibbs.nl/#About
Os dejo dos temazos
https://www.youtube.com/watch?v=KwWPZ7u72Fw
https://www.youtube.com/watch?v=c0RotVjh16g
La banda del disco del año no puede faltar en el Forum!!!

[Tecnoyonki]

Shintaro Sakamoto

Músico japonés de Tokio. Empezó su carrera en 1989 como miembro de Yura Yura Teikoku, que ya se ha propuesta alguna vez por aquí.

Yura Yura se separó en 2010 y fue cuando Shintaro empezó su carrera en solitario. Su último disco, Like a Fable, salió en 2022 y desde entonces ha girado de vez en cuando. Pero si Songkick no me falla, no vuelve a Europa desde 2018.

Bandcamp: https://shintarosakamotoofficial.bandcamp.com/
Live: https://www.youtube.com/watch?v=tSnf9T4XbkQ
Otro Live: https://youtu.be/JfBV7shRSNo?si=k978W8WoUfSVg4Zo

Perfectos para Auditorio, no? ¿O qué?

[Jordipina]

Wine Lips (CA)

Estilo: Psych Rock, Garage

WINE LIPS fueorn originalmente formados en Toronto en 2015 como un proyecto a tiempo parcial entre Cam Hilborn (voz, composición, guitarra) y la extraordinaria baterista Aurora Evans, Wine Lips se convirtió rápidamente en un fenómeno internacional a tiempo completo. Su álbum debut los llevó por toda Norteamérica, seguido inmediatamente por una intensa e inesperada gira por Hong Kong y China en 2018. Lanzaron su masivo álbum «Stressor» al año siguiente (2019) con excelentes críticas y una aclamación masiva de la crítica. Múltiples pistas de Stressor se colocaron en las listas de éxitos de la radio norteamericana y europea, mientras que varias canciones acabaron apareciendo en series de Netflix. Siguieron giras interminables.

Entonces llegó 2020. La banda utilizó su tiempo de inactividad obligatorio para dedicarse plenamente a la elaboración de su innovador tercer larga duración «Mushroom Death Sex Bummer Party» (grabado por Simon Larochette en The Sugar Shack). El disco salió a la venta en octubre de 2021 y fue entonces cuando todo se vino abajo. La prensa musical internacional perdió la cabeza, escribiendo más de 250 artículos elogiosos y críticas superpositivas en más de 35 países. El lanzamiento en vinilo de MDSBP se encuentra actualmente en su 7ª edición con 9 variantes de color diferentes. La canción principal, «Eyes», ha sido licenciada para una tonelada métrica de películas, series y videojuegos, incluyendo The Rookie de la ABC, Hockey Night In Canada y Population 11. A esto le siguieron giras interminables, excepto que esta vez los recintos eran enormes y las entradas estaban casi agotadas.

Tres años después, la banda regresa con su nuevo álbum, Super Mega Ultra, que consta de 12 canciones.
Canciones que van desde la que abre el álbum, «Derailer» y que suena como una canción punk clásica de los 70 o como la que lo cierra «Cash Man», una de las canciones de punk psicodélico más perfectas.

Iggy Pop en la BBC dijo de ellos “Now that’s what I call music!.”

Bandcamp: https://winelips.bandcamp.com/
Temas destacados:
Eyes: https://www.youtube.com/watch?v=ioJsYEN17e8 (Me recuerda una barbaridad a The Saurs)
Derailer: https://www.youtube.com/watch?v=ZPT11C8iU-w
Fried IV: https://www.youtube.com/watch?v=qiCxOKNwwWE
Live: https://www.youtube.com/watch?v=U0dIr_U0J1s