Propuestas Grupos 2013
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HANNE HUKKELBERG
Siempre mejor una mujer armada con una guitarra que también juega y nos entretiene con otros instrumentos, que las típicas niñatas del pitchfork con tecladito, samples y saltitos, que muy modelnas, pero como que no.
Esta joya nos viene de Noruega, del frio, y tiene un sonido, pues eso, muy escandinavo. Canciones pop, muy bien acabadas, y sí, cálidas en contraposición a la fresca de la tierra.http://www.youtube.com/watch?v=tw5a4Ye2yfU
Link oficial:
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CLUTCH
Que los defina otro. Inclasificables por variopintos, a un nivel más que digno en todas sus modalidades.
¿Y en directo?. La hostia. El grupo más primaveril que me he encontrado en un Sonisphere (¿a Mastodon se les puede pedir aquí?).¿A que suenan?, vamonos, vamonos!!!
http://www.youtube.com/watch?v=Ab6lr2b66Ig
Link de la banda:
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The Mountain Goats
The Mountain Goats (de inglés: Las Cabras de Montaña) son una banda estadounidense de Rock Alternativo e Indie Rock y Lo-Fi. Lo lidera John Darnielle, y mucha gente cree que él es el único miembro, pero Peter Hughes, el bajista, es la otra mitad de la banda. Darnielle empezó a grabar su música en 1991 con el grabador de un boom box. Hasta 2002, con el lanzamiento del Álbum que se llama All Hail West Texas, The Mountain Goats se consideran Lo-Fi, pero actualmente todos los nuevos álbumes han sido grabados en un estudio profesional. Mucha de la inspiración para la banda ha sido la difícil vida de Darnielle.
This Year-
http://www.youtube.com/watch?v=ii6kJaGiRaINo Children-
http://www.youtube.com/watch?v=wRP6egIEABkUp The Wolves-
http://www.youtube.com/watch?v=_PO4r9m_6Xk -
Gétatchèw Mèkuria, The Ex & Guests
Myspace: http://www.myspace.com/theexnl
Web: http://www.theex.nlVuelvo a las andadas con este combo, que ya aviso, no dejaré de proponer hasta que los vea sobre un escenario del Primavera (esta primera frase está más vigente que nunca).
Vayamos por partes; Imagino que la mayoría de los que por aquí pululalan ya están familiarizados con la música de The Ex, banda holandesa afincada en los sonidos punk, rock y jazz con influencias que abarcan desde la música folclórica europea a los ritmos de la África negra. No hay duda, su música es cruda y directa, tal como sus reivindicaciones exigen. Se trata de un grupo veterano que vio sus inicios en 1979 y que ha contado con algunas sustituciones en sus filas, como la del carismático vocalista G.W. Sok, reemplazado por el vocalista de Zea, y que, por lo tanto, cuenta con una amplia discografía que supera las 15 referencias. Dentro de esa amplia colección de discos vengo a destacar Moa Anbessa, editado en el 2006, y el recientísimo Y'Anbessaw Tezeta, en los que cuentan con la colaboración del saxofonista etíope Gétatchèw Mèkuria.
Gétatchèw Mèkuria, hace ya una buena pila de años, inició su carrera musical en compañía de los instrumentos tradicionales etíopes, hasta que dio posteriormente con el saxofón. De marcada reputación en sus tierras, se hizo internacionalmente reconocido gracias a la serie Éthiopiques, donde aparece en su volumen 14, titulado Negus of Ethiopian Sax y editado en el 2003. Es gracias a ese disco que Gétatchèw llama la atención de los miembros de The Ex y es invitado al 25 aniversario de la banda holandesa celebrado en Amsterdam. A cambio, The Ex se comprometieron a colaborar en el album Moa Anbessa. Seis años más tarde (este año) aparece el Y'Anbessaw Tezeta, disco muy en la línea de su predecesor y que debería ser la excusa perfecta para verlos finalmente en el próximo Primavera.
Ambos discos son muy The Ex y, a su vez, muy africanos. Y es que es difícil imaginar una sinergia tan efectiva como la propuesta aquí. El saxofón siempre presente se retuerce entre las guitarras holandesas dando un sonido punkjazz, por momentos más bailable, por momentos más angosto. En directo, esto debe ser el despiporre. Han girado por varios países y en distintas épocas en este formato, así que verlos por aquí no parece descabellado. Además el año pasado, tras quedar bien arriba en las votaciones, estuvieron a punto de consumar su presencia. No queda más que volverlos a votar y esperar que los motivos por los que al final no vinieron no sean insalvables.
Notas de 30segundossobreTokyo del bolo de estos artistas en el 27 Music Meeting de Nijmegen:
Quien sea que los traiga. No importa. España entera tiene que ver a los holandeses junto al saxofonista etíope. Los españoles tienen que ver y sentir la energía y pasión que desatan en escena este combo, a este prodigio. Ya deben ser una cuantas veces las que Mekuria habrá tocado con esos jovenzuelos, pero por la cara que ponía, el tipo está más contento que unas pascuas al ver como su música no solo se actualiza, sino que coge una dimensión diría yo que atómica. Getatchew Mekuria sigue en buena forma y no me extraña porque Moor y cía. le meten electricidad por todos los poros de su piel. Estoy seguro que, cuando termina cada bolo, sus células han aumentado de vigor. Y esa fuerza se demuestra en su forma de tocar el saxo, tan enérgica como las de sus compañeros europeos. Y ellos, pues que quieren que les diga. Si ya los han visto pues ya se lo pueden imaginar. Yo los he visto, con esta, tres veces y siempre, siempre siguen con su discurso honesto a carta cabal. Los muy hijos de puta disfrutan tanto tocando que estoy seguro que les ponen a Chayo Mohedano al lado y los tipejos estos montarían un pollo considerable. Y como la cosa, por lo comprobado, tenía un tiente especial, al conjunto se le añadió un trío de vientos (trombón, saxo y clarinete) más una trompeta que el cantante de The Ex, Arnold De Boer (¿familia?), tocaba cuando no se dejaba la voz en el micrófono; y un bailarín etíope que puso al personal todavía más a tono por si había algún triste que se aburría.Mira que ya han pasado horas, pero es que todavía, cuando cierro los ojos, los veo. Madre mía, que bolaco. Insisto, tienen que verlos.
Parte de una actuación en Toronto en 2009:
http://youtu.be/nm_Ym0cNPL4
http://youtu.be/sY6F0-3d0x4Venga esos nitros, chavales. No sus vai a arrepentir!
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**Excepter
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(Copio-pego la propuesta que hice el año pasado y, añado, acaban de girar por europa sin pasar por españa (otra vez))
Debe ser el unico grupo de la escena (No Neck Blues Band, Animal Collective, Gang Gang Dance,...) que aun no ha pasado por el primavera (ni por españa, creo).
Son un grupo de improvisacion, ruido, dub, psicodelia, industrial, y mil cosas mas. llevan ya unos cuantos discazos y parece que tienen un directo genial. Dejo unos cuantos videos y links a discos.
Kill People
http://www.youtube.com/watch?v=Nm3mMs33NpgRock Stepper
http://www.youtube.com/watch?v=ntlkYRknXkMBurgers(live)
http://www.youtube.com/watch?v=bXnYECfva9sUnos cuantos discos:
Presidence (2010)
http://www.multiupload.com/4FZWJT4YPKDebt Dept (2008)
http://www.mediafire.com/?3y1c4buuawjAlternation (2006)
http://www.mediafire.com/?dchstmvlxyx -
Ike Yard
Cumpliendo el cupo de clasicazos de post-punk neoyorkino de cada año (James Chance & The Contortions, Liquid Liquid, Suicide, Glenn Branca,…) propongo a Ike Yard.
Sacaron material increible en los 80 (recopilado en el imprescindible "1980-82 Collected") y acaban de grabar nuevo disco, continuacion de Nord, su disco de regreso de 2010 .
Suenan a industrial, EBM, postpunk, Suicide, Esplendor Geométrico y mas cosas guays.Aquí un par de temas:
Cherish
http://www.youtube.com/watch?v=iDPWfkJIBoI
M Kurtz
http://www.youtube.com/watch?v=oUSZ-v5gX5w -
YOUTH PICTURES OF FLORENCE HENDERSON
Synthesize orchestral post-rock sounds with desperate and beautiful, classic midwestern-styled emo
http://ypofh.com/
http://www.myspace.com/youthpictures
http://www.lastfm.es/music/Youth+Pictur ... +Henderson
http://www.youtube.com/user/youthpicturesYPOFH es una banda noruega que sitúa sus inicios en 2003 cuando un grupo de estudiantes de Periodismo deciden juntarse. Hasta la fecha han sacado 2 discos:
Unnoticeable in A Tiny Town, Invisible in the City (How Is Annie Records/Dead Letter Records, 2004)
Youth Pictures of Florence Henderson (How Is Annie Records/Friend of Mine Records, 2010)Si bien las primeras demos dejaban entrever melodías llenas de sentimiento y potencia post-rock con el tiempo han ido puliendo su estilo progresivamente hasta convertirse en una exquisita amalgama que aglutina desde melodías indies, emo noventero bien entendido y esos desarrollos in crescendo propios del post.rock. No es que inventen la pólvora, ni mucho menos, ni tampoco su música suponga un desafío experimental pero el estilo tan particular de sus canciones, muchas de larga duración, es único y delicioso.
Llamalo sensibilidad, llamalo personalidad, pero muchos de sus temas recorren en 7 minutos distintos parajes que como por arte de magia quedan ensamblados en auténticos landscapes de melancolía e intensidad necesaria.Este año han sacado un EP de 4 canciones, media hora, que merece un parrafo aparte :
Podría centrar la reseña del nuevo álbum de Youth Pictures of Florence Henderson, EP más concretamente, en el uso de varias etiquetas que intentaran ayudar al lector a comprender qué tipo de música hacen estos cuatro noruegos. Podría hablar de emo old school, de post-rock moderno, de indie ambicioso. Podría intentar acotarlo todo en cuatro frases embotelladas en una cadena de montaje de forma que el que lee tuviera una idea, sesgada por sus propias experiencias y gustos, de lo que se puede encontrar si consigo captar su atención y se va a por el disco. Pero no voy a hacerlo, y el motivo es sencillo, este grupo es como ese delicioso secreto que has guardado tiempo, celoso de compartirlo aunque al mismo tiempo deseándoselo al mundo. Está llegando el momento además de que al grupo originario de Bodø (actualmente residen en Oslo) le crezcan los músculos, agrande el sonido. Small Changes We Hardly Notice son 4 canciones nuevas, que casi alcanzan la media hora, maravillosas. Tras dos primeros álbumes que no hacían más que prometer enormes momentos futuros, a mi entender, les ha llegado la hora. Si esto es realmente el aperitivo del próximo disco, no me quiero ni imaginar como será este. De momento cada segundo de este EP destila magia, sensibilidad, emociones, como es habitual en ellos, aunque añade una producción intachable, intensa. Combinan como nadie elementos de distintos estilos, y ahora tienen un fraseo de guitarras indie que desemboca en un estribillo de alto voltaje emocional para acabar explotando en un activo crescendo de post-rock o como quieras llamarlo. Es una música en la que fácilmente percibes humildad, a pesar de ser épica, percibes honestidad, a pesar de estar más producida, percibes magia, a pesar de las etiquetas que quieran usar. Es música hecha en la soledad de una puesta de sol, que abraza el horizonte para acabar empujándote, no sin cierta violencia, hacia el puto fondo de las estrellas.
Todo esta en Spoti, y el EP en flitraciones.
Aqui un temazo : http://www.youtube.com/watch?v=sR0q0JzVRy4
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@Pixie:3j1s0ais:
Ike Yard
Cumpliendo el cupo de clasicazos de post-punk neoyorkino de cada año (James Chance & The Contortions, Liquid Liquid, Suicide, Glenn Branca,…) propongo a Ike Yard.
Sacaron material increible en los 80 (recopilado en el imprescindible "1980-82 Collected") y acaban de grabar nuevo disco, continuacion de Nord, su disco de regreso de 2010 .
Suenan a industrial, EBM, postpunk, Suicide, Esplendor Geométrico y mas cosas guays.Aquí un par de temas:
Cherish
http://www.youtube.com/watch?v=iDPWfkJIBoI
M Kurtz
http://www.youtube.com/watch?v=oUSZ-v5gX5wMe sumo a la petición. Los vi el sábado en directo y me dejaron con la sensación de salir de un BUEN CONCIERTO. (últimamente me cuesta)
Añado que a mi me sonaron menos de lo que esperaba a Suicide, Esplendor y demás movidas siniestras, y mucho mas electrónica negra. Como si los Tres de Belleville estuvieran haciendo Dubstep o algo así. No sabría definir bien que era , pero se que estuvo muy chulo. -
Kath Bloom
Esta dama del folk intimista me parecería una opción prácticamente inmejorable para cubrir la cuota (ya se me entiende) que en otras ediciones han representado Vashti Bunyan o Buffy Sainte-Marie, salvando las distancias más o menos evidentes entre las tres. Es más joven que todas ellas y su presente no tiene nada que envidiar a sus mejores años. De hecho, actualmente publica en Caldo Verde, el sello de Mark Kozelek, lo que para alguno puede servir como aval.
La música de Kath Bloom no tiene nada de extremadamente peculiar en su planteamiento, pero sí en su alcance. Mayoritariamente, se trata de canciones delicadas a la guitarra pero su ejecución, su impacto emocional y su sensibilidad van mucho más allá de la típica cantautora femenina. De hecho, yo mismo no soy muy fan de las singer-songwriters; con las debidas excepciones (Karen Dalton, Laura Nyro, ciertas cosas de Joni Mitchell, y ya más actual, Scout Niblett, Julie Doiron…) tengo mucho más apego por los cancioneros masculinos. En fin, Freud sabrá.
Kath Bloom tiene un porrón de discos, todos tocados mágicamente por su voz vulnerable pero llena de coraje: nos dice que está un poco jodida, pero con elegancia y sin rastro de lágrimas de cocodrilo. Sin embargo, si hay que destacar una fase de su discografía debemos irnos a las colaboraciones con Loren Mazzacane Connors, guitarrista con un pie en el folk y el blues y el otro en la vanguardia. Este par grabaron más de una docena de trabajos, juntando LPs, casetes y 7", entre finales de los 1970's y mediados de los 1980's. Todo lo que he escuchado de este periodo es de piel de gallina. Y eso que me cuido bastante de usar este término a la ligera.
El año 2009 se editó un disco doble que reúne 15 piezas del cancionero de Bloom, con las respectivas versiones grabadas por la ocasión por el mencionado Mark Kozelek, Meg Baird, Josephine Foster, The Dodos, Devendra Banhart, Scoutt Niblett y Bill Callahan, entre otros. Años atrás, en 1995, Richard Linklater incluyó una canción suya, "Come Here" en su éxito "Before Sunrise".Es evidente que Kath Bloom no se prodiga mucho por los escenarios europeos pero hace un par de veranos tocó, entre otros sitios, en Madrid, en un patio o terraza de La Casa Encendida; no pasó por Barcelona. Así que tampoco parece imposible convencerle para cruzar el charco. Por supuesto que el mayor puntazo sería que viniese con Loren Connors, pero desgraciadamente parece ser que éste padece Parkinson, además que las informaciones que uno puede hallar apuntan a que hace bastantes años que sus caminos se separaron del todo.
En Spotify hay bastantes discos, incluido el tributo mencionado.
Su sitio web más o menos oficial es este myspace: http://www.myspace.com/kathbloomchapterDejo un youtube, no en directo (odio todos los youtubes de directos excepto el de GbV en Amoeba Hollywood), sino de estudio del mencionado tema aparecido en la peli de Linklater. Quizás es su canción más vistosa de buenas a primeras, pero no la mejor. Kath Bloom tiene unas 57 canciones top: http://www.youtube.com/watch?v=CEEWz8T0zHQ
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Sun Araw, M. Geddes Gengras, & The Congos
Sun araw es el nombre del proyecto de Cameron Stallones, un blanquito estadounidense que vive en California, lleva bigote y sale en la portada de The Wire.
M Geddes Gengras es otro blanquito estadounidense que toca la batería en Pocahaunted, lleva barba, pelo largo, gafas de pasta, y graba casettes.
Los dos son muy amigos del drone, la psicodelia, los loops y la baja fidelidad y aparentemente poco amigos del jabón
Los Congos son un grupo vocal jamaicano en activo desde los setenta. Su primer disco “Heart of the Congos” es una maravilla producida por (like) Lee Perry (i’m very) que ayuda a reconciliarte con la vida
RVNG es un sello discográfico neoyorquino en cuya serie FRKWYS se dedica a juntar a peña rara y en la que han grabado elementos como Excepter, Borden, Ferraro, Godin, Halo & Lopatin (Los Travelling Willburys del Drone, hola Manel) o Blues Control & Laraaji ha propiciado un encuentro entre unos y otros, materializado en un disco fascinante: Icon Give Thank, que viene acompañado de una peli que documenta la experiencia. Humaredas dub, estructuras repetitivas, voces de otro mundo.
Sin embargo, siendo un disco magnífico (uno de mis discos del año), al que volver una y otra vez, que funciona bien un domingo por la mañana o un martes por la noche, queda la sombra de una duda: podría haber sido mejor. Todavía. Salta la chispa, pero tendría que haber sido un incendio. Quizá no tuvieron tiempo suficiente. Quizá a Stallones le sentó algo mal un día. O quizá el mejor lugar para un encuentro de este tipo no es un estudio, aunque esté en Jamaica, sino un escenario. Y qué mejor lugar para comprobarlo que el Primavera, junto al mar, por la noche.una canción
un video
otro video
página de Sun Araw
página de M Geddes
el myspace de los Congos -
The Fire Engines / The Sexual Objects
Davy Henderson es una figura clave del pop/postpunk británico.
Con The Fire Engines sacó un LP (el inmenso Lubricate your living room) un puñado de singles que fueron de lo mejor de esa oleada de pop
escocés de final de los 70-primeros 80, mirando de tú a tú a grupos como Orange Juice o Josef K.
Recientemente se reunieron para una serie de conciertos, pero creo que no salieron del Reino Unido.
En caso de que repetir esta reunión sea imposible, ahora Davy Henderson toca como The Sexual Objects, y en 2010 sacó Cucumber
un discazo producido por Mike Sandison y Marcus Eoin (Boards Of Canada).Videos varios y su ultimo disco
Fire Engines - Get Up And Use Me
http://www.youtube.com/watch?v=nTRQSYxt5Ok
Fire Engines - Candyskin
http://www.youtube.com/watch?v=tBtJyXsd ... re=related
The Sexual Objects - Cucumber
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CHELIS
El Primavera baila. A las 4AM no apetece drone ni folk ni chillwave sino mover el bullate. Fiesta, pero de qualité. Y eso es precisamente lo que proporciona Chelis, dj zaragozano con amplias credenciales: capo del sello LoFi Funk y de la tienda Robot Discos, habitual en todo tipo de rankings de dj españoles en prensa especializada, sesiones antológicas en clubs de toda la península y festivales como Sonar o Periferias.
Maleta muy bien surtida, en la que abundan los bajos gorrrrrrdos de todo tipo y condición: uk funky, skwee, dubstep, pero también glitch, breakcore…. a veces lo trae gordo, a veces lo trae fino.
Su tienda
Una sesión
Otra sesión -
Autechre
Creo que no hace falta presentar demasiado a Sean Booth y Rob Brown, los Dioses de lo que se llamó IDM en los 90 y muy vigentes todavía a dia de hoy, más de 20 años de carrera les contemplan, uno de los más grandes grupos electrónicos y que más ha influenciado a otros artistas de la historia, su evolución artística a lo largo de toda su carrera es meteórica y un ejemplo de lo que es no perder la personalidad sin repetirse y reinventarse en cada disco, en cada canción, sino me equivoco nunca han pasado por el PS y ya va siendo hora, la verdad es que sería un lujo verles tanto en formato Dj como en formato directo, su Dj set de 12 horas de hace algo más de un año es una auténtica masterpiece que dejo por aquí por si alguien quiere indagar:
http://percussionlab.com/sets/autechre/ ... _broadcast
Aquí un par de Links a dos discos suyos que tal vez puedan mostrar lo que hacian y hacen, aunque no hay que olvidar que seguramente donde está la esencia de su música es en los EPs.
https://rapidshare.com/#!download|171p9|48411114|Autechre_16_Draft_7.30.rar|88802|0|0http://www.mediafire.com/?y24k08zq6ygr17oUn par de temas en Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=wVQcwCOA0-8
http://www.youtube.com/watch?v=Hqhra-lzRRE
Y su web oficial y la de su sello el más mítico Label de la historia de la electronica, Warp.
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UNCLE ACID & THE DEADBEATS
Hace 2 días saltó la noticia, tito ácido y sus secuaces confirmados para el Roadburn 2013 que tendrá lugar el próximo abril. Noticia porque a pesar de que su segundo álbum -Blood Lust (Killer Candy Records, 2011)- se ha convertido en obra de culto, la banda apenas ha salido del anonimato; no hay fotos, no hacen entrevistas y por supuesto nada de directos (si descontamos algunos bolos cuando empezaban en su Cambridge natal). Etiquetados mayoritariamente como doom, habría que matizar. Vale que hay temazos muy propios del palo como puede ser Withered Hand of Evil y que hay un poso Sabbath a lo largo del disco, pero no deja de ser un trabajo cuando menos heterogéneo. Como muestra uno de los dos vídeos que han lanzado, con el tema Ritual Knife (o Black Sabbath y los Beatles grabando juntos tras chuparse la filmografía completa de Terence Fisher).
http://www.youtube.com/watch?v=gXp38pyx ... ure=relmfu
algunos enlaces…
http://rateyourmusic.com/artist/uncle_a ... _deadbeats
http://www.myspace.com/uncleacidBlood Lust…
http://www.mediafire.com/?bjm07r5wp14660m–
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Muy de acuerdo con lo de AUTECHRE.
Mi propuesta es esta:
TIGER MENJA ZEBRA
Su primer disco tiene geniales críticas de ROCKDELUX, MONDO SONORO, y muchas mas.
Formed in 2011 by Xavier Font, Josep Arnan and Eduard Novoa, three ex-members of the historical group CAMPING decided to continue exploring music from the sound experimentation.
Based at Granollers/Barcelona site and once buried the previous band, held the funeral and mourning for, the three restless musicians outlined what will be his first album with this new project between futuristic rock and electronic subwoofer sounds.
The composition of new songs under new prisms and ways becoming reality between November 2011 and January 2012 with the new reference recording "Com començar una guerra" ("How to start a war") (Music or Nothing.2012) at Micromaltese studio with Marco Morgione as a sound engineer.
The fantastic drummer Gustavo Garcia join the band on the recording and will play live with the band as special guest.From the name of the band to the lyrics and the title of their first album shows TIGER MENJA ZEBRA as a band with musical bellgerence and a personal approach without any concessions to anyone.
Unashamedly and with great courage.This first reference from TIGER MENJA ZEBRA will fix a new milestone in the history of music made in Catalonia. Without a doubt.
Aqui una entrevista http://www.mondosonoro.com/Entrevista/TIGER-MENJA-ZEBRA/Si-alguien-se-molesta-tampoco-le-pediremos-disculpas/4243.aspx
Son los del videoclip polémico:
http://www.youtube.com/watch?v=Hs8sTS0krrQ
ACCESO A LA ESCUCHA DEL DISCO: http://www.enderrock.cat/disc/999/comencar/guerra
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Volvamos con clásicas peticiones…
MURDER CITY DEVILS
Banda garajera en activo entre 1996 y 2001, liderada por el nerdesco Spencer Moody. Tres álbumes de estudio y uno en directo, una breve pero concisa carrera discográfica que muestra un barullo de influencias, desde los Cramps y los Stooges hasta los Wipers y el punk rock ochentero. Guitarreo, teclados vampíricos, energía psychobilly y una interesante capacidad para lograr melodías antémicas. Se separaron justo en su punto más crucial, que indicaba una evolución hacia terrenos más psicodélicos (y continuaron sus otros proyectos; Big Business, Pretty Girls Make Graves, Modest Mouse, etc); desde 2006 se han ido reuniendo para dar conciertos y alguna girilla por los EEUU, aunque sin pisar Europa. Sin duda ofrecerían un buen show, pantanoso y memorable, nostálgico y vibrante. Dejo algunos goodies para quienes no los conozcan (fans de Rocket from the Crypt, tomen nota).
Utubes:
Rum to Whiskey
Tell You Brother
Boom Swagger BoomY aquí uno de sus mejores discos…
Empty Bottles, Broken Hearts (1998)
http://www.mediafire.com/?nlz4jzg2nnn -
MAIN ATTRAKIONZ
Squadda B y MondeMAN se han convertido desde que sacaron su maravillosa mixtape, 808s & Dark Grapes II en 2011 en uno de los referentes evidentes e ineludibles de la nueva ola de Hip Hop/Cloud Rap de la costa Oeste junto a Kendrick Lamar entre otros, abanderados del colectivo Green Ova, su primer disco de estudio , previsto para el 22 Octubre es uno de los lanzamientos más esperados del año en el género.
Link a la mencionada mixtape:
http://www.mediafire.com/?a5xd23d64o2gf9ySu web oficial:
http://www.mainattrakionz.com/
Y el single adelanto del disco:
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DOWSING
Dowsing son una banda de Indie-Punk-Emo de Chicago, con solo un EP y un LP sacado este mismo año como bagaje, Indie pop básicamente con con toques emo dentro del sello que seguramente más ha hecho por el género en los ultimos tiempos, Count Your Lucky Stars (en realidad casi cualquiera del sello estaría muy bién que viniera), guitarra, bajo, teclados y bateria es la composición de la banda.
Link al EP:
http://www.mediafire.com/?ic78kglc02sx87xLink al LP:
http://www2.zippyshare.com/v/80398936/file.htmlLo más parecido a una web que tienen es la web del sello y su Bandcamp:
Mi tema favorito:
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Kitchen's Floor
http://www.youtube.com/watch?v=AId9u39ah-g
http://youtu.be/Q1hBHP5qr6A
Matt Kennedy -el jovencísimo líder de este grupo australiano- es todo un personaje. Kitchen's Floor hacen un indie rock bastante peculiar y sobretodo no tiene mucho que ver con la sobrecogedora mierdosidad que rodea al sobadísimo rollito indie rock de hoy en día. Son tres chavales de Brisbane (saldrán muchas bandas de esta ciudad, algunas las vais a ver por aquí en próximas entradas) muy jóvenes. Siltbreeze, el sello lo fi/experimental por excelencia, edita su segundo LP pero es un disco que no se caracteriza por ser increíblemente oscuro y experimental sino por sonar cabreado, desganado y melancólico al mismo tiempo.
Lo que más me gustó del grupo cuando lo escuché por primera vez es la voz de Matt Kennedy: le importa una mierda todo, suena desafinada, no se entiende lo que dice y entra cuando le sale de los cojones. Canciones directas, poco elaboradas pero que seducen exactamente por ello.Su disco más recomendable sería "Look Forward To Nothing" y luego seguiría por su último single, "Bitter Defeat/Down". Su primer disco ("Live in Brisbane") es más lo-fi y me gusta incluso más que el último, tiene más personalidad. De hecho me gusta mucho absolutamente todo lo que tienen colgado en su bandcamp, me tienen encantado desde hace unos cuantos meses.
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HAUSCHKA
Hauschka (born 1966) is the alias of Düsseldorf-based pianist/composer Volker Bertelmann.
La historia detrás de Volker Bertelmann - más conocido hoy en día como Hauschka - no es necesariamente lo que se espera. A pesar de que es uno de los autores más reconocidos del siglo 21 en lo que se conoce como piano preparado - uno cuyo sonido se ve alterado por la inserción de objetos extraños entre o sobre sus cuerdas, martillos y amortiguadores - él era apenas consciente de los artistas que ya lo usaban cuando empezó sus experimentos. Incluso John Cage era un nombre poco familiar para el, ese fatídico día en que este,cuando se sentó en el taller de su amigo Adam Fuest y, frustrado por los sonidos que estaba haciendo, empezó a colocar objetos al azar en su instrumento.
Es más extraño aún, se podría pensar, el hecho de que la primera incursión de Bertelmann en el mundo público fue con hip hop, y un quinteto de drum and bass llamado Nonex. Pero, cuando escuchas su música con atención, esto tal vez tenga más sentido de lo que inicialmente podría pensar: el sonido de HAUSCHKA siempre ha sido a la vez instintivo y alimentado por el amor al ritmo. Bertelmann, como ves, es claramente un hombre que conoce su instrumento - literalmente - de adentro hacia afuera, y es capaz de acercarse a él tanto con una sensibilidad fresca como aglutinar un inusual y amplio abanico de influencias.
Volker Bertelmann comenzó a estudiar el piano a los nueve años después de una epifanía mientras asistía a un espectáculo Chopin en su ciudad natal, cerca de Düsseldorf, Alemania. A pesar de sus siete años de formación clásica en la escuela, y luego otros dos años con un profesor particular, sus intereses no eran tan puros como la tutela que recibió. Pronto estaba empleando sus habilidades musicales nuevas para jugar junto con sus discos favoritos en teclados y sintetizadores. Después de la mayoría de edad, se redirige su atención hacia la medicina y la educación económica, pero pronto volvió la espalda a esto para estudiar música pop-rock en Hamburgo.
A la edad de 18 años, Bertelmann ya había compuesto su primera banda sonora, y después de firmar un acuerdo con Sony Music en 1994, pasó gran parte de los próximos años rapeando y tocando los teclados antes de formar Nonex, con quien lanzó dos álbumes en 1997 y 1999. A medida que el siglo 21 se puso en marcha, se conectó con Torsten Mauss para formar Tonetraeger - que mezcla el post-rock y la electrónica con brillantez importante - y también con Luke Sutherland (Long Killie Fin) y Stefan Schneider (To Rococo Rot) para trabajar en el marco del Música nombre AM
Fue durante este período que él se hizo más y más fan de la música electrónica, desarrollo un interés particular en la destrucción de de lo que él consideraba redundante dentro de sus composiciones, hasta que la obsesión le llevó a tratar de lograr un efecto similar sin el uso de la electricidad en todo. Él descubrió que la colocación de material dentro de un piano abierto abria las puertas a todo un nuevo mundo sonoro en el que podía transformar su instrumento para que libremente reproduciera los sonidos de todo tipo de otros, ya sea bajo, gamelan o el platillo hi-hat de un drumkit.
Los primeros frutos de este trabajo fueron puestos en libertad por Kalk Karaoke, con caída sustancial en 2004 y el piano preparado un año más tarde. La combinación de la formación clasicista HAUSCHKA, la sensibilidad de música de cámara y los intereses de pop-culturales asegurando que a menudo los juguetones - pero nunca descartables - resultados fueron mucho más que un ejercicio académico en el experimentalismo. Reconocimiento de la crítica fue acompañado por el respeto de sus contemporáneos: una segunda versión del álbum - Versiones del piano preparado - fue puesto en libertad más tarde ese año, con nuevas interpretaciones y las mezclas de la talla de Barbara Morgenstern, Calix Mira y Tarwater.
En 2007, firmó con HAUSCHKA 130701, un sello de Fat Cat Records, que le proporcionaron un hogar pronto a Sigur Rós y que también han defendido a los artistas con un espíritu aventurero similar a Bertelmann, incluyendo Max Richter y Chameau Sylvian. -Se quedó con la etiqueta desde entonces por su trabajo como solista, lanzando una serie de álbumes perfil cada vez más alto y nunca tiene miedo de explorar más allá de sus parámetros iniciales. Desde la habitación 2007 , está integrando instrumentación tanto electrónica como tradicional en su trabajso, en 2010 trabajo con la Orquesta Magik Magik, y su lanzamiento en solitario más reciente - 2011 del Salón Des Amateurs - inspirado por su experiencia de club de Düsseldorf. Los colaboradores incluyen el baterista Samuli Kosminen (de Múm Islandia), Joey Calexico Burns y John Convertino y el célebre violinista Hilary Hahn, mientras que el éxito del proyecto fue subrayada en 2012 con el lanzamiento de remixes con nombres destacados como el techno legendario Ricardo Villalobos y Michael Mayer, co -fundador del influyente sello electrónico de Colonia, Kompakt.
El gusto de Bertelmann por la colaboración se reveló de nuevo por sus siguientes dos proyectos, el primero de los cuales cuenta con Hilary Hahn en un papel de perfil más alto. Silfra, publicado por Deutsche Grammophon bajo el nombre del artista Hilary Hahn y Hauschka, es un álbum notable de improvisación y se registra en Islandia, con el eminente productor Valgeir Sigurdsson . Un nuevo álbum está también en proceso, con Bertelmann y una grabación reciente tras el tiempo que paso con músicos locales en Kenya.
Siempre prolífico, Bertelmann ha seguido trabajando en numerosos proyectos a lo largo de la última década, sobre todo en los campos del cine, el teatro, la danza y el arte. Además de cortometraje y varias bandas sonoras (incluyendo uno para el ganador del Premio 2007 Akira Kurosawa , Blotsky, en la que también protagonizó) y cuatro bandas sonoras de películas - incluyendo Glück Doris Dörrie, el nominado Puntuación Mejor Película en el Premio del Cine Alemán en 2012 - también ha compuesto para el teatro. Allí, su trabajo ha incluido 2006 el remix de Parcifal Wagner (en colaboración con Stefan Schneider) en el Hebbel de Berlín, mientras que en 2011 compuso una obertura 18 minutos para Puppen Rittberger, parte de la temporada 2011/2012 teatral en el Schauspielhaus de Düsseldorf. También fundó Düsseldorf 's Festival Anual de aproximación a Piano, que cuenta con una imponente siempre-line-up de artistas experimentales de renombre internacional.
Casi dos décadas después de que comenzara su carrera profesional rap, Volker Bertelmann alias HAUSCHKA se encuentra en la inusual posición de ser regularmente comparado con gente de la talla de Eric Satie, John Cage y Steve Reich. (En 2011 fue invitado por el prestigioso Barbican de Londres para llevar a cabo como parte de Reverbations, un festival que celebra la obra y la influencia de Reich).Y ahora. Escuchar un disco de HAUSCHKA no le hace justicia. Tuve la oportunidad de verle hace dos meses con gente de la talla de Johann Johannsson y Dustin OHalloran y se comió el solo el concierto entero. El solo al piano y un bateria free a su lado haciendo musica poco etiquetable, un piano preparado y ritmos que solo pudieron levantar a la gente de sus asientos en la sala, porque la musica de HAUSCHKA pretende ser un techno desenchufado, naive y absolutamente genial.
Si no es en el PS, no perdais la oportunidad de verle algun dia en directo, es TODA una experiencia.
Improvisacion : http://www.youtube.com/watch?v=43Z4yljYY_c
Radar, de Salon Des Amateurs http://www.youtube.com/watch?v=U97zXZmzw3o
Live in Tokyo http://www.youtube.com/watch?v=b2jbKCLLYvU
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