Piel de gallina

[pumpkin57]

A mi me pone la piel de gallina el discurso que se suelta Bruce Springsteen antes de interpretar The River, en el triple disco que recoge varios directos con la E Street Band entre 1975 y 1985. A otro no le dirá nada, pero es que yo aprendí inglés con él . Lo llevo escuchando miles de veces desde que tenia 7 u 8 años. Y a parte, me parece que está realmente bien lo que dice.
Con la musiquita de fondo, el Boss va desgranando una historia sobre la relación que mantenía con su padre, los buenos tiempos cuando era pequeño y no paraban de hacer cosas juntos, hasta el distanciamiento cuando crece y se convierte en un adolescente reblede cualquiera; hasta el punto que su padre le suelta: "I can't wait til the army gets you, because when the army gets you, they'll gonna make you a man". Que un padre te diga eso en 1968, cuando muchos hijos de vecino se van al Vietnam y nunca vuelven... En fin, luego acaba contando que se presenta para hacer los examenes físicos del reclutamiento, y no los supera, así que se queda en casita. Y su padre se alegra de ello (oye, esto es América, tenía que terminar bien la historia)
Luego, la interpretación de The River es colosal, sobre todo el tramo final con el piano y la harmónica en primer plano.

[Ashes of the colours]

@pumpkin:1uz0yfbn:

A mi me pone la piel de gallina el discurso que se suelta Bruce Springsteen antes de interpretar The River, en el triple disco que recoge varios directos con la E Street Band entre 1975 y 1985. A otro no le dirá nada, pero es que yo aprendí inglés con él . Lo llevo escuchando miles de veces desde que tenia 7 u 8 años. Y a parte, me parece que está realmente bien lo que dice.
Con la musiquita de fondo, el Boss va desgranando una historia sobre la relación que mantenía con su padre, los buenos tiempos cuando era pequeño y no paraban de hacer cosas juntos, hasta el distanciamiento cuando crece y se convierte en un adolescente reblede cualquiera; hasta el punto que su padre le suelta: "I can't wait til the army gets you, because when the army gets you, they'll gonna make you a man". Que un padre te diga eso en 1968, cuando muchos hijos de vecino se van al Vietnam y nunca vuelven... En fin, luego acaba contando que se presenta para hacer los examenes físicos del reclutamiento, y no los supera, así que se queda en casita. Y su padre se alegra de ello (oye, esto es América, tenía que terminar bien la historia)
Luego, la interpretación de The River es colosal, sobre todo el tramo final con el piano y la harmónica en primer plano.

Me he quedado pensando: "triple?" Claro, cosa de los nuevos tiempos… tenía la caja de vinilos y eran cinco. Yo tampoco paré de oir esos discos durante unos 10 años... Y es verdad, comenzaba el discurso previo a The river y se me ponía toda la piel de gallina; entonces empezaba a sonar la armónica y ya me derretía... Eso me recuerda que ese disco lo tenía rallado.

[pumpkin57]

Tienes razón, es una caja de cinco vinilos. Pero cuando era pequeño, los vinilos me daban pavor, tenia miedo a rallarlos o que se yo, sobre todo porque eran de mis padres, y siempre me ponia la copia en tres casettes que teniamos para los viajes en coche . Hace tres o cuatro años me compré la edición en triple CD, y la escucho un montón de veces.

[Rumsas]

joder, la caja 75-85, qué recuerdos
debe ser el disco (los discos) que más veces he escuchado en mi vida. Fue mi regalo de reyes de las navidades del 88. La guardo como una reliquia, en el coche llevo además los casettes que me grabé entonces para poder oirlo en el loro en mi cuarto (solo había tocasdiscos en el salón)

del discurso de the river suscribo palabra por palabra lo que habéis dicho, pero el que me volvía loco, y todavía lo hace, es el que está a mitad de growin' up: sus padres están en la audiencia, y suelta un speech en el que termina diciendo que uno quería que fuera abogado y la otra escritor, pero que esa noche iban a tener que conformarse con el rock'n'roll… y empieza un crescendo brutal ante el que no podía hacer otra cosa que ponerme a dar botes por la habitación

[Ashes of the colours]

Edito para no repetirme…

[Ashes of the colours]

Je je… me recuerdas mis intentos de aprender inglés con el Live 75-85. [modo batallita is ON] Era la primera vez en mi vida que estudiaba inglés, ya sabéis, nivel "my father is rich and my mother is in the kitchen" (uy, los Toreros, como se me vaya la olla acabo poniendo Mi agüita amarilla en temazos… ) y yo intentando seguir la letra de Rosalita (come out tonight). Joer, qué canción. Pues eso, gracias a Bruce descubrí que los americanos sólo pronuncian el 5% de las letras que escriben... [modo batallita is OFF]

[pumpkin57]

mmmm….
Abrimos un club de fans de Bruce Springsteen?
No es lo más cool del mundo, pero a mi me sigue poniendo palote

[Rumsas]

no he podido evitarlo, he tenido que buscar el speech ese que decía, y que me pone palote

Aquí va el bloque:

I think, I ain't sure, but I think that my mother and father and my sister they here again tonight. Are you guys out there? You over there? For six years they been following me 'round California trying to get me to come back home. Hey ma! Give it up, ma! Gimme a break! They're still… [fan yells "Where are they?"] I don't know, they're over there somewhere. But they're still trying to get me to go back to college. Every time I come in the house, you know, "It's not too late, you could still go back to college" they told me. I said all right, all right.

But it's funny 'cos when I was growin' up there were two things that were impopular in my house. One was me and the other one was my guitar. And my father used to sit in the kitchen and we had this grate like the heat's supposed to come through except it wasn't hooked up to any, like, heating ducts… it was just open like straight down to the kitchen and there was a gas stove right underneath it. And when I used to start playing he used to turn on the gas jets to try to smoke me out of my room. I'd end up out on... out on the roof or something. And he used to always refer to this guitar, never the Fender guitar, the Gibson guitar, it was always the goddamned guitar. Whenever he stuck his head on my door that's all I hear "Turn down the goddamned guitar." He was trying to get me to be a lawyer and it was funny 'cos when I was in a motorcycle accident when I was seventeen and like, this cat, just, you know, ran head on into me and then got out and yelled at me for ruining his Cadillac, and we had like a suit, a legal suit, and my father took me down to this lawyer in town [his name was Billy ??? and he later became mayor, anyway, he looked at me] and he said "Oh man I gotta defend this?". I looked about just about exactly the same way that I look right now.

And I remember we were going to the court the day of the suit like I got, I'm like in the right, I just got hit and my legs messed up and I remember my lawyer telling me: "If I was the judge I'd find you guilty", you know? I don't know for what, just for being there I guess. But anyway my father always said "You know, you should be a lawyer, you know, you get a little something for yourself" and my mother and my sister said "No no no he should be, he should be an author, he should write books." You know, it's a good life if you can get a little something for yourself. But like they didn't understand was that I wanted everything. [fan: "you got it"]. And… so one of you guys want a lawyer and the other one want an author, well tonight you'se are both just gonna have to settle for rock'n'roll

[Rumsas]

cambiando de tema y dejando al boss tranquilo:

grabación de un coro de niños cantando joyas del pop en el gimnasio de su colegio. Escalofriante. Y no es que lo diga yo:

John Zorn: This is beauty. This is truth. This is music that touches the heart in a way no other music ever has, or ever could

David Bowie: The backing arrangement is astounding. Coupled with the earnest if lugubrious vocal performance you have a piece of art that I couldn't have conceived of, even with half of Colombia's finest export products in me

[gRR]

@Rumsas:34zxie46:

David Bowie: The backing arrangement is astounding. Coupled with the earnest if lugubrious vocal performance you have a piece of art that I couldn't have conceived of, even with half of Colombia's finest export products in me

"La mitad de los mejores productos de exportación de Colombia…"

Este tío es grande, hay que reconocerlo

[30segundossobreTokyo]

Hace ya unos años (no recuerdo exactamente cuantos, pero más de 5 seguro), me invitaron a ver un concierto en la sala KGB de un grupo español de rock gótico que hacia de teloneros para una banda alemana del mismo género que, lo más seguro, ya no existe (oí el disco que acababan de sacar y la impresión de que no durarían mucho era instantánea, impresión que luego se demostró al verlos sobre el escenario). Bueno, como no había mucho que hacer, que en esa época salía un montón y, caray, cuando te invitan a un concierto tampoco es cosa negarse, mi señora esposa y yo nos acercamos a la sala. Cuando llegamos, vimos que la cosa empezaría con retraso, pero nos dio un vuelco al corazón cuando, en una hoja de papel en la entrada de la sala, se nos comunicaba que, entre el grupo telonero y las estrellas de la noche estaría Gitane Demone haciendo un set. Dios, ella delante de nuestras narices y en plan secreto.
Hacia ya tiempo que teníamos este disco y verla en directo era algo tremendo para nosotros y para los que nos habíamos acercado a ver ese concierto.
Su set, de unos 30 minutos, fue maravilloso. Solamente acompañada de un guitarrista y que también controlaba algún teclado, nos hizo una maravillosa demostración de lo que es: una menuda y poderosa cantante de oscuro blues. No pude por mas que, al acabar su set, abalanzarse sobre ella (pequeña como es ella) y pedirle un autógrafo que guardo como un tesoro. Como es normal en este tipo de grupos y artistas, no se ha acercado más por aquí.
No esperen ustedes oír a la Demone oscura, gótica y otras cosas que los oyentes acostumbrados a los discos de Christian Death. Aquí, Demone esta diáfana y clara como la luz de la mañana. Hay canciones que suenan como a confesión muy intima, como si quisiera ajusticiar algún fantasma de su pasado; hay melodías turbias y misteriosas; pero lo más grande del disco son las canciones en que Gitane Demone canta de una forma tan arrolladoramente sexy y sensual que me pone los pelos de punta. Es la sensualidad del látex, del sexo al límite de lo permitido, de todo un abanico de fantasías sensuales que van desde el roce de la seda al pequeño atisbo de dolor corporal. Es el suave arañazo de unas uñas pintadas de rojo intenso, el mordisco suave pero consistente de unos labios suaves y carnosos en la oreja o en los pezones. Y sobre todo su voz, que voz. Una voz que me pone…y mucho. En el título del disco, Demone se pregunta (¿o no pregunta?), si esta equivocada. Quizás está pregunta se refiere a todo lo que hizo en el pasado. No lo se pero, por mi parte, le puedo contestar que si lo está, ¿qué demonios importa?

[30segundossobreTokyo]

1986. Dos escenas separadas entre si: el hardcore (herederos legítimos del punk, altamente politizados y dominadores del undergorund sin discusión alguna); y el heavy metal (sobre todo en Inglaterra, arrasan en las capas obreras de la población que ven en esos grupos un reflejo de sus vidas). Pero digamos que hay gente que cree que se pueden unir las dos cosas: metalizar el hardcore y politizar el metal. Pero para ello hay que intensificar la cosa, hacerla más brutal. No valen las canciones de 5 minutos con un cierto dominio del instrumento como hacen los Maiden o los Judas Priest. Su referente metálico es el trash y sobre todota figura de Motorhead. Las canciones han de durar muy poco, 2 minutos como máximo. Tampoco es que los componentes de los grupos supieran tocar más, pero sus mensajes han de ser certeros y directos. Nada de sutilezas. Vale, no hay técnica instrumental, pero hay mensajes a vomitar y, sobre todo, una mala leche concentrada desde ya hace unos años. El objetivo son las grandes corporaciones, el capital y los comportamientos humanos hacia el prójimo.
No cabe duda que la explosión del grindcore es la tercera explosión punk tras la del 77 y la del hardcore en Estados Unidos. Y, delante de todos, iniciando el incendio, atizando los brasas y echando gasolina: NAPALM DEATH.
Nik Bullen, Justin Broadrick y Mick Harris iniciaron una forma de expresión y de actitud que dura hasta ahora mismo: la intensidad es el vehiculo de una expresión al límite. Es el máximo exponente del underground como último recurso de unos humanos asqueados de que el rock se fuera convirtiendo en todo lo contrario de su raíz, de que el punk fuera absorbido por las corporaciones mercantiles y que el heavy metal se transformase en un espectáculo de feria para mentes limitadas. El undergorund como forma de expresión social, musical y artística. Luego vinieron otros puntos de vista y, sobre todo Carcass, con su cambio de referencias hacia el gore, la enfermedad y lo insano.

[stooge]

@pumpkin:d38rn2j8:

mmmm….
Abrimos un club de fans de Bruce Springsteen?
No es lo más cool del mundo, pero a mi me sigue poniendo palote

Somos unos cuantos no?

[churro]

Una de las cumbres del power pop americano ________otra joya en su version mas country __________ su último disco recien sacado y actualmente de gira por aqui

[jackster]

@stooge:1kqlok5o:

@pumpkin:1kqlok5o:

mmmm….
Abrimos un club de fans de Bruce Springsteen?
No es lo más cool del mundo, pero a mi me sigue poniendo palote

Somos unos cuantos no?

Me apunto al club…y la edicion de 30 aniversario de born to run, es simplemente una delicia para los sentidos. Vaya DVD Eso si que es de piel de gallina

[Marniello]

@stooge:lm0r6r4j:

@pumpkin:lm0r6r4j:

mmmm….
Abrimos un club de fans de Bruce Springsteen?
No es lo más cool del mundo, pero a mi me sigue poniendo palote

Somos unos cuantos no?

No hay nada que me ponga el viento en las velas cómo lo hace el estribillo de Sherry Darlin':

You can tell her there’s a hot sun beatin’ on the blacktop
She keeps talkin’ she’ll be walkin’ that last block
She can take a subway back to the ghetto tonight
Well I got some beer and the highway’s free
And I got you, and baby you’ve got me.
Hey, hey, hey whataya say sherry darlin’

[30segundossobreTokyo]

Me gusta más la portada original, con el grabado con Anubis de una tumba de la XX dinastia, pero no ha habido forma de encontrarla.

Henry es uno de los maestros de la músico del siglo XX, junto a Cage, Stockhausen, Varesse, Xenakis y otros muchos. Quizas es el nomnre más popular de los músicos francófonos que, despues de la guerra mundial, iniciaron el camino de la experimentación musical con un solo ingrediente: la electrónica. Electrónica en esta embrionario, con ordenadores enormes y todo un sinfín de difilcultades técnicas, pero con una arrolladora imaginación.
Alumno de Schaeffer, Henry es el continuador y el que desarrolló la idea de la música concreta ( tomar sonidos grabados y manipularlos ), llevandolá hasta terrenos muy abiertos. Pero, a diferencia de su maestro, Henry es un músico que sabe hacia donde tiene que llevar el sonido y como construirlo.
Obsesionado con el tema de la muerte en su sentido literario, Henry compuso The Voyage inspirándose en el libro tibetano de los muertos en 1992 y estrenó está composición inspirándose en el libro egipcio de los muertos en 1990.
Este no es un disco para escuchar de una forma "normal". No es para tenerlo como música ambiente o como se escucha normalmente un disco. Si se escucha así, se pierde el 50% de su riqueza. Se recomienda, y mucho, el uso de auriculares como llave de entrada al mundo que propone Henry. Un mundo donde el sonido envuelve de forma total al oyente, llevandolo de un lado al otro de forma calculadamente caprichosa. El sonido en estado puro.
Contiene parajes desoladores y tétricos, otros con espectros cegadores de luz. La imaginación del oyente se dispara hacia formas lumínicas insospechadas, colores sonoros de imposible visión consciente. Es una obra fantasticamente visual, de una visión que solo se puede ver con la luz cerrada y los ojos igualmente cerrados.

[Waldo de los Rios]

Ya que veo que han puesto los post culturales como post-its, arriba del todo, estaría bien que hicieran lo mismo con este, que es de los más interesantes

[Rumsas]

por fin lo entiendo, veía que no estaba por fechas y pensaba que esto se había jodido, no me había fijado en que estaban como post-its

este merece estar con el reto de posts "piel de gallina", por supuesto

[30segundossobreTokyo]

Nadie, absolutamente nadie que se dedique a la música industrial es profeta en su tierra. E incluso me atreveria a decir que nadie que hace este estilo musical es profeta en este planeta. Aún recuerdo las palabras de un periodista británico en un documental de la serie sexo y música pop emitida hace un par de meses en el Canal 33, hablando de SPK, que decia que la música industrial no solo no era música, sino que tendria que estar prohibida y perseguida. Angelito criatura. Este moviemineto esta condenado a la total incompresión de los mass media ( medios que luego utilizan varias de las estratagemas creadas por los músicos industriales,por cierto ) desde que Marinetti, Russolo y otros visionarios italianos crearón el futurismo a príncipios del siglo XX. Un siglo después, sus propuestas son todavía incompredidas y rechazadas por una sociedad todavia establecida en posiciones del siglo 19, sociedad que se las da de adelantada y moderna, pero que todavía sufre el yugo de la moralidad, la religión y otras lindezas por el estilo.
Bien, dejo esta parrafada, pero en el fondo esto es lo que siempre les ha sucedido a Arturo Lanz y los otros componentes que han ido creando la leyenda de Esplendor Geométrico. Y como es sabido, no puede ser en otro sitio que en el país donde existen unas convenciones y una moralidad carca más arraigada, donde nazca y crezca uno de los proyectos más provocadores, audaces, innovadores y visionarios de la última mitad del siglo pasado. Y eso no solo lo digo yo y sus seguidores hispanos ( pocos, pero orgullosos ), sino totems de la música experimental, en su lado más contundente o provocativa, de Alemania, Francia, Inglaterra, Japón, Bélgica, Holanda, USA y de otros muchos paises. Para ellos, Esplendor Geométrico es un auténtico referente y unos credaores natos.
Ahora que se comenta (bueno, ya llevamos unos meses haciendolo), de que pronto habrá un disco nuevo y que, posiblemente, Lanz y Evangelista vuelvan a hacer algún concierto en directo, es el momento de disfrutar de esta gran antologia de su trabajo, donde se pueden encontrar, ademas de canciones de sus discos oficiles, algunas piezas históricas y material raro. Disco este que sirve tanto para el seguidor de toda la vida y que no tenia piezas como las grabadas en su primera cassette del 81, como para el mozalbete que quiere entrar en el mundo maldito / maravilloso / pernicioso de la música industrial o de la música electrónica auténtica y con sustancia ( no las chorradas de los dj's y tonterias de estas ). See the future now… is raw and dirty.