Primavera Sound Vs Foro 2026

[belarmino]

YAKUZA (Portugal)
Estilo: nu-jazz, jazz, fusion, electronica

YAKUZA no es tanto una banda pero más un colectivo musical portugués nacido y creado en Lisboa. Se mueven por los terrenos del “nuevo jazz”, en una propuesta unicamente instrumental, que no deja a nadie sin bailar. Combinan sintetizadores, teclados, guitarra, bajo y percusión, generando una atmósfera intensa y bastante rítmica. En su Bandcamp son descritos como "un tren de alta velocidad moviéndose al ritmo del jazz. La banda crea, desde una perspectiva urbana, un estilo distintivo: una danza melódica con groove y fluidez, llena de armonías complejas. El choque de estilos entre la música electrónica y la tradicional permite una sensación de elevación y ritmos que prometen hacer que cualquiera golpee el suelo con los pies al compás."
Sus elementos son todos gente bien reconocida en el medio musical portugués.
Afonso Serro ha creado a Mazarin y Atalaia Airlines; Afta3000 es un basista experiente, con un projecto de música electrónica; Pedro Ferreira forma parte de Quelle Dead Gazelle (los he sugerido para el PS vs Foro 2025) y ya ha producido para nombres como Pedro Mafama, Criatura y Expresso Transatlântico; Alexandre Moniz ha estado presente en el universo indie, principalmente como miembro de Galgo; y Pedro Nobre es un músico de jazz, con un pie en Portugal y otro en los Países Bajos, y, a una edad temprana, lideró la numerosa banda Loosense.
Ya cuentan con dos discos editados, el magnifico "AILERON" (2020), donde destacaron influencias del jazz fusión moderno y la estética sonora de videojuegos de carreras como Gran Turismo o Ridge Racer, y el más reciente "2" (2024), donde refuerzan la idea de un jazz sin fronteras, con electrónica, baterías sincopadas, bajos potentes y teclados prominentes.
Son buenisimos en directo. Perfectos para el antiguo Rayban al anochecer.

Instagram: https://www.instagram.com/yakuza_coletivo/
Bandcamp/Streaming: https://yakuzacomkatana.bandcamp.com/ / https://tidal.com/browse/album/245670126
Discos recomendados: "AILERON" (2020) y "2" (2024)
Temas favoritos: TUNING, PARTIDO ALTO, Truque di Mente
Directos: https://youtu.be/-S4obyXvl8A?feature=shared (en Zé dos Bois)
https://youtu.be/uEdY2_gd0kM?feature=shared
RIYL: The Comet is Coming (quizás menos cósmicos y con menos saxo), BadBadNotGood (pero menos hip-hoperos), estética musical Gran Turismo y Sega Rally Championship

[belarmino]

Recordaros que el plazo para envío de propuestas es el 4 julio (próximo viernes), inclusive. Gracias a todos por participar.

[aserter]

En Attendant Ana (Paris/France)
Estilo: Indie-Pop

El grupo indie parisino En Attendant Ana combina una fuerte composición melódica con un enfoque lo-fi y difuso, situándose entre la estética del garage punk y la sofisticación del pop. Publicaron su álbum debut en 2018, Lost and Found, con el sello Trouble In Mind Records de Chicago, seguido dos años después por Juillet. La banda se formó en 2014 con un quinteto compuesto por Margaux Bouchaudon (voz, teclados, guitarra), Camille Fréchou (trompeta, guitarra, coros), Maxence Tomasso (guitarra, coros), Antoine Vaugelade (bajo) y Adrien Pollin (batería).

Tras su debut en 2016 con el ruidoso EP de seis canciones Songs from the Cave, una colaboración entre los sellos Montagne Sacrée y Buddy Records, En Attendant Ana logró una distribución en Estados Unidos gracias a Trouble In Mind Records, que publicó su primer álbum completo en la primavera de 2018. Lost and Found combinaba una energía juvenil con el sonido vibrante del indie británico de mediados de los años 80 (el estilo C-86), junto con un toque de la actitud de The Velvet Underground. El grupo lanzó su segundo álbum, Juillet, en enero de 2020, que mantenía una energía similar pero con arreglos y estructuras más sofisticadas.

https://www.youtube.com/watch?v=d2ccV5FLbHI&list=OLAK5uy_kfDSbn--_oXS8OvizIKj4ZHBI3Yn0qp5Q

Temas en directo:
https://www.youtube.com/watch?v=RrJAl69CXDU
https://www.youtube.com/watch?v=mXR-H26buaE

Bandcamp: https://enattendantana.bandcamp.com/music
Instagram: https://www.instagram.com/en.attendant.ana/
Soundcloud: https://soundcloud.com/enattendantana

[Gzz_bcn]

Precocious Neophyte (Corea del Sur/EEUU)
Estilo: shoegaze, dreampop

Precocious Neophyte es el proyecto shoegaze/dreampop de la cantautora surcoreana Jeehye Ham. Tras alcanzar reconocimiento tanto en la escena indie coreana como en el extranjero como vocalista y guitarrista de Vidulgi OoyoO (shoegaze/post-rock) y guitarrista de JuckJuck Grunzie (noise/psicodélico), Ham se mudó a Chicago, donde comenzó a experimentar con la grabación casera. En 2019, lanzó un EP compuesto por composiciones acústicas íntimas bajo el nombre de Sophysoon. Con Home in the Desert, Ham adopta la acción solitaria y la estética lo-fi de la grabación casera para crear un sonido más difuso y expansivo, inspirado en el ruido organizado de las bandas con las que creció en el indie coreano.

Web (Que creo que es la de su management): https://anniversarygroup.com/Precocious-Neophyte
Instagram: https://www.instagram.com/precocious_neophyte/?hl=es
Bandcamp: https://precociousneophyte.bandcamp.com/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCjrxabKldkirh-7WL1jsnKg
Temas Favoritos: Show me your Mind, 산 San
Directo: https://www.youtube.com/watch?v=SzagbSqRpfE

[scream]

@aserter dijo en Primavera Sound Vs Foro 2026:
Pues ya tienes mis dieses jajaja porque era una de mis opciones que no he puesto porque sólo podemos poner 5! De hecho tienen colaboración con Biche, uno de los que yo he puesto. Wonder es pura maravilla!

En Attendant Ana

[aserter]

@scream ajaja hostia que casualidad!!

[scream]

@aserter siiiiiii con biche tienen esta canción tan chula https://youtu.be/JUKfEa1FTO8?si=Ok7n4nCVyFEEmz9W

[Tecnoyonki]

Bélver Yin - España (Salamanca)
Estilo: Dream Pop, Ambient, Experimental

Descripción: Artista nacional injustamente ignorado durante mucho tiempo. (No así en la prensa local) Tuvo que venir la discográfica australiana Efficient Space a rescatarle del olvido hace unos años. Primero incluyéndole en algún recopilatorio, lanzando el bonito álbum Para mi madre algo después. Se le pudo ver en Madrid hace unos meses y conocidos que estuvieron en el concierto me comentaron lo especial de la jugada, con Pedro (el artista) lanzando sonidos desde un reproductor VHS. Aunque lo menciono más abajo, es muy fácil (si no inevitable) caer en la referencia de Durutti Column. Perfecto para una tarde de auditori. Recomiendo lectura de esta entrevista: Bélver Yin, el músico salmantino fichado por una discográfica australiana que suena en emisoras de todo el mundo

Web oficial/Redes sociales: https://www.instagram.com/belveryinband/
Bandcamp/Soundcloud/Streaming: https://soundcloud.com/belveryin-music
Disco recomendado: https://efficientspace.bandcamp.com/album/para-mi-madre
Tema/s favorito/s: https://efficientspace.bandcamp.com/track/relatos-de-praga
Directo youtube: https://youtu.be/HKfSHUcKjvc?si=EOSgF7bHED_Z_Tku
RIYL (grupos similares): Durrutti Column, Felt, Cocteau Twins

[Txau]

You, infinite [EEUU]

Estilo: post-rock

Jeremy Galindo (guitarrista) y Raymond Brown (bajista), fundadores de This Will Destroy You, se reencontraron tras años separados (Brown se dedicaba a la medicina) y retomaron su colaboración musical entre 2021 y 2024. Finalmente firman con Pelagic Records y lanzan su álbum homónimo el 28 de febrero de 2025; You, infinite es un álbum de post-rock, que bebe de sus clásicos, mientras incorpora capas de electrónica, piano y otros ritmos. Ideal para escuchas meditativas, introspectivas y emotivas.

Te gustará si te gustan: Los sonidos atmosféricos y emocionales de Explosions in the Sky, Mogwai, Mono y, por supuesto, This Will Destroy You.

Bandcamp: https://youinfinite.bandcamp.com/album/you-infinite
Soundcloud: https://soundcloud.com/youinfinite
Temas:
Focus on reflection: https://www.youtube.com/watch?v=_e8ccTD_nvU
The elder: https://www.youtube.com/watch?v=JR3SJUrlsQU
Shine eternal: https://www.youtube.com/watch?v=4Ni6H7aEx98

[Txau]

Envy [Japón]

Estilo: screamo, post-hardcore, post-rock

Formada en Tokio en 1992, como una banda screamo/post‑hardcore, muy influenciada por la escena de New York HC. Con el tiempo evolucionan hacía un sonido híbrido, con escenas instrumentales post‑rock que se combinan con brotes furiosos de hardcore. A lo largo de su trayectoria han lanzado 9 álbumes, EPs y colaboraciones con artistas internacionales como Jesu o Thursday.

En general su música destaca por sus guitarras reverberantes, crescendos atmosféricos, ritmos precisos y ambientes shoegaze/blackgaze. Alternan explosiones enérgicas de screamo/hardcore con pasajes melódicos, ambientales y cargados de emoción post‑rock. La expresiva voz de Tetsuya Fukagawa combina gritos intensos, spoken‑word y ocasionales tonos melódicos, lo que aporta una carga emocional única.

Bancamp: https://envy.bandcamp.com/
Temas:
The night and the void: https://www.youtube.com/watch?v=xT0S2sZV26Y
A faint new world: https://www.youtube.com/watch?v=p6uY5xG9nng
Blue moonlight: https://www.youtube.com/watch?v=MHVqbT1THqo&list=RDMHVqbT1THqo&start_radio=1
último disco: Eunoia (2024): https://envy.bandcamp.com/album/eunoia

[yeday]

Texas Is The Reason - USA
Post-Hardcore, Emo,

Texas Is the Reason fue una banda de rock alternativo creada en 1994 por Norman Brannon (aka Norm Arenas) y Chris Daly en Nueva York. Tensiones en la banda provocaron su disolución en 1997. La banda, pese a su corta existencia y discografía, fue muy influyente en los posteriores grupos de tendencias emo y sus nuevas vertientes, además de una de las formaciones más importantes del estallido de bandas estadounidenses emo e indie de comienzos de los años 90s, encabezados por Sunny Day Real Estate.

Bandcamp: https://texasisthereason.bandcamp.com
Álbum Favorito: Do You Know Who You Are? 1996 https://www.youtube.com/watch?v=YWtIDgu3Cm4
Temazos Favoritos: Do you Know who you are? https://www.youtube.com/watch?v=rxNObTcYNUo
Back and to the left https://www.youtube.com/watch?v=qsZ9Ahni9Ig&list=RDqsZ9Ahni9Ig&start_radio=1

[yeday]

Rival Schools - USA
Post-Hardcore, Emo

Rival Schools es una banda de post hardcore de New York. Integrada actualmente por Walter Schreifels en la voz y guitarra, Cache Tolman en el bajo, y Sammy Siegler en Batería.

La banda es un supergrupo hardcore, sus miembros fueron integrantes de bandas de los 80s y los 90s como Gorilla Biscuits (Schreifels), CIV (Siegler), Youth of Today (Schreifels y Siegler) y Iceburn (Tolman).

Website: https://rivalschoolsnyc.com
Álbum Favorito: United by fate 2001 https://www.youtube.com/watch?v=I-0uvPsNjpg&list=PLncEOoNZ4yzQxib2KCSZ30a_TSNPsd2Do
Temazos Favoritos: Used For Glue https://www.youtube.com/watch?v=4LspLOtpgkE&list=RD4LspLOtpgkE&start_radio=1
Everything has its point https://www.youtube.com/watch?v=CAbAU5HNEA4&list=PLncEOoNZ4yzQxib2KCSZ30a_TSNPsd2Do&index=2

[Jordipina]

Westside Cowboy (Reino Unido) – Britainicana / Alternative Rock

Westside Cowboy, surgida en Manchester a finales de 2023, ha logrado redefinir lo que podría llamarse Britainicana, una fusión entre rock “slacker”, country y armonías de power‑pop que destilan melodía y despreocupación. Su primer single, “I’ve Never Met Anyone I Thought I Could Really Love (Until I Met You)”, sorprende con ritmos frenéticos, guitarras crujientes y un coro contagioso que avisa: no están aquí para tomarse demasiado en serio.

Producidos por Lewis Whiting (de English Teacher) para Nice Swan Records, el grupo —compuesto por Reuben Haycocks, James Bradbury, Aoife Anson O’Connell y Paddy Murphy— empezó como un divertimento en el dormitorio del batería antes de firmar en noviembre de 2024.
Su actitud desenfadada contrasta con la punzante precisión melódica: un enfoque casi punk —“punks sobre un cowboy”— que afirman definen su single “Alright Alright Alright”

Con más de 95 000 oyentes mensuales en Spotify y candidaturas en festivales como Glastonbury, donde tocarán en Woodsies gracias a un premio de talento emergente, Westside Cowboy sigue su camino ascendente. Su EP This Better Be Something Great llegará el 8 de agosto, prometiendo consolidar su propuesta fresca, vibrante y sin complejos.

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Redes sociales
Instagram: https://instagram.com/westsidecowboyyy
Bandcamp: https://westsidecowboy.bandcamp.com/
Videos: https://youtu.be/z5CBMPiPLiM?si=mKliLKcjb9K9vWPP
https://youtu.be/9YHi3oyOuns?si=xiR_F6r3PY-VILM8

[Rumsas]

Meridian Brothers, Colombia
Cumbia de la era espacial

Pensad en una línea del multiverso en la que Tim Gane y Laetitia Sadier hubieran nacido en Bogotá y en su cóctel hubieran cambiado el krautrock por la cumbia, dejando intacta su querencia por los sintes analógicos, el easy listening y la música de la era espacial. O en otra en la que la nave de una orquesta alienígena hubiera naufragado en Colombia, país que habría acogido a sus integrantes. Qué música más maravillosa nos hemos perdido... o no. Meridian Brothers suenan a algo así. A raíces y cables, a maracas y a moogs. Rateyourmusic dice "tropicanibalismo", puede valer como cualquier otra etiqueta. Sorprendentemente, no han estado nunca en el Primavera, pero son habituales en nuestros escenarios. Alguien podría pensar que esto es una razón para traer mejor otra cosa, pero quienes los hemos visto en directo, necesitamos poder volver a verlos otra vez. Quizá bajo la pérgola, a última hora de la tarde.

Web oficial: https://www.meridianbrothers.com/
Instagram: https://www.instagram.com/meridianbrothers/?hl=es
Bandcamp: https://meridianbrothers.bandcamp.com/music
Disco recomendado: su trayectoria es muy sólida y son todos buenísimos, pero tengo especial debilidad por https://meridianbrothers.bandcamp.com/album/desesperanza
Tema favorito: El pinchadiscos del amor https://www.youtube.com/watch?v=hXsuFUHTnP4
Tiny Desk: https://www.youtube.com/watch?v=m9jHZ_pa2PM
RIYL: Frente Cumbiero, Pram, Chancha Vía Circuito, Stereolab

[Jordipina]

@Rumsas justo tocan en el Vida

[Rumsas]

Si vas, no te los pierdas, son buenísimos

[belarmino]

Por decisión popular, aplazamos el plazo para propuestas hasta el 13 julio (inclusive). Aguardamos vuestras propuestas!

[es4one]

Quarta proposta i aquesta clarament per l'Auditori.

Macha y El Bloque Depresivo (Xile)
Bolero, Vals peruà, Cumbia

Macha y el Bloque Depresivo és un grup xilè que neix al 2010 liderat per Aldo "El Macha" Asenjo, en paral·lel a La Floripondio i Chico Trujillo. Álvaro Henríquez (líder del grup Los Tres) ha estat un convidat recurrent en les presentacions en viu i discos del grup.
La banda es distingeix per reinterpretar cançons classiques, boleros, i valsos peruans. El que als anys 60 es va venir a anomenar música “cebolla” a Xile peel seu carácter melancolic i nostalgic. En Macha explica que van triar precisament aquest estil musical per ser "el tipus de cançons que un es troba a les quatre del matí al bar que tanca a l'últim”.
La popularitat els hi arriba a partir de l’enregistrament de la seva actuació al Thèátre de la Ville de Paris que es fa viral.

Bandcamp: https://machayelbloquedepresivo.bandcamp.com/album/macha-y-el-bloque-depresivo
Instagram: https://www.instagram.com/machayelbloquedepresivo/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCx9XApUvy8cBjkbMd-ipQcA
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=0MB-GldCAXQ
Disc: Macha y El Bloque Depresivo.
Cançons: Continenetales – El Gran Tirano – La Nave del Olvido

[Jordipina]

Mermaid Chunky – Reino Unido – Avant‑pop / Ambient‑folk / Performance art

Desde Stroud (Gloucestershire) y Londres, Mermaid Chunky es un dúo audiovisual formado por Moina Moin y Freya Tate. Su sonido mezcla folk ambiental, ritmos electrónicos caseros, loops de flauta y saxo, con una aproximación performativa que convierte cada concierto en un espectáculo visceral y juguetón

Su álbum más reciente, slif slaf slof (DFA, 2024), une melodías primitivas con “house” artesanal y funk rodeo, narrando desplazamientos en personajes excéntricos –desde monjas tristes hasta gimnastas diminutas– que resultan tan inesperados como hipnóticos.

Canciones destacadas como “céilí”, “chaperone”, “tiny gymnast” o “nature girl” son muestra de su capacidad para construir paisajes sonoros vibrantes e imprevisibles

En directo, sus actuaciones son verdaderas ceremonias carnavalescas: vestuario confeccionado por ellas mismas, objetos cotidianos usados como instrumentos, loops en vivo, extravagancia visual y una atmósfera de comunión. No es solo música; es conexión emocional y celebración colectiva . Su única constante: el placer y la libertad creativa.

Instagram https://www.instagram.com/mermaidchunky/
TikTok https://www.tiktok.com/@mermaidchunky
Bandcamp https://mermaidchunky.bandcamp.com/
YouTube https://www.youtube.com/channel/UC2GvldSWzsatfLA7vGJ5XCA
Videos destacados:
https://youtu.be/UqEmFc_tKc0?si=qplNa_94JHER01j_
https://youtu.be/KhQPGbJTins?si=naLbpySA2dSD8rVW
https://youtu.be/GPPrF-CtWjk?si=YLotoJ5DJKKkAbAx

[MI ANO ES SANO]

FAT WHITE FAMILY (GB)

Fat White Family are an English rock band, formed in 2011 in Peckham, South London. Frontman Lias Saoudi has remained the project's sole constant member across multiple line-up changes.

The band's current line-up also includes Adam J Harmer (guitar), Adam Brennan (guitar), Alex White (keyboards, saxophone, percussion), Victor Jakeman (bass, keyboards) and Guilherme Fells (drums). Saul Adamczewski has been an on-again-off-again member of the band.

Known for their energetic live performances, chaotic personal lives and drug use, the band has released four studio albums: Champagne Holocaust (2013), Songs for Our Mothers (2016), Serfs Up! (2019) and Forgiveness Is Yours (2024).

In 2022, Lias Saoudi and writer Adelle Stripe co-wrote the autobiographical book, Ten Thousand Apologies: Fat White Family and the Miracle of Failure, which chronicled the band's turbulent history.

TODOS los años lo mismo y nunca me hacéis caso. A ver si algún año de éstos los traéis majos.

https://www.youtube.com/watch?v=avXN2a0WJ5U&list=RDavXN2a0WJ5U&start_radio=1

Son una banda que son unos virtuosos a la vez que macarras, que suenan que sales volando. Tienen incluso temas que pueden recodarte hasta al mejor Leonard Cohen (sí, comparación rara, pero escuchar el tema que he colgado).
Sus directos son arrolladores, son unos chavales que se las suda todo, son 0 pretenciosos, son 0 querer gustar, son 0 cursis, pero son 100 en cuanto a músicos como la copa de un pino. En la sala BUT de Madrid salieron fumando con una naturalidad (como si fuese normal) que ni el dueño ni nadie se atrevió a toserles y decirle que estaba prohibido.
Son músicos de libro, son muy virtuosos, son muy buenos y yo no sé por qué, pero en España no se les da coba, de hecho el único concierto que he visto de ellos en la citada sala BUT, éramos muy poquitos, y aún así, ellos lejos de desmotivarse, dieron un señorazo conciertazo.
Estoy ya cansado de proponerlos año sí y año también, espero que algún año me hagáis caso. Escribo este texto porque CALLTHERANGER me ha echado la bronca con toda la razón, por ser tan mustio a la hora de poner la información. Espero que este mini esfuerzo valga de algo.
La verdad que soy una persona que no se le da muy bien escribir, al contrario de muchos foreros que veo por aquí, que da gusto leerles, pero bueno, sí que me gusta mucho mostrar mis sentimientos, y a esta banda la quiero, la quiero de verdad, me parecen un pepino de otra galaxia.bolded text