Propuestas Grupos 2017
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WINTERGATAN
Wintergatan (Vía Láctea en sueco) es el proyecto que creó Martin Molin después de la separación de Detektivbyrån.
Es un grupo de folktrónica que en su, hasta ahora único disco, combinaba guitarras, batería, teclados, etc con instrumentos poco habituales en el pop como el theremin, el acordeón, etc.
Sin embargo, lo que de manera reciente ha hecho relativamente famosa a la banda es la creación de máquinas musicales construidas exprofeso (lo que les emparenta con Cabo San Roque).
Aquí podéis ver y escuchar la Wintergatan Marble Machine, una máquina de hacer música con 2000 canicas metálicas
http://www.thisiscolossal.com/2016/03/this-ludicrous-new-instrument-makes-music-with-2000-marbles/
Recientemente, ha publicado otro vídeo con dos nuevos instrumentos
http://www.thisiscolossal.com/2016/07/haunting-music-created-with-two-new-instruments/
Discografía:
LP "Wintergatan" (2013)
Hasta ahora sólo han dado conciertos en los países nórdicos y "alrededores", supongo que por lo delicado de las máquinas.
Han tocado en Roskilde con un espectáculo parecido al que aparece en este vídeo https://www.youtube.com/watch?v=-M3T8FQofyY
Sommarfågel- https://www.youtube.com/watch?v=SBK2AF-NdVA
Starmachine2000- https://www.youtube.com/watch?v=rEeiRXOlWUE
Web: http://www.wintergatan.net/
Facebook: https://es-es.facebook.com/wintergatan/
y para "manitas" y aficionados al DIY, en su canal de you tube suelen colgar cómo fabrican sus "cacharros"
https://www.youtube.com/channel/UCcXhhVwCT6_WqjkEniejRJQ -
KISHI BASHI
De la wikipedia:
Kishi Bashi is the pseudonym of singer, multi-instrumentalist, and songwriter Kaoru Ishibashi (born November 4, 1975). Born in Seattle, Washington,
Ishibashi has recorded and toured internationally as a violinist with diverse artists such as Regina Spektor, Sondre Lerche, and most recently, the Athens, Georgia-based indie rock band, of Montreal.Kishi Bashi is also the singer and founding member of the New York electronic rock outfit, Jupiter One. In 2011, he started to record and perform as a solo artist, opening for Sondre Lerche,[4] Alexi Murdoch, and of Montreal. He supported of Montreal on their spring 2012 tour.[5]
Discografia
Web oficial:: http://www.kishibashi.com/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3LVPGE5jPPwtbGslx07YR0
Videos: -
AHLEUCHATISTAS
Grupo que descubrí por el blog de otro forero, tiene allí el último disco (http://calltheranger.tumblr.com)
The band's name, pronounced "AH-LOO-CHA-TEES-TAS", is a portmanteau of "Ah-Leu-Cha", the Charlie Parker song, and "Zapatistas", the Mexican revolutionary movement: "Musical revolution and social revolution combined into a single coinage.
Ahleuchatistas are an American instrumental math rock duo that mix influences of jazz, progressive rock, avant-garde, and experimental to create a unique sound. The band was formed in Asheville, North Carolina in November 2002.
Ahleuchatistas' sound is rooted in a wide variety of sonic influences and musical traditions. In addition to being an instrumental rock band, there are elements of noise, African music, ambient/drone, psychedelia, Chinese traditional music, garage rock, minimalism, classical music, and electronica. They employ block-form, thru-composition, and improvisational musical strategies. Sudden tempo changes, amelodic tones, and technically complex motifs are prominent characteristics of much of the band's recorded output. The original members of the band were Shane Perlowin on guitar, Derek Poteat on bass, and Sean Dail on drums. Sean Dail left the band in May 2008 and was replaced by Ryan Oslance, a drummer from Carbondale, Illinois. Ryan was found by a reply to a MySpace bulletin outlining the band's request for a new drummer. He then drove to Asheville, auditioned, and the band immediately rehearsed for 25+ hours over a four-day period. This was followed by a 3 week US tour. Ahleuchatistas have released six albums on different record labels, including Cuneiform Records, Angura Sound, Tzadik Records, and guitarist Shane Perlowin's independent label Open Letter Records. Their album The Same and the Other was reissued in 2008 on Tzadik Records after the influential avant-garde composer/musician John Zorn took a liking to them.
DISCOGRAFÍA:
On the Culture Industry (Angura Sound, 2003)
The Same and the Other (2004) (Reissued in 2008 on Tzadik Records)
Ahleuchatistas/Friendly Bear SPLIT 7" (Angura Sound, 2005)
What You Will (Cuneiform Records, 2005)
Even In the Midst (Cuneiform Records, 2007)
Of the Body Prone (Tzadik, 2009)
Ahleuchatistas/FAT32 SPLIT 10" (Gaffer, 2010)
Location Location (Open Letter, 2011)
Heads Full Of Poison (Cuneiform Records, 2012)
Arrebato (International Anthem, 2015)Web: http://ahleuchatistas.com/
Bandcamp: https://ahleuchatistas.bandcamp.com/
Vídeo de un concierto que dieron en Rincon Pio Sound en 2014: https://www.youtube.com/watch?v=y3VwPUsMgaI
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DOWN OF MIDI
Dawn of Midi is a Brooklyn-based acoustic ensemble made up of Aakaash Israni from India on double bass, Amino Belyamani from Morocco on piano and Qasim Naqvi from Pakistan on drums. Formed in 2007, the band name was happened upon after Naqvi casually uttered the phrase by chance as a non sequitur for the improvised music the trio was making at the time, they had no idea that years later they would make an album like Dysnomia that would make their name appear fateful.
Having met at California Institute of the Arts in Los Angeles in 2006, the trio found their original rapport through late night tennis matches on the campus court. The chemistry they founded there eventually led them back indoors to improvise together; something they did in total darkness to deprive themselves of all their senses except the crucial one – their hearing.
With Dysnomia, Dawn of Midi abandon improvisation in favour of composition, utilising sophisticated rhythmic structures from North and West African folk traditions to weave a sonic tapestry of trance-inducing grooves. From close up one may see only dots, but when stepping back an undulating image reveals itself.
Discografía:
First (Accretions, 2010)
Live (Self Released, 2011)
Dysnomia (Thirsty Ear Recordings, 2013, Erased Tapes Records, 2015)BANDCAMP
https://dawnofmidi.bandcamp.com/GRABACIONES DE ESTUDIO
https://www.youtube.com/watch?v=NyI1yH78h4A
https://www.youtube.com/watch?v=zH4lkK-vScoDIRECTO
https://www.youtube.com/watch?v=tCENXv13JHk
https://www.youtube.com/watch?v=eOAb0qjYnAs -
@bme:3531m0kk:
@Pfister:3531m0kk:
Trans Am
Les he podido ver en 2000 y 2004 y creo que no han vuelto ha pisar España, siempre que han hecho gira ni se han acercado por aquí. Flipantes en directo y me imagino que baratos de traer. Un clásico de Thrill Jockey que debería haber venido al Primavera hace tiempo. Copón.
un amigo se los trajo por aqui (Campoamor - Alicante)en un festival que montó en el 2010 junto con The Fall
…mejor que junten a Quickspace, que estos a mí no me dicen mucho
Quickspace sería un puto sueño. Llevo pidiéndolos muchos años.
Pues venga, vamos allá:
QUICKSPACE
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Banda londinense formada por Tom Cullinan de mediados de los 90. Sacaron solo 3 discos y varios EPs en 5 años, y todos son auténticos pepinacos de space-kraut-noise rock. Después del 2000 solo han sacado un single en 2005 y no se ha vuelto a saber nada más de ellos..
El Primavera a lo mejor tiene mano para conseguir traerles ya que el grupo anterior de Culminan (Th´Faith Healers) tocaron en el festival hace unos años. Uno de mis grupos favoritos.
A disfrutar:
https://www.youtube.com/watch?v=gHaDeoOK4Oc
https://www.youtube.com/watch?v=RViaLNpaEDk
https://www.youtube.com/watch?v=sm3ZGo6n8aQ -
CASE/LANG/VEIRS
Hace algunos años, en un impulso, k.d. lang envió un email a Neko Case y Laura Veris en el que decía, “creo que deberíamos grabar un disco juntas”. Las tres eran muy diferentes y casi desconocidas entre ellas, pero se gustaban y admiraban entre todas, así que instantáneamente todo fue bien. Case admitió que fue k.d. quién prendió la llama y que tanto ella como Laura supieron inmediatamente que debían grabar ese disco.
El resultado es case/lang/veirs, un disco que incluye 14 canciones escritas e interpretadas entre las tres. Es un disco lleno de armonías vocales y ritmos en el que cada una ha aportado su toque personal. El resultado es una colección de joyas que merece la pena escuchar.
Best Kept Secret: https://youtu.be/2FlDNDLqRMI
Delirium: https://youtu.be/lbcvAsYMU1M
Su primer concierto: https://youtu.be/AWbAP-pbIkEWeb oficial: http://caselangveirs.com/
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¿Ha mencionado ya alguien a Giant Swan?
Giant Swan
gspressfront
Booking InfoTerritory: Europe
Agent: Joe
Links: Howling Owl Records / Fuck PunkBiography
Currently docking in Bristol, UK, Giant Swan are an embryonic, shapeshifting duo who press repeat and take aim at the sun. Grabbing the necessary sounds from guitars, pedals and their own throats, Robin Stewart and Harry Wright coax raw-hearted live experiences that are constantly shifting in their stillness, bleeding between several sonic movements that both obliterate and invigorate and find them drifting away, serene and discordant, from the noise-techno bevy.
Vital players within Bristol’s Howling Owl collective and with strong ties to Young Echo, Stewart and Wright formed a preteen musical alliance as part of psych guitar miscreants The Naturals: Giant Swan sees them go feral, a cross-breed of hypnotic bass, industrial percussion and disorientating noise delivered with telepathic intricacy.
Most Giant Swan live detonations to date have been in their locale, joining the likes of Vessel, Shackleton, Container, Venetian Snares and Ansome in reducing stages to rubble: now they are ready to realise their primal potential in whichever dark, hot rooms will host them.
June 2016 sees the release of their double A-side 12″ on Fuck Punk records following on from their self-titled debut on Howling Owl Records, the first mighty wing beats sounded in the year of the Swan.Press Quotes
“Their tracks induce odd perceptual tricks through prolonged repetition. What was hitherto still becomes slippery: drones go kaleidoscopic; electricity itself dances” – Wire
“Giant Swan transmute the output of two guitars into something seismically banging” – The Quietus
“Distorted noisescapes and gorgeous, anamorphic visuals mean that no two shows are ever the same – you won’t be the same after.” Drowned In SoundTour Dates
23/07/16 Sheffield, UK Tramlines Festival
30/07/16 Bristol, UK Brisfest, Ashton Court
05/08/16 Ventspils, LV Juras Varti
06/08/16 Oxfordshire, UK Supernormal Festival
25/08/16 London, UK Wildcard Brewery -
PART TIME
Afincados en San Francisco, este quinteto se mueve entre la new-wave ochentera y el dream pop. Sintes brillantes, voces que juegan a susurrar y guitarras que parecen que cobran vida propia en cada tema. El grupo es el proyecto de David Loca, otro artista que se suma al one-man band y el encargado de componer y grabar los discos. También edita música bajo su propio nombre y el ritmo de producción que lleva en los últimos años es bastante loco así que resulta un poco complicado seguirle la pista. Sumando la poca información que existe -sin web oficial y con poca actividad en redes sociales- resulta difícil estar al tanto del grupo.
Tienen cuatro álbumes y encontrar directos no es tarea fácil -ni siquiera de algunos temas de estudio- así que hay que tirar de material amateur de hace algún que otro año.
Facebook: https://www.facebook.com/pages/PART-TIM ... 33?fref=ts
Discografía
Return to Cherry [2015]
Virgo's Maze [2015]
PDA [2013]
What would you say [2011]
Part Time [2009]Algunos temas
https://www.youtube.com/watch?v=fPFkKz-sYe0
https://www.youtube.com/watch?v=aMwvlC6RdHc
https://www.youtube.com/watch?v=D020sE4TyH0Discografía
Spotify (los cuatro primeros): https://open.spotify.com/artist/5M0HAqHXyOh3q7WQnvce8o
Bandcamp: https://partime.bandcamp.com/En directo
https://www.youtube.com/watch?v=CzhibzvSERs
https://www.youtube.com/watch?v=gl2AiGsZB78
https://www.youtube.com/watch?v=wmkfGY-EIwY -
Amarga Marga
Según Sudamerican Records: “Amarga Marga es una banda de Pop rápido, en ocasiones melodioso y en ocasiones ruidoso formada por los santiaguinos Felipe, Diego y Nahi en el 2013. En Enero del 2014 lanzan su primer Ep de sonidos frescos, mezcla de influencias de los sesentas y el Rock latino de los ochentas. A finales del 2014 entra como baterista Terán, con quién este 2015 editaron un nuevo sencillo de corte más guitarrero llamado 20 20 y preparan próximos lanzamientos como el LP debut.” Pero no lo tienen muy actualizado puesto que ya tienen su primer LP titulado “Mi arma Blanca”.
Aprovechando la magnífica conexión que parece que tienen los del Primavera con los jóvenes grupos chilenos, estos podrían ser una muy buena opción a pesar de no tenen una carrera muy dilatada que digamos. Su sonido es claramente chileno, esas canciones que siendo igual que a muchas otras tienen ese toque transandino (no se que es lo que lo produce, será el acento al cantar pero no es solo eso, hay algo que las hace diferentes a las de otros grupos del continente). En lo referente a sus influencias autóctonas a mi me recuerdan en parte al sonido ochentero de Los Prisioneros, pero también identifico a Los Bunkers de la década pasada.
Ojala un H&M mientras oscurece, son una pequeña joya.Enlaces:
https://www.facebook.com/AmargaMargaBanda/
https://amargamarga.bandcamp.com/
http://amargamarga.tumblr.com/
https://soundcloud.com/amargamarga
https://www.youtube.com/watch?v=MCPyZQBmZgg -
MARIE DAVIDSON
Nacida y residente en Montréal, a la canadiense Marie Davidson ya la tuvimos por la península hace unos años con el interesante dúo de tecnopop oscuro que tiene con su pareja, Essaie Pas. Sin embargo, en solitario no ha venido aún por estos lares (quizá me estoy avanzando, y, aprovechando su fecha este noviembre en Le Guess Who, la tengamos por Barcelona en el MIRA o directamente en el Primavera Club'16), y su material en solitario me parece más interesante y adictivo. Sigue una línea parecida a la de EPas, pero más industrial e incluso ritualística (para muestra, un botón: el tema de apertura de su magnífico "Perte d'identité"), si bien también con espíritu pop, dando forma, por momentos, a una especie de chanson tenebrosa y contundente.
Con un EP y dos álbumes en su haber, esta misma semana anunció la publicación a principios de octubre de su próximo disco, "Adieux au dancefloor", del que la nota de prensa asegura que es un acercamiento a la música de baile (pese a su título).
Dejo enlaces a su álbumes en Bandcamp y a su Facebook:
https://mariedavidson.bandcamp.com/album/perte-didentit
https://holodeckrecords.bandcamp.com/al ... yage-hd033
https://www.facebook.com/mariedavidson. ... e_internalY un par de buenos vídeos en directo:
https://www.youtube.com/watch?v=jcxZ8edYeqM
https://www.youtube.com/watch?v=lzd4OuVb9-w -
FUZZ ORCHESTRA
Con esas barbacas, igual os viene a la memoria Grinderman viendo a la imagen, y, en parte, no sería mal referente. Practicantes de un rock crudo y contundente, los italianos Fuzz Orchestra por momentos se orientan más hacia el posthardcore e incluso el stoner (también tienen alguna maravilla más experimental en su nuevo disco, caso de "L'uomo nuovo" y "Lamento di una vedova"), aunque su grandísima particularidad es que no tienen cantante pero tampoco son una banda instrumental: usan samplers de voces, mayormente potentes monólogos extraídos de largometrajes y documentales.
El pasado mes de marzo publicaron su por ahora último y cuarto disco, el notable "Uccideteli Tutti! Dio Riconoscerà i Suoi", que sucede a mi favorito, "Morire per la patria" (también es muy recomendable su primer y homónimo trabajo).
En Bandcamp tenéis disponibles para escuchar todos sus álbumes:
https://fuzzorchestra.bandcamp.com/También dejo enlace a su página web:
http://www.fuzzorchestra.it/Y un par de vídeos en directo:
https://www.youtube.com/watch?v=WbDY1a9y35k
https://www.youtube.com/watch?v=WdHwfchi24w -
JENNIFER CASTLE
De "Cautivos" de Atom Egoyan solo me gustaron dos cosas, pero ambas me gustaron mucho: una es la atmósfera del film, su conseguida calma inquietante; la otra, la canción que sonaba nada más aparecer los créditos finales, "Remembering", un precioso y melancólico tema folk que posteriormente descubrí que era de una tal Jennifer Castle. La siguiente pieza que escuché de esta cantautora canadiense con más de diez años de trayectoria a sus espaldas pero aún por descubrir fue "Sparta", deliciosa, soleada, y con aires sureños, y ahí sí que ya me conquistó definitivamente.
Según Wikipedia, tiene cuatro discos en su haber, si bien los dos primeros los sacó con el alias de Castlemusic, y los dos posteriores (el primero, para liar más la situación, justamente titulado "Castlemusic") ya bajo nombre propio. Su último disco, el magnífico "Pink city", lo editó en 2014, y cuenta con arreglos de cuerda de ni más ni menos que Owen Pallett (ha hecho colaboraciones, por cierto, con Fucked Up, Constantines, Eric Chenaux, o Doug Paisley, entre otros).
Os dejo enlace a las canciones antes mencionadas y a alguna pequeña joya más, y, como no tiene Bandcamp ni sus discos están subido a Youtube, dejo enlace a Spotify:
("Remembering") https://www.youtube.com/watch?v=Ea9umYpf38E
("Sparta") https://www.youtube.com/watch?v=bHcLwKA1S3w
("Nature") https://www.youtube.com/watch?v=qc0LTrw-mlc
("Pink city") https://www.youtube.com/watch?v=LLCXNT0Shfw
https://play.spotify.com/artist/2RzmnX5 ... edium=openSu Facebook:
https://www.facebook.com/jennifercastlemusic/Y un par de vídeos en directo:
https://www.youtube.com/watch?v=xWqSG9yKN9I
https://www.youtube.com/watch?v=j_0iunUBAW4 -
Doug Tuttle
From New Hampshire with love, llega Doug Tuttle, fue guitarrista de la desaparecida banda MMOSS. Ahora se dedica a componer y tocar lo suyo propio y entra muy suave.
Fragmento de su web oficial: "It Calls On Me shows Tuttle (ex-MMOSS) relaxing into his role as a memorable, and compelling songwriter, eager to showcase his storehouse of harmonies, dissonances, and delighting in the more fragile and intimate aspects of frayed-at-the-edges song-creation. It Calls On Me feels more like a blissful letting go, rather than a giving in. Eschewing the jittery, love-lorn anxiety of his debut solo break through, the follow up presents a decidedly more dreamy journey through softer, sun-burnt landscapes, while still showcasing Tuttle's trademark masterful guitar-work and his very own brand of impeccably-crafted, fractured psychedelic pop."
Su Facebook:
https://www.facebook.com/dougtuttledougtuttle/Sus discos en Spotify:
Doug Tuttle (2014): https://open.spotify.com/album/50Bar8ZkiHZ4zf4eY430ZQ
It Calls on Me (2016): https://open.spotify.com/album/4qtMmREjZNLiNO6eEON8AwYoutubes:
A Place For You: https://youtu.be/uUM4tBfXlwM
Falling To Believe: https://youtu.be/hLAL7C1bCPE
Concierto completo de hace algo más de un año: https://youtu.be/CehghJ3UueI -
THE COMET IS COMING
Honestamente, tengo la sensación de estar desperdiciando una bala proponiendo a este cuarteto londinense del que creo que solo es cuestión de tiempo (cuando acaben su gira europea de este otoño, en la que pasarán por el macrofestival más excitante de estos últimos años, Le Guess Who) que entren en el radar de los programadores del Primavera Sound…si es que no lo han hecho ya! "Channel the spirits", su primer y único disco, fue editado hace menos de medio año, y en él enamoran con su poderosa, pegadiza, y fascinante mezcla de jazz, rock, y electrònica bañada en el cosmos y la psicodelia.
Dejo enlace a su página web y al Bandcamp en el que se puede escuchar entero su álbum:
http://www.thecometiscoming.co.uk/
https://thecometiscoming.bandcamp.com/Y un par de potentes vídeos en directo:
https://www.youtube.com/watch?v=bSRQMPVBk9Y
https://www.youtube.com/watch?v=yebe6xiW9S4 -
LINCOLN DURHAM
Durham es un hombre orquesta acojonante. Es como si metes a Jack White, Tom Waits y al Dick van Dyke de Mary Poppins en el cuerpo de un tejano hasta el culo de moonshine. Tiene un EP y 3 LPs, el último calentito, calentito. Directo brutal y visceral. Una fiesta.
Empezad con este tutubo:
https://youtu.be/mP00k5exqLcHay más:
https://youtu.be/XjmE6Vwah7sSu web:
http://lincolndurham.com/Spotify:
https://open.spotify.com/artist/1Zngx1vu4ARlsOn5MwvOVo -
Patrick Watson
Todavía no entiendo por qué no ha visitado el festival.
Antes de empezar su andadura en solitario, Watson colaboró con The Cinematic Orchestra, John Cale o Feist entre otros. Ya lleva seis discos en solitario: los dos últimos muy recientes: Love Songs for Robots y The 9th Life of Louis Drax, que es un pequeño pestiño de peli con una gran banda sonora.
Puede recordar a a un Jeff Buckley más experimental y psicodélico, pero va más allá. Tanto te puede tocar el piano como la guitarra o el trombón. Los que pudimos verlo en sus visitas a la península nos quedamos boquiabiertos. Para muestra, un botón:
Concierto entero en video de NPR:
https://youtu.be/bs9vGrByKbkWeb oficial:
http://patrickwatson.net/Spotify:
https://open.spotify.com/artist/7bPs6jf983f0bjRAt1yxDM -
SEU JORGE
Una institución cultural brasileña que sale de la favela para expandir la MPB. Mucho más que el actor de Cidade de Deus o Tropa de Élite 2. Este año tiene que estar. Este año sale de gira a recuperar los temas de la banda sonora de The Life Aquatic, todos versiones de Bowie traducidas (más bien transcreadas) al portugués y pasadas por un sedazo de bossanova que sienta muy bien. Y ojalá tocara otras cosas, porque todos sus discos son una delicia.
Esto a final de la tarde con el sol poniéndose y cerveza en mano nos convertirá en seres felices, inspirados e invencibles.
Video:
https://www.youtube.com/watch?v=Z5UP4LzYz5k
https://www.youtube.com/watch?v=MVRjUgUSMwMWeb oficial:
http://seujorge.com/pt_br/indexSpotify:
https://open.spotify.com/artist/0i1s9WcIu0PrUvHzALgofo -
REIGNWOLF
Otro animal de bellota. Otro hombre - orquesta. El sur de USA es bourbon, bbq, sudor, destrucción y blues-rock. Reignwolf es el sur.
Más abajo dejo un artículo de Rolling Stone que cuenta su vida y milagros, pero que la música hable antes que las palabras.
Saca disco en un par de meses. Tiene que girar. Tiene que venir al PS.Ojito a esta versión de Fleetwood Mac:
https://youtu.be/pLDSRzNYJ4AY más rastros de sus rituales escénicos. El 1er video la pone dura:
https://youtu.be/sPuHJPP2AoA
https://youtu.be/gJo5ieZeXcgArtículo:
http://www.rollingstone.com/music/featu ... y-20140908Web oficial:
http://www.reignwolf.com/Facebook:
https://www.facebook.com/reignwolf/No dejo el Spotify porque hay sólo 4 temas.
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VOODOO GLOW SKULLS
Tanta nostalgia de los 90 y nadie se acuerda del patito feo y divertido de la época dorada de Epitaph. Punk melódico molón con filtro cali-mex y sección de vientos. Los ví el año pasado y siguen teniendo un directo dignísimo y divertidísimo. Eso sí, incluso aquí en Estados Unidos tocan para cuatro gatos. El cantante es el vendedor en el stand de merch antes y después del bolo; con eso te lo digo todo. Siguen girando y currando sin descanso.
El mundo se ha olvidado de VGS y no puede ser. !Tributo, homenaje y pogos en el PS! En un set de 45 min se tocan media discografía.
Audiovisual:
https://youtu.be/O702_0DCF7kDiscos de referencia en Spotify:
https://open.spotify.com/album/6pO0S0fKQUjPKhrqghfkf6
https://open.spotify.com/album/4x1jK4f9XAu4dhFk3NCqsDWeb oficial:
http://voodooglowskulls.com/Main/ -
ABUL MOGARD
Sigo con mis propuestas que bien pintarían más en un LEV que en el PS, pero por intentar que no quede y empezar un día cualquiera en el Auditori con algo así es crema. Copio texto de un artículo que me dejó a cuadros cuando me enteré de donde venía este señor. http://www.sopitas.com/590587-abul-mogard/:
Abul Mogard, un ‘joven’ compositor que radica en Belgrado, Serbia. Y digo joven por su carrera artística, ya que recién en el 2012 debutó con un cassette homónimo que de inmediato llamó la atención a los más adeptos al género. Fue entonces que todos se llevaron la sorpresa de que Abul Mogard realmente es un compositor entrado en años, y lo mejor de todo… es que este ha sido su primer acercamiento a la música, ya que gran parte de su vida se dedicó a trabajar en una fábrica de acero; fue hasta cuando se jubiló que comenzó a construir filtros, radios y sintetizadores que poco a poco lo fueron llevando a la música electrónica.
(Aquí podéis ver un ejemplo de esos instrumentos que ha construido https://www.youtube.com/watch?v=_zgEGPcSTxk)
Desde entonces se ha dedicado exclusivamente a componer y ha lanzado más de 5 álbumes de estudio tanto en solitario como en colaboración con músicos como Justin Wiggan, Sigmar Fricke, y Harmonious Thelonious.
En diversas entrevistas, Abul ha comentado que su interés hacia la música se ve muy influenciada por su vida dentro de la fábrica y su entorno en general. Fue cuando se jubiló que buscó la manera de recrear los sonidos de los cuales se había adaptado a lo largo de sus años laborales, llegando así a interesantes texturas o lenguajes electrónicos que poco a poco fueron formando su concepción de música.De esta forma tan sincera es que nació su proyecto y ha sido a través de la misma curiosidad por su propio entorno.
Uno esperaría que al preguntarle respecto a sus influencias liste una gran cantidad de compositores contemporáneos, sin embargo, explica que su acercamiento tanto a la música y compositores es relativamente corta. Justifica los sonidos concretos como su principal influencia, los sonidos habituales que nos rodean día a día y que de cierta manera crean una canción que pocas veces percibimos.
Discografía:
Studio Albums
2012 Abul Mogard
2013 Drifted Heaven
2014 Mogard*, Wiggan*, Fricke* - Lulled Glaciers
2015 Circular Forms
2015 The Sky Had Vanished
2015 Abul Mogard / Harmonious Thelonious - Schleißen 1
2016 WorksBANDCAMP
https://abulmogard.bandcamp.com/album/abul-mogardGRABACIONES DE ESTUDIO
https://www.youtube.com/watch?v=h-gj6Yer3JE
https://www.youtube.com/watch?v=92zCQpzjT-w
https://www.youtube.com/watch?v=9uf8hFbm0LsDIRECTO
https://www.youtube.com/watch?v=5YwQCYSzFEo
https://www.youtube.com/watch?v=GbdWctt-NoQ
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