Crónicas conciertos 2010

[enjoy*]

@chokebore:3574qvho:

@jackster:3574qvho:

Muy, muy bien anoche ROSVITA en El Sol con la sala a reventar.

Van a partir la pana con el nuevo disco "Grandes tormentos"

Yeah! el 16 de abril los podreis ver en vuestra sala de conciertos favorita, el Sidecar

Lo de hoy de YO LA TENGO será más bien a las 20:30, no? Por mucho que toquen 2 horas y sin telonero.

Sí, yo llegaré temprano para estar en primera fila para hacer fotos y luego pegar gritos y saltos a ver si se anima el cotarro. Más que nada porque quiero que se animen ellos, qué ganas!:)

[esterea]

@jackster:3tbq9s68:

Muy, muy bien anoche ROSVITA en El Sol con la sala a reventar.

Van a partir la pana con el nuevo disco "Grandes tormentos"

gran concierto de los madrileños, como acostumbran… menudo fiestorro montan en directo... concierto de esos de sonrisas a mares

[jösexiu]

A mí no me gustaron. La anterior vez que los vi sí, y mucho, pero anoche me largué a los 40 minutos. Demasiado machacones y chirriantes los teclados, insulsos riffs, todo hecho una masa con nitidez cero, voces muy mejorables, … y bueno, algo que yo personalmente detesto: esas letras y esa manera de cantar tan macarra y ¿castiza? que me recuerda incluso a Robe Iniesta. No puedo rescatar absolutamente nada

Fajardo bien, aunque estuvo mucho mejor en La Faena hace un par de meses. La exhibición contínua de potencia de voz me cansa, la veo innecesaria. Por cierto: ¿a qué venía ese volumen tan alto? La sonorización ayer en Sol fue de locos

[Zackchill]

Una putada haberme perdido a Rosvita, tengo ganas de escuchar los temas nuevos, pero bueno, yo estuve en el gruta. A Fajardo lo tenemos en La Faena de nuevo en mayo, me parece.

[Kails]

En los años 80, Mills comenzó su carrera musical como DJ bajo el seudónimo “The Wizard” (El Mago). Las sesiones de Jeff Mills combinaban una forma de mezclar pionera, que utilizaba trucos clásicos del hip hop junto a otras técnicas avanzadas, y todo ello al tiempo que mezclaba temas de Detroit techno oscuro, Miami Bass, house de Chicago o clásicos de New Wave. Jeff Mills forma parte de la llamada “segunda ola” de Detroit techno con un discurso consciente y estrictamente anti comercial, de fuertes raices negras y con una estética futurista. Es considerado uno de los mejores DJ’s techno de la historia.
Ayer actuó en la Sala Razzmatazz

Al entrar a un Razz aún vacío la cosa prometía. Mientras canjeábamos el ticket anticipado se podía ver como las paredes de la sala vibraban más que lo que había visto en mi vida. He de decir que soy un completo ignorante de la escena techno, y mis conocimientos se limitan a las noches que se pueden contar con 2 manos en salas como The Loft o Nitsa. Pero “Es que esJeff Mills” me recordaba la camarera al decirme que no entraba consumación con la entrada. Había que verlo.

Un enorme Salva “Mouse Up” Coromina “teloneó” a una leyenda de una manera tan increíble que hasta se le llegó a echar de menos más adelante. Conforme se acercaban las 00:00 (hora de salida del Mago) aquello se llenaba de gente y Mouse Up parecía que se subía y lanzaba con una clase increíble. No pensaba que iba a disfrutar jamás así de una sesión techno, y aún no había salido a quien iba a ver.
La intro más larga de mi vida

Y se abrió el telón de la sala 1. En el suelo sus 3 platos, el mixer, las 2 maletas de 280 o más cd’s cada una y Jeff Mills. Todo rodeado de una maraña de cables y salvaguardado por las escuchas más grandes que he visto jamás. Adelantado al set, su mítica caja de ritmos Roland TR-909. Unos visuales pausadisimos, y una iluminación discreta que dejaba ver en la cara de Jeff el paso de los años. 30 concretamente a los platos.

Agotando baterías de cámaras, la intro se alargaba de forma increíble. Es de admirar pero, que después de 30 minutos de sesión aquello parecía que no explotaba pero la gente seguía expectante y enganchada. Yo que desconozco mucho la música techno estaba disfrutando. Aún quedaba. No fue hasta la hora y 5 minutos que el ritmo creció, se empezaron a ver mayoría de brazos al aire, y la música parecía que empezaba animarse. Jeff mientras tanto dedicaba cada tanto en cuanto discretas miradas al público para observar su comportamiento, y cambiaba con una gran frecuencia de cd’s. Una vez se levanto en toda la hora para descansar las rodillas, dar una vuelta por el escenario revisando “queseyo”, y dedicando un tímido saludo con la mano al público. Un par de veces se pudo observar en su cara la expresión de dolor de un error a los platos. La gente no notó nada, salvo el petardeo de los altavoces en algunas ocasiones.

Yo que no sabia a lo que iba, me estaba encantado el espectáculo, esa tranquilidad, esos ritmos para mi desconocidos. El tecnicismo que emitía las maneras de Jefferson animaban a analizar la música más que bailarla. Qué gozada. De vez en cuando mi compañero que es más entendido en la materia me miraba en algún cambio de melodía y asentía con gusto. Yo no había notado nada especial, pero me encantaba.

Justo cuando mi reloj marcaba las 2:05 de la madrugada, Jeff se volvió a levantar, en ese momento incluso algunos estaban empezando a ponerse nerviosos. Se arrodilló más adelante del set, frente a su Korg blanco, y lanzó una base simple mientras girado bajaba poco a poco el sonido de los platos a sus espaldas. Empezaba el show, música electrónica en riguroso directo. La iluminación empezó a funcionar de forma destelleante. Tan rápido que mi ridícula cámara del móvil no podía ni capatarlo. Como me lamenté de haber agotado la batería de la cámara en la intro interminable. Aquello era experiencia, talento innato y espectáculo puro. Sin duda sólo por ese momento valió la pena asistir a la sesión. No tranquilo con ello, enlazó esa improvisación con un tremendo “The Bells” que enloqueció definitivamente a la audiencia y estuvo a poco de derrumbar la sala con los tremendos bajos. Festival. La culminación de la intro más larga de mi vida.

Como si su actuación fuera la subida a una montaña en bici, la pendiente se hizo interminable, pero el momento de alcanzar la cumbre, esos 20 minutos de punto álgido fueron increíbles. Luego, como quien baja la montaña, se disfrutó pero ya se fué corto. Pero cuando te levantas al día siguiente recuerdas casi más lo que disfrutaste en el primer tramo que en el segundo. Sin duda un gran concierto, del que no esperaba nada, y del que me queda un recuerdo impagable de “The Wizard”.

Fotos y Videos
http://www.aquinohaymusica.es/2010/03/j ... -18032010/

[koan]

@jösexiu:2fbmebqm:

Por cierto: ¿a qué venía ese volumen tan alto? La sonorización ayer en Sol fue de locos

Hemos presenciado en muchas ocasiones conciertos con mucha mas presión sonora y que no hacian daño. Lo de ayer era una sonorización mediosa y horripilante en la que cada vez que alguien se acercaba al micro o a la cuerda de una guitarra tenias que retroceder 10 pasos. Vi lo poco que pude desde el ropero de El Sol. Cuando me dí cuenta de que aquello no lo arreglaba ni albini me piré.

Por lo visto el tal Willy de la sala sol (el técnico) es un ser muy peculiar al que cuando te acercas a decirle que la banda no suena (incluso siendo de la propia banda) te dice perlas cómo es que esta banda no es "sonido sol". Si yo hubiera pagado el alquiler de la sala le hubiera reventado a hostias, en serio, lo de ayer no era salubre.

No puedo valorar ni a Fajardo ni a Rosvita porque lo que ayer sonaba alli eran cuchilladas en los timpanos.

[TheCrybaby]

Fajardo era la primera vez que los veía y no me gustaron nada. Rosvita no dieron la talla cuando tenían todo a favor para liarla, de las veces que los he visto quizá la peor.

[Maurici]

@TheCrybaby:3c1se6ya:

Fajardo era la primera vez que los veía y no me gustaron nada. Rosvita no dieron la talla cuando tenían todo a favor para liarla, de las veces que los he visto quizá la peor.

No se que pasó en cuanto a sonido en ese concierto, pero Fajardo en Barcelona hace un par de años, en su primera visitam estuvo bastante bien. No fue excelente pero tuvo algunos grandes momentos. Toco en el desaparecido Tribbiani.

[Kanchelskis]

@30segundossobreTokyo:225ac28k:

**AJO & JAVIER COLIS

“Por un puñado de dolores”

16-03-2010

L’Antic Teatre (Barcelona)**

y yo en el Cineambigú, viendo un truño de peli americana indie (en presupuesto, pero también en talento e imaginación) que ya se quería rareza de culto antes incluso de ser escrita, y, evidentemente, no se lo merece -porque parece ser que sí lo logró-…la verdad es que apetece haber estado en ese recital después de lo que has escrito

¿suelen programar cosas interesantes en L'Antic Teatre, o es una casualidad lo de Ajo y Colis?

[galleta]

Ajo ha actuado bastante por Barcelona (alguna que otra en el antic teatre), eso sí, esta es la 1ª vez junto a Javier Colis. La mayoría de veces sola, e incluso alguna vez acompañada de Don Simón & Telefunken y recuerdo otra vez en el extinto festival Proposta (de prácticas poéticas contemporáneas) acompañada de Mastreta y su grupo.

@Kanchelskis:2leplrz8:

@30segundossobreTokyo:2leplrz8:

**AJO & JAVIER COLIS

“Por un puñado de dolores”

16-03-2010

L’Antic Teatre (Barcelona)**

y yo en el Cineambigú, viendo un truño de peli americana indie (en presupuesto, pero también en talento e imaginación) que ya se quería rareza de culto antes incluso de ser escrita, y, evidentemente, no se lo merece -porque parece ser que sí lo logró-…la verdad es que apetece haber estado en ese recital después de lo que has escrito

¿suelen programar cosas interesantes en L'Antic Teatre, o es una casualidad lo de Ajo y Colis?

[30segundossobreTokyo]

Los chicos de Propost parece que han tomado L'Antic Teatre como base de operaciones de una forma estable. Este martes el programa esta compuesto por dos poetas mejicanos: Juan Pablo Villa + Arturo López Barrera. El menda lerenda no se lo piede, sobre todo el segundo. Eso sí, lo mejor es reservar butaca para no encontrarse con sorpresas de última hora (el pasado martes entramos de milagro, inclusomucha gente vió el evento o bien de pie o sentado en el suelo).

[galleta]

@30segundossobreTokyo:2b4s7nok:

Los chicos de Propost parece que han tomado L'Antic Teatre como base de operaciones de una forma estable. Este martes el programa esta compuesto por dos poetas mejicanos: Juan Pablo Villa + Arturo López Barrera. El menda lerenda no se lo piede, sobre todo el segundo. Eso sí, lo mejor es reservar butaca para no encontrarse con sorpresas de última hora (el pasado martes entramos de milagro, inclusomucha gente vió el evento o bien de pie o sentado en el suelo).

yo era de propost en el pleistoceno, jajaja. Año 95.

[Moz]

Nutrida representacion forera ( bueno , en realidad alrom y servidor) para ver a los Feelies en su nueva visita. Actuaron de 10 a 1 de la mañana, (con un descanso de media hora) hora en que tenian que dejar de tocar, pero si fuera por ellos hubieran seguido tacando durante horas, ya que a partir del cuarto o quinto bis perdi la cuenta.
Hubo tiempo para versiones de R.E.M., Beatles y los Stones y Fa Ce La, que las dos ultimas veces que los vi no la tocaron.
Muy buenos.

The Middle East,Cambridge,MA. SOLD OUT.

[alrom]

Nutrida para lo que es normal en Boston supongo . Chicos tenías toda la razón pidiendo repetidamente a los Feelies, triunfaron a lo grande. Son unos abuelos pero no se les nota, le metieron mucha caña al asunto, tanto en intensidad como saliendo a hacer bises infinitas veces.

Muy buena nota para mi estreno conciertil en los US. Lo único, en este viaje no me he adaptado muy bien al horario y entre eso y las Sam Adams de antes de empezar he estado a punto de quedarme dormido de pie.

[jösexiu]

Anoche comenzaron en La Faena las I Jornadas ATRDR (A Tant Rêver Du Roi) / ¡Brama! Los primeros son un colectivo musical multidisciplinar con sede en Pau; los segundos, la meta-estructura madrileña que engloba a grupos, locales, promotores y, en resumen, mucha actividad

Abrieron Dr. Chang, que no me gustaron. Su pop-rock de tintes ligeramente psicodélicos sólo me llegó en uno de los temas

A continuación, Vélooo dieron una espectacular exhibición de potencia, ensamblaje, aristas y hasta alguna que otra melodía. Guitarra, bajo y batería dando forma a un noise-rock-hardcore instrumental de alto nivel. Fantásticos

Cerraron Tetsuo, un sorprendente y fresquísimo dúo que mezcla el hardcore con el vodevil, haciendo gala de una ejecución fenomenal y de curisosos instrumentos como apoyo puntual. Gratísima sorpresa

Hoy, el turno de Master & Servant y Gordon Cole. Lamento la presión, pero las espadas están en todo lo alto. Mañana contaré

[enjoy*]

Mi primera vez con Yo La Tengo (en el Primavera fue algo fugaz) y vaya jefazos!
Dos horas y media de concierto con momentos realmente de trance (que yo recuerde eso solo me pasó con Sonic Youth en 2007). No tocaron Tom Courtenay pero da igual, conciertazo.
Hicieron una de Condo Fucks, la de Daniel Johnston y dos versiones de Big Star, muy emotivo.

[Pelukini]

Cuando tocaron "Take Care" de Big Star piel de gallina total y nudo en la garganta.

he visto que en portugal tocaron "Bad Politics" de los Dead C!

[jösexiu]

Segunda y última noche del encuentro ATRDR / ¡Brama! en La Faena. Abrieron los novísimos Gordon Cole: guitarra de Joe K-Plan, bajo de Decapante y batería de LoserBand2 - os podéis imaginar por dónde van los tiros. Hacen muy bien lo suyo: zarpazos instrumentales secos e intensos, con gancho melódico incluso el primero de ellos. Se me hizo corto. Veremos cómo evolucionan

El no va más que sirvió de cierre estuvo a cargo de Master & Servant. Fuertes y fieros hasta decir basta, me gustaron al principio y al final, cuando sacaron punta a los patrones de sus temas, pero los encontré demasiado metaleros para mi gusto y algo lineales entretanto

[30segundossobreTokyo]

**ARDITTI STRING QUARTET / LONDON SINFONIETTA

20 / 21-03-20100

Auditori 2 (Barcelona)

Repertorio Arditti

ARVO PÄRT: Psalom
SOFIA GUBAIDULINA: Quartet núm. 2
IVAN WYSCHNEGRADSKY: Composition en quarts de ton Op. 43
AGUSTÍ CHARLES: Quartet núm. 1
HÈCTOR PARRA: Leaves of Reality
ALFRED SCHNITTKE: Quartet núm. 2

Repertorio London Sinfonietta:

EDGAR VARÈSE: Octandre
ANTON WEBERN: Concerto op. 24
BENET CASABLANCAS: New Epigrams
TORU TAKEMITSU: Rain Coming
GÉRARD GRISEY: Périodes
SIMON HOLT: Lilith**

Si alguna vez alguien siente la tentación de ver al Arditti, traten de coger una butaca muy cercana al escenario. Es la mejor forma de poder disfrutar de la música entendida como algo vivo. Y es que el cuarteto que comanda el bueno de Irvine es un ser vivo que palpita, suda, vibra, sufre, se conmueve, grita, ladra, sufre orgasmos y todo eso que acostumbra hacer cualquier ser que pulula en este planeta. Podrán oír su respiración, como se mueven sus músculos y se tensan para iniciar un salto, como transpira música por cada poro de su piel. Una hermosa sensación.

Su pasión por lo que hacen supera los límites de lo que es la profesionalidad monda y lironda para caer en la más pura posesión demoniaca, están pidiendo a gritos un exorcista, pero nosotros nos encargamos de atrancar las puertas para que el padre Karras de turno nunca llegue y que dicha posesión dure mucho más tiempo.

Son tan grandes que incluso con un repertorio cabezón son capaces de dar una clase magistral llena de tronio. El núcleo de su concierto barcelonés hasta casi rozo la monocromía, Se podía intercambiar el nombre de los autores y pocos hubiéramos reparado en ello. Quizás la pieza de Gubadulina mostrase ciertas distancias a la del resto, pero no equiparables a la mini pieza del estonio (Pärt es bueno hasta haciendo singles) y a la de Schnittke, Matemática contra la sensación, furia de titanes estilo imperio. Pero a pesar de de ello, ver al Arditti enfrentarse a estas piezas es un auténtico regalo de dioses. No se paga con dinero ver a Irvine machacando su violín, sacándole sangre, vísceras y lágrimas a la composición de Schnittke, haciendo que en cada compás fuera una carga explosiva, mantener la tensión y hacer que el auditorio estuviera totalmente pendiente de lo que fuera a pasar en el siguiente minuto. La bestia se desató y solo pudo ser aplacada tras cuatro salidas para recibir los aplausos del respetable.

Y me asalta una pregunta: ¿es preferible un buen y resultón repertorio a costa de sacrificar la emoción y la pasión?. Eso es lo que me preguntaba yo al ver a la London. Y es que su actuación fue una muestra de glacial talante british y demasiado té con pastas. Su primera parte, breve por cierto, fue de un ir pasando los minutos, tipo primero en la liga contra uno de tercer regional.. Y eso que empezaron fuertes con la pieza de Varese (al fin y al cabo, es un pecado mortal enfrentarse al visionario italiano bajo el palio funcionarial), pero fue solo para encandilar al personal, un fogonazo, un decir: eps…we are very good, that’s all. Daba la impresión de que el hecho de estar de gira hacia que el grupo se tomasen el bolo de una forma profesional y punto. A cumplir el expediente. O sea, que la segunda parte pintaban bastos, cosa que personalmente me tenía muy mosca porque esta se abría con una pieza de uno de los que considero mejores compositores de la segunda mitad del siglo pasado: el nipón Takemitsu, y, con el añadido de ser la primera vez que esta ciudad se enfrentaba a esta pieza suya en directo. Sospecha acertada: el cd sonaba muy bien, pero seguíamos con la misma tónica. Pero no sé que demonios ocurrió que el grupo se decidió darse un chute de adrenalina y atacó la pieza de Grisey de forma contundente, vibrante, quirúrgica y sin hacer concesiones. A tumba abierta, escalpelo en la mano y yo con estos pelos, preguntándome si el director les había cantado las cuarenta en el vestuario. Aplausos generosos, los valían, y puntilla con una también notable interpretación de la pieza de Holt. Al final, sensación agridulce.

[Kanchelskis]

De ésta, Mazoni se tira un lustro sin subirse a un escenario. Bolo 23 de 31 en el -diminuto- Switch Bar, y la pechada conciertil ya hace mella (voz algo arrastrada al principio; cabezazo involuntario al micro; olvido de a qué nota estan los acordes de un tema; descontrol con el número de canciones que lleva tocadas; problemas con la voz y el sonido que solo él notaba).

Pese a todo, la cosa no fue un desvarío lastimoso à la Puntí, y el concierto se sostuvo por si mismo. Pla estuvo acompañado por Genís Bou al saxo -y a las maracas, clarinete, y pandereta-, en un bolo generoso en duración -hora y media- tanto por sitio como situación. Cayeron piezas de todos sus álbumes, y se permitió algunas licencias necesarias y saludables en momentos puntuales, pero la anatomía de las canciones tampoco cambió en demasía.

El formato acústico, no obstante, permitió fijarse más en las letras de las canciones, y encontrarnos con uno de los letristas en catalán más inspirados actualmente (mala leche importante la de "De mans i peus": "dius que el dia a dia és una creu / jo mateix et compraria els claus / si així calles i em deixes en pau" -dices que el día a día es una cruz / yo mismo te compraría los clavos / si así te callas y me dejas en paz-), así como descubrir que hay temas que aguantan lo que sea ("Caputxeta" sigue siendo enorme en este formato), y que la acumulación de conciertos facilita que caigan canciones que no suelen sacarse a paseo (de las siete veces que le he visto, diría que en ninguna había tocado la preciosa "Cap al mar")

Lo más flojo de la noche fueron, sin duda, las versiones. Sus revisiones de "I'm only sleeping", "Sweet Virginia" y "Summertime" no aportaban nada respecto las originales y además sonaron demasiado esquemáticas, cual cantautor de bareto de universitarios. "Canço setena en colors" fue, sin duda, lo peor de la noche, ramplona a más no poder (y eso que en disco la voz femenina le da un toque muy singular), y "La Granja de la Paula" (Maggie's Farm) sí mantuvo el tipo, porque ya la ha hecho suya.

De todas maneras, buen bolo, y músico con gasolina suficiente para llegar con garantías a final de mes.