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Rumsas

Oh sí! esperaba que alguien lo sacara! Una vuelta de tuerca en el snobismo! Mmmm… me gusta, me gusta :p

me sumo a este rollo!!!

JOSEPH CORNELL, el mundo encerrado en una caja. En muchos sitios se le considera surrealista, para mí va mucho más allá. Collages espaciales de objetos, imágenes, textos, recuerdos… de una capacidad evocadora brutal, sus series sobre el cine son impresionantes. Qué cojones, TODA SU OBRA es acojonante

(Me voy a sobar. Hasta mañana)

La_Ignorante

¡Caray DayIn-DayOut! Así a bote pronto, a mí sólo me viene una imágen (y anda que no tengo "momentazos") que es tan light al lado de la tuya que, no sé si me atrevo a comentarla…

Bueno, a ver si encuentro la imágen del cuadro... Se trata de un Sorolla (¡Glups!)

Edito... No había visto lo de Rumsas. Me ha hecho recordar un "Insectario" (ó como se diga) que hice, digno de pertenecer a ésa serie que citas. ¡Y no miento! Si lo encontrara (¡puagh!), le hacía una foto y comprenderíais el por qué...

DayIn-DayOut

Venga, p'alante. Me mola este rollo una barbaridad.

Otro que mostraba la crispación urbana. Si Grosz sacaba todo lo deforme del ser humano en una época donde el ideal ilustrado había fracasado estrepitosamente (la razón había emancipado al hombre de Dios, pero ahora el hombre estaba dominado por el hombre), Jean Michel Basquiat hizo lo mismo en la contemporaneidad. De la camarilla de Andy Warhol y miembro asiduo de The Factory, antes de morir cerca de los 30 años (si no voy errado) dejó un legado de tensión, agonía y rabia urbana de dificil comparación. El primer gran pintor negro reconocido por la historia, el primero en poner las bases del graffitti como arte.

israel

Yo barriendo para casa. A los canarios se nos suele ningunear por donde quiera que vamos, pero cuando hablamos de Simbolismo en pintura mira por donde sale este nombre. Néstor de la Torre.

De su serie Poema del mar

La_Ignorante

No lo encuentro… De todos modos, no sería lo mismo plasmar una imágen que verlo "in situ". Así que, lo comento...

Allá por el año del famoso mundial de naranjito, nos fuimos a Madrid de excursión "cultural" escolar. Un día, nos acercamos por la casa-museo del pintor Joaquín Sorolla. A mí, dos de los estilos que siempre me han emocionado, han sido el Surrealismo y el Impresionismo. Como no podía ser de otro modo, al atravesar el umbral de aquella puerta del palacete situado en el barrio de Chamberí, me sentí atrapada por la fascinación que me producía, el sólo hecho de verme encerrada entre las paredes dónde Sorolla vivió y, más aún, embriagada por el aroma de aquellos preciosos jardines de aire andaluz.

Mientras se iba desarrollando la visita, yo me quedaba rezagada del grupo vagando como un alma en pena por aquellas estancias... No hacía falta ninguna iluminación especial, la luz que transmitían aquellas obras era suficiente. De pronto, me cuelo por una puerta y, allí, tan solitario como la imágen que representaba, apareció ante mí un cuadro de enormes dimensiones. Me quedé observándolo de perfil y sólo veía una inmensa mancha blanca con dos puntos negros en el fondo. Me acerqué lentamente y me situé en el centro de aquella sala, sola... Poco a poco, me fuí alejando de la pared de dónde colgaba el cuadro y... Como por arte de mágia, los pliegues de aquellas sábanas blancas e impolutas cobraron vida, aquella imágen me estaba atrapando y no entendía bien el por qué... Los dos puntos negros adquirieron forma... Eran los rostros de una madre y su bebé recién nacido, acostados en la cama... Impresionante representación de la maternidad. La ternura y soledad reflejados en aquél cuadro, me dejaron autista durante un indeterminado tiempo... Si no llega a ser por una amiga que regresó a por mí, todavía seguiría allí. No me preguntéis el por qué pero, son ésas sensaciones difíciles de explicar.

Si ahora lo viera, no sé qué sentiría. Esas sensaciones sólo se producen una vez en la vida. La mía fue aquella...

Y mañana, más. ¿Qué tal el Museo d'Orsey de Paris? Bona nit...

israel

¿Conoces a dicho pintor Igno?

La_Ignorante

Una obra que me impactó en cuanto llegué al Museo Jardín de Rodin en Paris (en mi vida me he visto rodeada de tantas avispas…):

Auguste Rodin, uno de los pocos que ha sabido reflejar la esencia de la vida en sus figuras, cargadas de una gran belleza natural. Nos dejó el legado de ése apasionamiento por la belleza, deleitándonos con obras de un extraordinario realismo. Capaz de transmitirnos libertad, angustia, desesperación, dudas, dramatismo, ¿respuestas? Los Burgueses De Calais, una obra en la que cada personaje habla por sí solo pero no puede ser concebida sin un todo…

Bueno, por no hablar de otras obras suyas: The Kiss ó The Gates Of The Hell... Maravillosas.

P.S.: ¿Te refieres a Néstor de la Torre? No, no tenía el gusto...

DayIn-DayOut

Ya que en otros posts se está hablando a nivel literario de la decadencia americana, un clásico: Edward Hopper. Con su pintura de personajes desolados, paisajes a caballo entre el abandono y la integración urbana, y gentes deseando los espacios abiertos y mirando a la ventana mientras se consumen en la jaula que es el hogar, Hopper fue una gran influencia para el prisma con el que enfocar al american lifestyle y a nivel formal, un maestro para aquellos que quisieron llevar su expresividad, psicologías y formas al cine (se dice que Blue Velvet de Lynch es un homenaje al punto de vista visual de Hopper):

La_Ignorante

¡Joder y Joder! No te lo vas a creer pero, ¡justo estaba pensando en él!

Ando detrás de unos cuadros en los que figuran almas solitarias a las que nunca se les vé el rostro. La única imágen destacable es, un sombrero… Pensé que eran de él y me puse a buscar pero, como ya va siendo habitual en mí, ¡no los encuentro! Tal vez se trate de otro artista, no sé... Aún así, debo reconocer tu buen gusto.

Lo mismo me ocurre con un cuadro de Gaughin... En mis tiempos mozos, lo tomé de referencia para pintar una de mis chifladuras y, a fecha de hoy, sigo sin recordar el título. Guardó una imágen difusa de aquello que pinté (no lo tengo porque, lo presenté). Shit! ¡Qué rábia!

rober

eliminado

DayIn-DayOut

@rober:3rt16box:

Edward Hopper es Dios. Precisamente esas dos obras que has pegado son las que tengo puestas en casa. Nunca me canso de mirar New York Movie; me transporta. Mágico.
¿Viste el documental que pasaron no hace mucho por canal+?. Era interasante. La influencia de Hopper en el cine es enorme, más allá de Lynch.

Sí que lo vi, era espectacular la de peliculas que integraban escenas calcadas a cuadros de Hopper. El documental era muy bueno. Más reportajes de estos se deberían hacer….

La_Ignorante

Todo hay que decirlo, muchos de sus cuadros son como fotogramas de ciertos clásicos. De novelas de suspense, cine negro … Además de Lynch, seguro que se nos escapa alguno más. ¿Recordáis alguna otra película? ¿Algún otro director? No me extrañaría que Hitchcock ó Coppola hubieran tenido en cuenta algunos de ellos a la hora de rodar sus películas. Por cierto, curioso que nunca haya aparecido ningún comentario sobre Blue Velvet... (O tal vez, me haya pasado desapercibido...)

Acotando distancias, al final encontraré el cuadro que andaba buscando... He recordado a Dashiell Hammet y, creo que en una de sus novelas publicadas en aquél formato barato tipo revista, aparecía la imágen...

Waldo de los Rios

Me perdí el documental, pero recuerdo que echaban una peli llamada "Lejos del cielo" (no recuerdo director… puede ser Todd Haynes?) protagonizada por Julianne Moore, completamente influenciada por la estética Hopper.
A mi me encanta este pintor, mis padres tenían cuadros de él y de pequeño me encantaban, a parte de los que habeis puesto también este:

Pero vamos, tiene decenas de cuadros maravillosos.

gRR

Igno, ¿no serían de Magritte los cuadros que dices? Sombreros, gente a la que no se le ve el rostro…

(por cierto, sí: seria "garrina")

DayIn-DayOut

Siempre me ha hecho mucha gracia el Golconde del amigo Renato Magritte. Todos esos hombres grises freakys flotando en el aire. Sería brutal que en lugar de ser surrealista pudiéramos levantarnos por la mañana y ver a un tipo con bombín escudriñando a través de la ventana.

Sexualidad, inconsciente, paranoia, histeria, mezcla de sueños, como decía el chalado de Dalí: Suuuuuurrrealíiiismmmmmo.

Ale, una bonita y corriente escena de amor según Magritte:

La_Ignorante

"Maravellouses" las obras que expone DayIn-DayOut de Magritte pero gRR!!… Va a ser que no. Los de Magritte son más al Gentleman Style, los que yo digo, son más del estilo Hopper y el periodo "realista" de la depresión americana. Cualquiera diría que en su momento estudié Historia del Arte. "¡P'habernos congeláo!"...

Recuerdo que era el típico americano, dijéramos, del estilo de Gigante (a lo Hooper, vamos). Eran cuadros en los que sólo aparecía un personaje. Sentado en un banco de madera en alguna estación de tren abandonada, en una acera apoyado en una farola bajo una intensa lluvia, sentado en una silla mirando la inmensidad del mar a través de una ventana...

Pues nada, si a mi excelentísima madre, no se le hubiera ocurrido "malvender" muchos de mis cómics, revistas, novelas de bajo precio (aquellas antiguas de publicación semanal y, no, no eran de Corin Tellado) y artículos varios, seguramente, ahora lo sabría. Gracias por vuestra ayuda. Algún día, lograré dar con los cuadros que os digo y con su autor. Pensé que se trataba de Hooper y, ya no sé qué pensar... ¡A la mierda!

P.S.: Si señor, estoy "garrina" como un lechal... (Que no gorrina, ¿eh?)

rober

eliminado

Rumsas

Klimt…. me pasa como con según qué discos, en pequeñas dosis bien, pero puede llegar a empalagarme

El friso de Beethoven, por ejemplo, hay veces que me resulta sublime y otras (las menos) que me parece un punto.... cursi

(querría poner algo de Bill Viola, pero no me da la vida. Otra vez será)

Madam Green.

..yo siempre que he ido a London he echo una escapadita para ver el "Venus & Mars" de Sandro Botticelli …uno de mis pintores favoritos

DayIn-DayOut

A caballo entre el surrealismo y el dadaísmo, Max Ernst tenía una imaginación desbordante, un universo onírico lleno de personajes absurdos, híbridos tétricos y seres de ultramundo. Dentro de su obra, llegó a realizar una especie de historia a través de gravados. Una narrativa visual llamada Una semana de bondad, donde a lo largo de los diferentes días surge una historia de letanías de personajes imposibles. Simbología, terror, inconsciente, ensoñaciones, vampirismo, deformidad,… todo vale para expresar el descontrol de los tiempos. A week of Kindness, ¿el primer comic de la historia del arte?

http://www.nelepets.com/art/collections ... ntents.htm (para quien lo quiera consultar online).