Primavera Sound vs Foro 2027

[Ila]

Formal Sppeedwear (UK)

Estilo: Post-punk y art rock. Ritmos geométricos (motorik), sintetizadores distorsionados con un estilo vocal irónico y directo.

Formal Sppeedwear destaca por un sonido vanguardista que se sitúa entre la new wave, el synth-pop y el art rock experimental. Esta propuesta sonora se caracteriza por la fusión de ritmos geométricos de herencia krautrock y líneas de sintetizador distorsionadas, construyendo una atmósfera que es tanto bailable como conceptualmente densa. Su identidad acústica se nutre de una fuerte influencia de bandas icónicas como Talking Heads, Yellow Magic Orchestra, DEVO y Neu!, logrando reinterpretar el legado del post-punk con un enfoque moderno, mecánico e irónico. A través de este ensamblaje de estilos, Formal Sppeedwear captura una tensión urbana única, donde la precisión técnica se entrelaza orgánicamente con la crudeza del rock alternativo actual.

Instagram: https://www.instagram.com/formalsppeedwear/
Página del sello discográfico: https://www.melodic.co.uk/collections/formal-sppeedwear
Bandcamp: https://formalsppeedwear.bandcamp.com/album/punch-card
Disco recomendado: EP homónimo (2024)
Su primer álbum, Punch Card, saldrá el 11 de septiembre 2026
Temas favoritos: Bunto, Wait (Hatchet Gets a New Hide, A Dismount
Directo: https://www.youtube.com/watch?v=k04kZ9YCzZA
RIYL: Clásicos e influencias directas: Talking Heads, XTC, Devo, Magazine, Television
Contemporáneos (escena post-punk y art punk actual): Ought, Adult DVD, Omni, Pottery, Deadletter

[Ila]

TAGABOW - they are gutting a body of water (USA)

Estilo: Shoegaze, noise rock, breakcore, neo-psicodelia y rock experimental.

TAGABOW es una banda originaria de Filadelfia liderada por el vocalista y guitarrista Douglas Dulgarian. Se ha consolidado como una de las fuerzas creativas más disruptivas de la escena independiente contemporánea. Su propuesta sonora dinamita las estructuras tradicionales del género al fusionar de manera caótica guitarras cargadas de fuzz y texturas hipnóticas propias del shoegaze clásico de los noventa con elementos radicales de la electrónica moderna, ritmos acelerados de drum and bass, samples lo-fi imprevistos, transiciones de breakcore y distorsiones industriales. Esta audaz amalgama instrumental, complementada por voces melancólicas sumergidas en reverberación, genera una atmósfera tan asfixiante como adictiva. Su estética fragmentada y su aproximación experimental al noise rock desafían constantemente las etiquetas, convirtiéndolos en un referente absoluto del renacimiento del sonido alternativo actual.

Instagram: https://www.instagram.com/tagabowphl/
X: https://x.com/tagabowPHL
Bandcamp: https://theyareguttingabodyofwater.bandcamp.com/
Disco recomendado: Destiny XL (2019), el álbum que definió su identidad sonora y un pilar fundamental para entender la evolución del género en la última década.
Tema/s favorito/s: Eightball, Trainers, The Chase, Charter Spec
Directo: Increíble performance in a junkyard for NTS https://www.youtube.com/watch?v=WZIqKaioIlw&list=RDWZIqKaioIlw&start_radio=1
RIYL: DIIV, Full Body 2, Duster, Wisp

[Ila]

Sofia Isella (USA)

Estilo: Dark pop, art pop, indie alternativo, post-punk, industrial rock y pop gótico con influencias de música clásica.

Sofia Isella es una de las mentes más brillantes, provocadoras e inclasificables de la música alternativa actual. Violinista desde los tres años y compositora desde los ocho, esta joven artista combina su rigurosa formación clásica con ritmos electrónicos abrasivos y de corte industrial que recuerdan el sonido más crudo de Nine Inch Nails. Con una lírica feroz y profundamente honesta, sus composiciones operan como un manifiesto feminista que disecciona sin piedad temas incómodos como la misoginia estructural, la adicción a internet, la violencia patriarcal y la religión. Su voz transita magistralmente entre un susurro gélido, casi poético, y explosiones viscerales cargadas de rabia, creando una atmósfera de terror psicológico y tensión constante. Visualmente, rompe cualquier molde convencional: suele presentarse en directo cubierta de barro o lodo sobre el escenario, transformando sus conciertos en impactantes piezas de arte performativo.

Web oficial: https://www.sofiaisella.com/
Instagram: https://www.instagram.com/sofia_isella/
Soundcloud: https://soundcloud.com/sofiaisella
Disco recomendado: Something is a shell (EP, 2026). Su lanzamiento más maduro y atrevido, donde perfecciona su característica amalgama de texturas industriales ruidosas con una vulnerabilidad emocional devastadora.
Tema/s favorito/s: Everybody Supports Women, su himno más viral, una sátira ácida sobre el falso apoyo corporativo y superficial hacia las mujeres.
Above the Neck, un corte hipnótico que mezcla electrónica ruda, ritmos punzantes y una crítica brutal a la cultura de la pureza.
The Doll People, una joya liderada por el piano que retrata de forma irónica la objetivación femenina.
Directo: Sus conciertos tienen pinta de convertirse en experiencias rituales e impactantes, respaldados por un fandom sumamente entregado que vibra al máximo en cada directo. https://www.youtube.com/watch?v=XepqRmGdYWc&list=RDXepqRmGdYWc&start_radio=1
RIYL: Ethel Cain, Fiona Apple, Kiki Rockwell, Tori Amos.

[Ila]

Nadie Lo Quiere (Barcelona)

Estilo: Proto-punk, post-punk, garage

Banda catalana de la escena DIY. He tenido la suerte de verlos en vivo en Can Batlló. Su post-punk directo y sin filtros irrumpe el escenario con una intensidad casi física desde el primer acorde. La banda combina lo irónico, lo ruidoso, lo lúdico y lo incómodo, proyectando una sensación de espontaneidad, aunque cada gesto está cuidadosamente intencionado. Esa mezcla de fragilidad, rabia e ironía, sus temas polémicos sobre consumismo, alienación, insatisfacción y obsesiones funcionan como pequeñas descargas eléctricas que atraviesan al público. Una experiencia donde la ambigüedad y la perturbación interior se celebran como valores estéticos y existenciales. ¡Son verdaderamente explosivos!

Instagram: https://www.instagram.com/_nadieloquiere/
Bandcamp: https://nadieloquiere.bandcamp.com/
Discos recomendados: S/T (EP, 2024), Todo por hacer (EP, 2026)
Tema/s favorito/s: Cara de otro, Paranoia, Cabeza, 120 mg, Meditaciones
Directo:https://www.youtube.com/watch?v=vgjsayWdFMc&list=RDvgjsayWdFMc&start_radio=1
RIYL: Sistema de Entretenimiento, Barbaridad Bagdad, Parálisis Permanente, Fugazi

[Ila]

Glomarì (Italia)

Estilo: Pop barroco, Avant-folk, Chanson / Cantautor alternativo, Art-pop.

Gloriamaria Gorreri (Glomarì) es una de las mentes creativas y musicales más fascinantes de la escena independiente italiana actual. Formada originalmente como arquitecta y escenógrafa teatral, traslada esa meticulosidad visual e interdisciplinar directamente a sus composiciones, entrelazando de forma transversal música, poesía, ritualismo y mitología. Su propuesta destaca por un sonido íntimo y altamente simbólico, donde la canción de autor minimalista se funde con arreglos orquestales delicados, texturas electrónicas vanguardistas y una interpretación vocal casi teatral y melancólica. No solo compone, sino que diseña todo un universo artístico y estético en sus portadas y puestas en escena.

Instagram: https://www.instagram.com/g.l.o.m.a.r.i/
Bandcamp: https://glomari.bandcamp.com/
Disco recomendado: Strumenti dell'indugio, su aclamado álbum conceptual; o su debut A debita vicinanza.
Tema/s favorito/s: ll teatro dell'anima, una obra maestra absoluta de lirismo oscuro; Una festa al capezzale, Calicantus.
Directo: https://www.youtube.com/watch?v=w8ePJwoDHXA
RIYL: Andrea Lazlo de Simone, Daniela Pes, Vinicio Capossela, Bjork, Kelsey Lu

[KinG__MoB]

Chilling Bambino - Polonia

Estilo: ambient electrónico, IDM orgánico, downtempo, techno minimal, electrónica contemplativa

◦ ¿Por dónde empezar? Chilling Bambino es el alter ego electrónico de Hania Rani. Si con su nombre ha conquistado al público del piano contemporáneo y el neoclasicismo, aquí abandona casi por completo ese universo para sumergirse en un viaje de sintetizadores analógicos, secuencias hipnóticas y paisajes sonoros de largo recorrido.

◦ Lo que debes saber: Aunque llevaba años experimentando con este material en algunos de sus directos, el proyecto ha adquirido entidad propia recientemente. Chilling Bambino representa la faceta más libre, nocturna y experimental de una de las compositoras europeas más interesantes de la última década. El resultado se mueve entre el ambient, el techno minimalista y la electrónica de escucha, con una clara influencia de la escuela berlinesa.

◦ Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: El nombre "Chilling Bambino" nació casi como una broma privada entre amigos antes de acabar convirtiéndose en un proyecto real. En directo suele construir las piezas desde cero utilizando sintetizadores hardware, alejándose bastante de las versiones de estudio.

◦ ¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque Primavera siempre ha sabido programar esos proyectos paralelos inesperados que permiten descubrir una cara completamente distinta de artistas ya consolidados. Además, sería una de esas actuaciones perfectas para perder la noción del tiempo bien entrada la madrugada.

◦ Te gustará si te gusta... Caterina Barbieri, Rival Consoles, Kelly Lee Owens cuando baja pulsaciones, Jon Hopkins en su faceta ambiental, Nils Frahm electrónico, Autechre accesible o los pasajes más contemplativos de Floating Points.

Web oficial/Redes sociales:
◦ https://haniarani.com
◦ Instagram: https://www.instagram.com/haniarani
Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
◦ Bandcamp: https://haniarani.bandcamp.com
Disco recomendado: No existe todavía un álbum publicado específicamente como Chilling Bambino. De momento el proyecto vive principalmente a través de sus actuaciones en directo.
Directo YouTube: https://www.youtube.com/results?search_query=Hania+Rani+Chilling+Bambino
RIYL: Caterina Barbieri, Rival Consoles, Kelly Lee Owens, Jon Hopkins, Nils Frahm (electrónico), Floating Points, Grand River, Alessandro Cortini.

[KinG__MoB]

Nusantara Beat - Ámsterdam, Países Bajos (raíces indonesias)

Estilo: psicodelia indonesia, folk tropical, surf, funk, gamelan, pop de los 70. Locura.

◦ ¿Por dónde empezar? Nusantara Beat es una de las propuestas más refrescantes surgidas en Europa en los últimos años. Seis músicos afincados en Ámsterdam, todos con raíces indonesias, recuperan el sonido del pop psicodélico que floreció en Indonesia durante los años 60 y 70 y lo reinterpretan con una producción actual, mucho groove y un directo que desprende buen rollo de principio a fin.

◦ Lo que debes saber: "Nusantara" es un antiguo término utilizado para referirse al conjunto del archipiélago indonesio. Esa idea de diversidad cultural es precisamente el alma del proyecto. En lugar de limitarse a versionar clásicos, escriben composiciones propias inspiradas en estilos tradicionales como el Sunda Pop, el kroncong, la música gamelán o el funk psicodélico que inundó Indonesia durante los setenta. El resultado suena tan auténtico como contemporáneo.

◦ Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: Varios de sus integrantes han pasado por bandas muy conocidas de la escena neerlandesa como Jungle by Night, EUT o incluso Altin Gün. De hecho, si te gusta Altin Gün, aquí encontrarás un primo lejano.

◦ ¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque el PS siempre ha tenido un hueco privilegiado para proyectos que reinterpretan músicas tradicionales desde una mirada contemporánea. Nusantara Beat reúne psicodelia, baile, identidad cultural y canciones irresistibles. Tiene todos los ingredientes para convertirse en un buen bolo de la 2 en Apolo (Ciutat) o de la peluquería.

◦ Te gustará si te gusta... Altin Gün, Yin Yin, Glass Beams, Khruangbin, Orchestra Baobab, Dengue Dengue Dengue o cualquier proyecto que mezcle tradición musical con sonidos contemporáneos.

Web oficial/Redes sociales:
◦ https://nusantarabeat.com

◦ Instagram: https://www.instagram.com/nusantarabeat

Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
◦ Bandcamp: https://nusantarabeat.bandcamp.com

Disco recomendado: Nusantara Beat (2025). Un debut luminoso y tremendamente adictivo donde la psicodelia indonesia se cruza con el funk, el surf y el pop tropical.

Tema/s favorito/s:
◦ "Djanger"
◦ "Kalangkang"
◦ "Mang Becak"

Directo YouTube: https://www.youtube.com/results?search_query=Nusantara+Beat+live

RIYL: Altin Gün, Yin Yin, Glass Beams, Khruangbin, Orchestra Baobab, Dengue Dengue Dengue, Amanaz, Mdou Moctar.

[KinG__MoB]

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[KinG__MoB]

Psychedelic Porn Crumpets - Perth, Australia

Estilo: psych rock expansivo y enérgico, garage psicodélico, hard psych, rock australiano

◦ ¿Por dónde empezar? Si King Gizzard & The Lizard Wizard son los reyes de la psicodelia australiana más mutante, Psychedelic Porn Crumpets llevan una década demostrando que hay vida más allá de ellos. Desde Perth han construido una de las discografías más consistentes del psych rock moderno: riffs imposibles, cambios de ritmo constantes, melodías pegadizas y una energía que en directo roza el descontrol.

◦ Lo que debes saber: Formados en 2014 alrededor de Jack McEwan, el grupo irrumpió con la doble entrega High Visceral, un debut tan desbordante de ideas que decidieron dividirlo en dos volúmenes para no dejar canciones fuera. Desde entonces han mantenido un ritmo frenético de publicaciones y giras internacionales, consolidándose como uno de los nombres imprescindibles de la escena psicodélica australiana.

◦ Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: Según la propia banda, el nombre nació durante una extraña sesión de ouija entre amigos. Y viendo el nivel de locura de algunas de sus canciones, cuesta no creerlo. McEwan también ha explicado que muchas composiciones nacen acumulando decenas de ideas aparentemente incompatibles hasta convertirlas en una montaña rusa perfectamente coherente.

◦ ¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque la peluquería los pide a gritos. Y/o el domingo en Apolo.

◦ Te gustará si te gusta... King Gizzard & The Lizard Wizard, Osees, Frankie and the Witch Fingers, early Tame Impala, Meatbodies, SLIFT, etc.

Web oficial/Redes sociales:
◦ https://www.psychporncrumpets.com

◦ Instagram: https://www.instagram.com/psychporncrumpets

Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
◦ Bandcamp: https://psychedelicporncrumpets.bandcamp.com

Disco recomendado: Carpe Diem, Moonman (2025). Su séptimo álbum mantiene intacta su fórmula: riffs explosivos, cambios imposibles, letras delirantes y esa capacidad para pasar del garage al space rock en cuestión de segundos.

Tema/s favorito/s:
◦ "March On For Pax Romana"
◦ "Weird World Awoke"
◦ "As The Hummingbird Hovers"
◦ "Concrete & Cola"

Directo YouTube: https://youtu.be/z_VOR93sV8E?si=C0L6V_vB2WC_oCrN

RIYL: King Gizzard & The Lizard Wizard, Osees, Frankie and the Witch Fingers, early Tame Impala, SLIFT, Meatbodies, Wand.

Los veo: en el Ray-Ban a las tres de la mañana. Una hora de fuzz, pogos y sonrisas antes de entregarnos definitivamente a la electrónica.

[Gzz_bcn]

teodioteodio (Santiago, CL)
Estilo: Post-rock, Emo, spoken word

teodioteodio es una de las bandas más interesantes surgidas recientemente en la escena alternativa chilena. Formada en Santiago alrededor de 2022, el grupo mezcla post-rock, post-hardcore, spoken word y poesía, creando un sonido intenso, emocional y poco convencional.

La formación ha estado integrada por Felipe Baraona (recitación y palabra hablada), Diego Álvarez (voz), Francisco Ortúzar (bajo), Vicente González y Pedro Krebs (guitarras), además de Tomás Alvear (batería).
Lo que distingue a teodioteodio es su fuerte vínculo con la literatura. El proyecto nació con la idea de musicalizar poesía, inspirado tanto por autores latinoamericanos como por bandas chilenas que han trabajado con textos poéticos. Entre las influencias que ellos mismos han mencionado aparecen nombres como Pablo de Rokha, Jorge Luis Borges, Roberto Bolaño, Alejandra Pizarnik, Armando Uribe y Jorge Tellier

Musicalmente, suelen ser comparados con propuestas de post-rock y post-hardcore de gran carga emocional.

Web oficial/Redes sociales (si hay): Instagram https://www.instagram.com/teodioteodio_/

Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
https://teodioteodio.bandcamp.com/album/echaremos-el-cielo-abajo-a-patadas
https://soundcloud.com/teodioteodio

Disco recomendado (si hay): echaremos el cielo abajo a patadas (disco debut)
Tema/s favorito/s: Lejos de Mexico / teodioteodio
Directo youtube (si hay): https://www.youtube.com/watch?v=mN2vGC9lB8o
RIYL (grupos similares): Swans, Slint, Built to Spill, Congreso, Diles que no me maten

[Kermit the frog]

Aberhosan Mystery

Son una banda barcelonesa de música , según ellos, rock-prog/psychedelic instrumental, yo diría post rock,
Los vi en directo en la sala Estraperlo de Badalona, y me parecieron alucinantes.
Su música nace de la improvisación pura y dura en el local de ensayo y en directo se hacen acompañar por un VJ que proyecta visuales pinchados en directo
Hay muy poca información sobre ellos en las redes ya que quieren jugar con el factor sorpresa.
Yo no he sido capaz de encontrar nada ni en audio ni vídeo.
Ya se que no acabo de cumplir con los requisitos para presentar un grupo, pero parece que el deseo de la banda es mantener el misterio, así que os tendréis que fiar de mi palabra.
https://www.instagram.com/aberhosan_mystery/

[Gzz_bcn]

Bathing Suits (Leeds, UK)
Estilo: Disco-Punk, Synth Noise,

Bathing Suits es una banda británica de electro-noise y disco-punk originaria de Leeds, Inglaterra. Este cuarteto está integrado por la vocalista Freyja Blevins, los guitarristas George Dickinson y Alex Mulholland, y la bajista Elise Hughes. La agrupación ha logrado irrumpir con gran fuerza en la escena del post-punk y las fiestas independientes del Reino Unido gracias a su propuesta musical de noise-rock, la cual destaca por ser sumamente enérgica y bailable.

Su primer trabajo discográfico, el EP titulado KILL BATHING SUITS, incluye canciones populares como "I Can Be A Freak" y "Swan Princess". Las presentaciones en vivo de la banda son conocidas por su atmósfera caótica y vibrante, guiadas siempre por el lema oficial del propio grupo: "Siempre bailable, siempre ruidoso, siempre sexy". Gracias a esta intensa propuesta sobre el escenario, han logrado construir un sólido grupo de seguidores fieles en la escena alternativa.

Web oficial/Redes sociales (si hay): Instagram
Bandcamp/Soundcloud/Streaming: https://bathingsuits.bandcamp.com/
Disco recomendado (si hay): su único EP KILL BATHING SUITS
Tema/s favorito/s: Empathy
Directo youtube (si hay): https://www.youtube.com/watch?v=otEXJ14m9Ps
RIYL (grupos similares): The Dare, Model/Actriz, The Itch

[scream]

@Gzz_bcn otro grupo inventado

[Gzz_bcn]

MORN (Londres,UK)
Estilo: Post-Punk, Indie-Rock

MORN es una de las bandas emergentes más prometedoras de la nueva escena alternativa británica. Originarios de las tierras rurales del sur de Gales y formados por dos parejas de hermanos que crecieron siendo amigos desde la infancia, el grupo nació en 2023 en la localidad de Monmouth a partir de una pasión compartida por la música, la naturaleza y la cultura alternativa.
Su sonido combina la energía abrasiva del post-punk, la tensión emocional del indie rock y una sensibilidad melódica capaz de alternar momentos de belleza casi etérea con explosiones de intensidad y caos controlado. Voces crudas, guitarras afiladas y una base rítmica poderosa caracterizan unas canciones que exploran temas como la amistad, la introspección y las experiencias de la vida
Tras trasladarse a Londres en 2024, MORN comenzó a llamar la atención dentro del influyente circuito del Windmill de Brixton, siendo respaldados por el sello y colectivo Speedy Wunderground. Su propuesta enérgica y visceral les ha valido elogios de la prensa especializada, que los ha descrito como una banda “inventiva” y representativa de la nueva ola de grupos surgidos alrededor de esta escena.

Web oficial/Redes sociales (si hay):
https://mornbandinfo.wixsite.com/morn
Instagram / Facebook / Tiktok

Bandcamp/Soundcloud/Streaming: https://speedywunderground.ffm.to/morn
https://soundcloud.com/morn29980/modern-man

Disco recomendado (si hay): Solo han sacado 3 temas

Tema/s favorito/s: The Standard Model https://www.youtube.com/watch?v=O-Rvyn8po4s
Directo youtube (si hay): https://www.youtube.com/watch?v=ioGHrQ4A3r0
RIYL (grupos similares): Shame, Squid, Geese o Tropical Fuck Storm

[KinG__MoB]

Dagmar Zuniga - Nueva York, Estados Unidos (raíces nicaragüenses)
Estilo: folk experimental, lo-fi, ambient acústico, cassette folk, psicodelia íntima, velitas y olor de cera quemada.

◦ ¿Por dónde empezar? Hay discos que aparecen de la nada y durante unos meses sólo parecen conocer cuatro personas en Bandcamp. Hasta que un día todo el mundo habla de ellos. Eso es exactamente lo que ha pasado con Dagmar Zuniga. Su debut, publicado originalmente de forma completamente independiente, pasó de ser una pequeña joya escondida a convertirse en uno de los álbumes de culto de 2025, llamando la atención de AD 93, Mount Eerie, Pitchfork y buena parte de la prensa especializada.

◦ Lo que debes saber: Nacida en una familia nicaragüense y afincada en Nueva York, Dagmar construye canciones que parecen encontradas en una vieja cinta olvidada en un desván. Guitarras acústicas, armonías susurradas, grabaciones de campo, ruido de cassette y melodías que aparecen y desaparecen como recuerdos borrosos. Su música bebe del folk más clásico, pero también del ambient, el drone y la experimentación sonora, consiguiendo que todo resulte sorprendentemente natural.

◦ Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: Grabó prácticamente todo el álbum entre 2019 y 2024 utilizando un TASCAM de cuatro pistas. Ella misma ha explicado que le interesa trabajar con soportes físicos porque siente que una grabación sólo existe realmente cuando ocupa un espacio material. Ese sonido gastado, lleno de hiss y pequeñas imperfecciones, no es un efecto: forma parte de la propia composición.

◦ ¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque ya vamos tarde. Porque siempre mola un concierto de velas y porro. Dagmar Zuniga encaja perfectamente en la tradición de descubrir nombres como Grouper, Cindy Lee, Mount Eerie o Jessica Pratt antes de que den el salto definitivo... o igual ya vamos un poco tarde.

◦ Te gustará si te gusta... Grouper, Mount Eerie, Jessica Pratt, Cindy Lee, Vashti Bunyan, Karen Dalton, L'Rain o los momentos más etéreos de Florist.

Web oficial/Redes sociales:
◦ https://dagmarzuniga.neocities.org

◦ Instagram: https://www.instagram.com/dagmarzuni

Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
◦ Bandcamp: https://dagmarzuniga.bandcamp.com

Disco recomendado: in filth your mystery is kingdom / far smile peasant in yellow music (2025).

Tema/s favorito/s:
◦ "Even God Gets Stuck In Devotion"
◦ "Photography The Hard Way"
◦ "Her Master's Voice"
◦ "Why I Remember (Each Day Of Summer)"

Directo YouTube: https://www.youtube.com/results?search_query=Dagmar+Zuniga+live

[KinG__MoB]

Actress & Suzanne Ciani - Reino Unido / Estados Unidos
Estilo: electrónica experimental, ambient modular, síntesis analógica, minimalismo, música inmersiva, floating in space, porrito y manta.

◦ ¿Por dónde empezar? Sobre el papel parece una colaboración imposible. Por un lado, Actress, uno de los productores más influyentes de la electrónica británica contemporánea. Por el otro, Suzanne Ciani, auténtica pionera de la síntesis modular y una de las grandes leyendas vivas de la música electrónica. Lo sorprendente es que el resultado no suena a choque de generaciones, sino a una conversación natural entre dos artistas separados por cuarenta años de historia.
◦ Lo que debes saber: El proyecto nace alrededor del álbum Concrète Waves (2025), una obra que combina la sensibilidad abstracta y los ritmos difusos de Actress con las texturas del mítico sintetizador Buchla de Suzanne Ciani. Más que un disco de electrónica al uso, es una experiencia de escucha donde los sonidos parecen flotar constantemente entre la improvisación, el ambient y la música concreta.
◦ Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: Suzanne Ciani fue una de las primeras compositoras en convertir el Buchla en un instrumento expresivo, décadas antes de que los sintetizadores modulares vivieran su renacimiento actual. Mientras tanto, Actress siempre ha reconocido que le interesa hacer música electrónica que parezca recordar el futuro en lugar de anticiparlo. Nacidas la una para la otra, ya te digo.
◦ ¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque algunas las amamos y otras quieren tener ese momentito de siesta reparadora en el Auditori. Este es exactamente ese tipo de proyecto que probablemente no girará durante años y cuya presencia convertiría el cartel en algo un poco más especial.
◦ Te gustará si te gusta... Actress, Suzanne Ciani, Caterina Barbieri, Oneohtrix Point Never, Alessandro Cortini, Laurel Halo, Kali Malone, Tim Hecker o los momentos más abstractos de Floating Points.
Web oficial/Redes sociales: ◦ https://actressworld.com
◦ Instagram (Actress):
** https://www.instagram.com/actressworld
◦ Instagram (Suzanne Ciani):
** https://www.instagram.com/suzanneciani
Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
Bandcamp (Actress): https://actress.bandcamp.com
Disco recomendado: Concrète Waves (2025). Una colaboración que consigue que dos lenguajes electrónicos separados por varias décadas acaben hablando exactamente el mismo idioma.
Tema/s favorito/s: ◦ "Concrète Waves" ◦ "Frequency Response" ◦ "Liminal Blue"
Directo YouTube: https://www.youtube.com/results?search_query=Actress+Suzanne+Ciani+live

[KinG__MoB]

Gran Moreno - Austin, Texas (nacidos en MEX)
Estilo: heavy psych, stoner rock, desert rock, hard rock psicodélico, fuzz

◦ ¿Por dónde empezar? Si hubiera que apostar por una banda de Austin con potencial para explotar internacionalmente en los próximos dos años, esta es mi apuesta. Gran Moreno mezcla stoner, la psicodelia más pesada y unas melodías cuidadas para construir un sonido enorme, denso y tremendamente adictivo. No reinventan el género, pero son la mar de disfrutones y disfrutables.

◦ Lo que debes saber: Detrás del proyecto están los hermanos Ricardo y Christian Rodríguez, nacidos en México y establecidos en Austin, donde rápidamente se han convertido en uno de los nombres más comentados de la escena local. Todos mis amigos de allí se han vuelto fans. KUTX (radio que deberíais escuchar de vez en cuando) los eligió como Artist of the Month en abril de este año y ya han pasado por escenarios como Levitation (quizá el segundo mejor festi del mundo y templo del rock psicodélico contemporáneo).

◦ Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: Su primer álbum está concebido como una obra dividida en dos mitades complementarias: El Sol y La Luna. Según la propia banda, una representa la energía, la urgencia y la luz; la otra explorará el lado más introspectivo, oscuro y misterioso.

◦ ¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque el PS siempre tiene la puerta de la peluquería abierta a la psicodelia. Mantienen vivo el espíritu del rock psicodélico sin sonar a revival. Traedlos, joder. Fiestón asegurado en la Comarca y en Apolo el domingo.

◦ Te gustará si te gusta... King Gizzard, Psychedelic Porn Crumpets, All Them Witches, King Buffalo, Elder, SLIFT, Frankie and the Witch Fingers, The Sword, Black Angels y toda esa onda.

Web oficial/Redes sociales:
◦ https://www.granmoreno.com

◦ Instagram: https://www.instagram.com/granmorenomusica

Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
https://granmoreno.bandcamp.com/music

Disco recomendado: El Sol (2026).

Tema/s favorito/s:
◦ "Las Montañas"
◦ "Huracán"
◦ "OAXACA / Please Don't Cry"

Directo YouTube: https://youtu.be/C1M-MxbS5NE?si=5Oqz1ntM76jbhAI4

[2kbrk]

Mei Semones - Estados Unidos
Estilo: jazz, indie, j-pop, bossa nova, alternativo

Artista estadounidense-japonesa nacida en Ann Arbor (Michigan) y de madre japonesa, Mei Semones suena a un combinado de sonidos que van desde el jazz estadounidense hasta la bossa nova, con canciones en las que coquetea con su herencia japonesa y un estilo personal y alternativo con el que llenó su primer álbum de 2025, Animaru —cuyo título es la pronunciación japonesa de la palabra "animal"—, editado por Bayonet Records y precedido por su EP de 2024, Kabutomushi. Estudió guitarra de jazz en el Berklee College of Music, donde conoció a los músicos de su banda, y ha girado por todo el mundo —incluido el festival Fuji Rock— con su sonido experimental en el que las baterías, las guitarras suaves entrelazadas, las cuerdas intimistas y los crescendos intensos sostienen unas letras en las que mezcla el inglés y el japonés. Entre sus referentes figuran el brasileño João Gilberto y el guitarrista Jim Hall, y en sus canciones late una idea recurrente: confiar en el instinto y hacer lo que resulta natural.

Web oficial/Redes sociales:
https://www.meisemones.com/
Instagram / Facebook / Tiktok

Bandcamp: https://meisemones.bandcamp.com/

Disco recomendado: Animaru (2025)

Tema favorito: Animaru

Directo YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=dtbkd4pgXHE

RIYL: Black Country New Road, Japanese Breakfast

[pintucris]

Debbii Dawson (Estados Unidos)

Estilo: Indie pop / R&B contemporáneo

Debbii Dawson (Minnesota) es una de las cantautoras más magnéticas y singulares que han emergido en la escena estadounidense reciente. Con raíces indias y una crianza musical influenciada por el legado de su abuelo en la música clásica de la India y la colección de folk occidental de sus padres, Dawson ha logrado tejer un sonido sumamente refrescante. Su música se mueve con elegancia entre el folk acústico de corte setentero, el pop alternativo sutil y ciertos dejes melódicos del R&B. Tras llamar la atención en plataformas y lanzar su aclamado EP debut Learning, ha demostrado poseer una voz suave, casi susurrada, pero cargada de una madurez interpretativa arrolladora. Sus composiciones se caracterizan por una producción minimalista donde la guitarra acústica y las texturas orgánicas dejan espacio para que brillen sus letras confesionales y su asombrosa calidez vocal.

Web oficial/Redes sociales:
https://www.debbiidawson.com/
https://www.instagram.com/debbiidawson/

Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
https://www.youtube.com/@debbiidawsonofficial
https://debbiidawson.lnk.to/WHATGMG (último EP)

Disco recomendado: Learning (EP, 2023) / Resiliency (EP, 2024) / Where have all the good men gone? (EP, 2026).

Canción fav (así la descubrí): es como si ABBA y SZA se dieran la manita.

• Where have all the good men gone? https://www.youtube.com/watch?v=QoTbMt_UWz8

• You Killed the Music https://youtu.be/aFLh58plBYg?si=8pVQFudo5i0592HO

Directo YouTube: https://youtu.be/cFpOkuQlKJc?si=M9voR6ImX9lz28f2

RIYL: Arlo Parks, Corinne Bailey Rae, Clairo

[pintucris]

googly eyes (Los Ángeles, Estados Unidos)

Estilo: Hyperpop / Alt-pop / Electropop

Detrás del alias de googly eyes se esconde Deza, una cantante con formación en ópera clásica originaria de Texas y afincada en Los Ángeles que, tras años componiendo en la sombra para grandes nombres del pop como Sabrina Carpenter o Zara Larsson, ha decidido dinamitar las reglas del juego. Su historia parece de película: la mismísima Tove Lo descubrió una de sus maquetas en un concurso de demos y la fichó de inmediato para estrenar su sello Pretty Swede Records. Lo que hace googly eyes es un pop mutante, confesional y ultra-procesado, donde las melodías vocales más adictivas y puras se estrellan contra producciones glitchy, bases electrónicas disruptivas y la mano experta de colaboradores como Flume.

Web oficial/Redes sociales:

https://www.instagram.com/googlyeyes.wav/

Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
www.youtube.com/@googlyooglyeyes

Discos recomendados: Starlet (2024), paint me like one of your fav american girls (2026) — (co-escrito y producido junto a Flume y Tove Lo)

Tema/s favorito/s:

I Feel Like I Died https://www.youtube.com/watch?v=Nxl3ddwI5sI
I Don't Go Out https://youtu.be/ypLE0P2Uqfg

Directo youtube (Canción: EVERYWHERE): https://www.youtube.com/watch?v=5cNoCXhk-Hw

RIYL (grupos similares): Grace Yves, Lorde, Hannah Diamond