Novedades del 2006 (Críticas de discos)

[30segundossobreTokyo]

Solo la muerte, esa cruel sombra que se presenta cuando todos no la esperamos, fue capaz de romper la magia. Solo la muerte, ese destino al cual todos estamos inscritos, ha sido más fuerte que toda una obra de más de 20 años. Solo la muerte, inagotable fuente de inspiración artística y poética, es la causante que ya no podamos seguir disfrutando de nuevas entregas llenas de impresionantes sonidos. Solo la muerte ha sido capaz de romper esa enorme dualidad Balance / Christopherson, ese enorme e inagotable caudal de creatividad que llevaba el nombre de Coil. Muchas crónicas definenen este disco como el epitafio definitivo de Coil. Fisicamente es totalmente cierto, pero esa frase manida hsta la extenuación de que su arte continua vivo y presente en cada una de sus obras es tan cierto como casi inncesario de mentar. Coil son únicos, este disco es único.

[30segundossobreTokyo]

La verdad es que no conocia, hasta hoy mismo, la existencia de este duo de Saint Ettiene llamado Brain Damage. Una pequeña investigación me ha llevado a averiguar que este es su tercer disco (titulado Spoken Dub Manifesto) y, digamos, que han tirado la casa por la ventana. Editado por el sello francés Jarring Effects, este duo me ha devuelto a esos tiempos en que el dub era una arma mortifera para provocar sonidos entre oscuros y absolutamente psicodélicos. Parece de esos discos que edita, de vez en cuando, Bill Laswell, cuando le pica ese virus dub que tiene dentro. Bueno, Brain Damege se reune de tipejos peligrosos como Mark Stewart, Giovanni "Subtitle" Marks, Dylan Bendall, Mohammed El Amraoui, Hakim Bey, Black Sifichi, Suzanne Thoma y otros más, para poner al día el "dub poetry", ese estilo inventado a finales de los 70 en Jamaica, con artistas como Linton Kwesi Johnson , Prince Far I o Oku Onura. O sea, es un disco de dub en que no se canta, se recita. Lo bueno es que la variedad de origenes y sensibilidades de los 11 invitados hacen que el disco tenga mucho juego.

[30segundossobreTokyo]

Esto de que la industria tiene que sacar petróleo tiene unas ventajas que todo el auténtico amante de la música tiene que, por fuerza, sacar provecho de ello. Ya sea con las reediciones de los clásicos, la puesta al día de discos que ya vieron la luz en cd o, como es el caso, la edición por primera vez en cd.
Desde que tengo este disco en mi casa, hara cosa de unos 4 días, no hay momento en que me lo ponga, ya sea en el equipo principal, en el ordenador o en el coche. Ya conocéis mi intenso amor hacia el reggae y el dub en particular. Pues bien, este maravilloso y acojonante disco, recoge los dos volúmenes que Overton Brown, conocido como Scientist, hizo a principios de los 80 en los estudios Channel One de Kingston, con la ayuda inestimable de otro pirado de los controles: Prince Jammy y de los Roots Radics (un grupazo como para mear y no echar gota: Santa Davis, Flabba Holt, Bingy Bunny, Sowell, Steelie Johnson, Winston Wright, Gladstone Anderson, Sky Juice Blake y Skully. Tanto Jammy como el mismo Scientist formaban parte de la denominada segunda ola del dub, que siguió a los pioneros Perry & Tubby y la verdad es que las enseñanzas de los maestros están claramente expuestas aquí, pero no por ello la cosa deja de ser un puto calco. Aquí podemos encontrar todos los elementos que hacen del dub una de los sonidos más embrujadores del planeta: reverberaciones, bajos mega profundos, ecos, percusiones from outer space…en fin, un catálogo completo que hace que este disco no solo una pieza invaluable, sino una de las más grandes obras del dub de toda la historia. Y, de paso, también es un buen inicio para todos aquellos que sienta curiosidad por adentrase en este maravilloso mundo que es el dub.
Sigo alucinando….

[30segundossobreTokyo]

La fórmula Stooges + MC5 sigue dando más frutos. Y todavía más la versión australiana de esa suma: Stooges + MC5 x Radio Birdman + New Christ + The Saints. Lo que no se si es que ahora este tipo de escena goza de mejor salud que en tiempos pasados o que, algo a lo que me parece que soy más favorable a creer, estos grupos tienen ahora más repercusión que hace unos años, y si no que se lo pregunten a los Nuevo Catecismo Católico. El motivo de este cambio de actitud hacia este tipo de propuestas esta, bajo mi parecer, sujeta a una serie de interpretaciones amplias y que pueden variar según la persona que la proponga. Yo tengo una, pero no creo que sea del interés general el manifestarla aquí, así que me la guardo. Sigamos con el asunto de la segunda fórmula anteriormente citada. Dicha fórmula salto las barreras geográficas australes para ser un modelo que muchas bandas de todo el mundo adoptaron y, desde los 90, han ido propagando a nivel planetario. Y esto es algo que a los australianos se ve que les enorgullece un montón.
Holy Curse es un grupo francés (parisino para ser más exacto), que llevan desde 1993 repartiendo energía por donde han podido. Parece ser que en Francia, esto del high energy rock & roll también a pasado por épocas duras (me imagino que el fenómeno del hip hop y de la nueva canción francesa les habrá supuesto unas barreras muy considerables), pero como es propio de esta clase de personas que se ponen ha hacer este tipo de música, saben que la perseverancia es algo fundamental y que las cosas pueden cambiar. No se si en su país las cosas han cambiado o no, pero lo que si es seguro es que Holy Curse deben estar muy contentos de que la escena australiana les haya tenido en cuenta, les hayan montado una gira por ese país en el otoño del año pasado (incluso tocando en el mismo sitio que debutaron los Radio Birdman en 1974, el Sydney’s Excelsior Hotel) y que un sello especializado en este tipo de sonidos (Off The Hip) haya editado un doble cd con una buena muestra de sus grabaciones, tanto de estudio (si no estoy mal informado, creo que tienen 3 discos en estudio) como en directo. O sea, que se puede decir que este Wear Your Fricken Seat Belt es un disco de presentación para los australianos, pero que también lo es para todos los aficionados al género que no teníamos el placer de conocer la música de estos franceses, así que la ocasión la pintan calva.

[30segundossobreTokyo]

Este es otro de esos momentos en que uno podría decir que algo se mueve bajo el subsuelo barcelonés, que parece que nuevas propuestas salen a la palestra y todo ese amplio abanico de frases ultra manidas hasta la extenuación. No porque puede ser cierto, sino que han sido tantas veces que se han pronunciado que uno, al menos, ya va siendo prudente a la hora de utilizarlas. Las propuestas que han intentado remover los cimientos de Clos city ya han sido unos cuantos y, digamos, los resultados no han pasado de de un mero interés del momento. Por lo tanto, al menos personalmente, digamos que esa nueva andanada de grupos que están surgiendo ahora, me la veo con escepticismo. Pero, insito, no es por lo que proponen, sino por la situación con la que tienen que lidiar.
Una de las propuestas más interesante surgidas en los últimos tiempos tiene un nombre común: La Orquesta De La Muerte; un combo que reúne varios músicos que también están en otros proyectos (12 Twelve, por ejemplo); pero otro de los grupos que giran alrededor de este grupo son los recientes Coconot, dúo formado por dos primos hermanos (Pablo y Alfredo) de origen canario y residentes en esta ciudad de ferias y congresos. Concretamente es Pedro quien ejerce de nexo de unión entre Coconot y La Orquesta De La Muerte (por cierto, y todavía le sobre tiempo para estar en otro proyecto: Dead Man On Campus). La propuesta de estos dos elementos ( Novo Tropicalismo Errado, editado por BCore) es bastante radical y rompedora: free rock adrenalitico con guitarras punzantes y abrasadoras, con un pie en los postulados free jazz (pero solo en lo ideológico, no en lo estilístico), con lo que consiguen una serie de creaciones complejas, desafiantes, creativas y, por que no decirlo, bastante cachondas. Su mirada al free les permite colocar miles y miles de elementos distintos para crear una rompecabezas de melodías y ritmos entrecortados, rápidos y activos. Free, punk, algo de toque brasileiro, kraut y un montón de anarquía que hacen de este disco un debut bastante notable. Supongo que llevar esto al directo puede resultar bastante interesante, veremos que. Al menos, este disco es una muy buena carta de presentación, a mi humilde parecer.

[Charles Bourbon]

De todas las novedades que nos ha traido este 2006, estoy enganchadísimo al The Spell de The Black Heat Procession. Impresionante, tiene unas bases rítmicas de guitarra-bajo-bateria que flipo. Disco de la semana.

[Marniello]

Sólo lo escuchado un par de veces, pero "Bring you back" es desde ya una de las mejores canciones del 2006.

[30segundossobreTokyo]

Hacia tiempo que no tenia noticias del sello de Skiz Fernando (Wordsound). La verdad es que este sello casi siempre ha producido cosas que, según mi opinión, siempre han sido un punto y aparte dentro del panorama hip hop. Ellos no están por las manidas, socorridas y patéticas demostraciones de haber quien la tiene más larga, quien tiene más armas en su mesita de noche o la guarra con el culo más imponente de toda la MTV. Para nada. Wordsound, desde su base en Brooklyn, es un sello que se ha movido entro del underground hip hop, sin querer saber nada de este estilo como máquina de hacer dinero. Lo suyo es tanto un amor por el hip hop como un elemento más de experimentación sonora, como también lo tienen con el dub u otras formas de expresión de raíz africana. No se si se podría considerar a este sello como el núcleo del illbient, pero si no lo es le falta muy poco. Aquí encontramos a los más inquietos creadores que no dudan en dar al hip hop pátina de música experimental, fundiéndolo con lo que quieren y abriendo nuevas posibilidades al género. Como corresponde a esta política, este sello vive en la más “cómoda” de las estrecheces presupuestarias, pero…que seria el underground sin esas estrecheces.

El último torpedo made in Wordsound es el último trabajo de uno de sus mc’s clásicos: Sensational. En 2005, Sensacional y Spectre (otro que tal baila…sus dos primeros discos son tremendos) se dieron una vuelta por Japón y Sensational se puso a colaborar con uno de los maestros de la escena noise nipona: Kouhei Matsunaga en su estudio de Osaka (la cuna de los ykuzas). Kouhei es un aficionado desde la juventud al hip hop, asi que esta colaboración no resultaba del todo extraña para el, axial que la cosa fue sobre ruedas. Y el resultado final es altamente interesante, pero no esperen aquí descontroladas oleadas de ruido a la nipona: Kouhei controla las frecuencias y las pone al servicio del ritmo que el hip hop necesita para que sea así. Pero no por ello el disco adolece de sensaciones intensas, solo que están más controlados. Hay hardcore, cortes abrasivos e intensidad a raudales, pero sobre todo una tarea creativa de primero orden, que hacen de este disco una propuesta altamente estimulante, sobre todo para tratar de mostrar nuevos caminos y hacer que la cosa no se anquilose. Ah, se me olvidaba: hay un excelente corte remezclado por Autechre que hace que solo pensar la posibilidad de que este dúo se decante por este asunto, al menda le entre salivera. Pero, aunque así no fuera, no puedo que estar contento por ver que la saga Wordsound continua.

[pumpkin57]

Como muchos ya sabréis, hoy sale a la venta el nuevo disco de Bruce Springsteen, We Shall Overcome: The Seeger Sessions. Aunque no se lo recomendaré al amigo 30" (creo que el disco lo tiene todo para que lo odies ) , decir que en la primera escucha me ha parecido una gozada. Si en lugar del Boss lo hubiera hecho Sufjan Stevens y el disco se llamara "Zombie miners from North Dakota that saw U.F.O. lightnings are licking my ass while I'm weeping, part I, oh yeah!" estaríamos todos pelándonosla como mandriles.

[stooge]

totalmente de acuerdo pumpkin, discazo del quince

[30segundossobreTokyo]

@pumpkin:3kp52fx6:

Aunque no se lo recomendaré al amigo 30" (creo que el disco lo tiene todo para que lo odies )

Oye, acepto la apuesta, como dentro de poco nos veremos, pasame una copia y te digo el que…hece tiempo que no oigo al Bruce. Va en serio.

Por cierto, bienvenido al club milenario.

[soft bulletin]

yo he oido un par de temas que me han gustado, y esto que el boss nunca ha sido nada santo de mi devoción…

[pumpkin57]

@30segundossobreTokyo:2c8m2xry:

@pumpkin:2c8m2xry:

Aunque no se lo recomendaré al amigo 30" (creo que el disco lo tiene todo para que lo odies )

Oye, acepto la apuesta, como dentro de poco nos veremos, pasame una copia y te digo el que…hece tiempo que no oigo al Bruce. Va en serio.

Por cierto, bienvenido al club milenario.

Coño pues no me fijé que ya cumplí los 1.000. De hecho, si añadieran los mensajes que llevaba antes de la llegada de Yosuf, tendría en mi cuenta más de 1.700, pero en fin, qué más da.
Pos nada tío, el viernes te doy una copia en el festival tunero. Pero que conste que ya estás avisado. Ya hablamos en Buzzcocks de tu "predilección" por el folk norteamericano, así que mis temores son fundamentados .
Se nota un montón que el disco fue grabado en un par o tres de sesiones, todo en vivo, sin la manía perfeccionista de muchos de los álbumes del Boss. En este sentido, el 'ambiente' recuerda incluso a sus primeros álbumes, esas caóticas y desgarradas odas a los heroes callejeros que merodeaban por Absbury Park. Con ese tono festivo da la sensación de que en cualquier momento podria entonar un Now I Know your mamma don't like me because I play in a rock and roll band…

[30segundossobreTokyo]

Hoy tenía previsto hablar del último disco de Isis, pero la verdad es que poco puede hacer ese disco frente a este otro. No es que el nuevo trabajo de la banda de Neurot Records sea malo ni nada por el estilo, pero es que…como decirlo, lo podríamos explicar de la esta forma: si te dan a escoger para ver dos conciertos, uno en el que estarás quieto y que, de vez en cuando, podrás quizás mover la cabeza durante unos segundos; u otro donde no pararas de hacer headbanger todo el santo rato, pues quizás la segunda alternativa sea más atrayente. Pero, insisto, no se trata de despreciar el nuevo disco de Isis, y todos los que vayan a verlos con Tool lo podrán apreciar.

Pero es que lo de estos japoneses es, pura y simplemente, la hostia. Caña, caña, caña y mucha caña la que dan este trio formado por auténticoa kamikazos sonoros que imprimen una energia sin limites a un disco ( Pink – Southern Lord Records ) que se deshace en el cd a base de descargas de electricidad saturada hasta decir basta, drones metal capaces de romper una caja fuerte, oscura psicodélia setentera, fuzz rock ultra ácido y balazos de rabioso punk. Todo en pos de lograr una atmósfera tan insanamente atrayente que uno no puede por más que caer rendido a los brazos de ese espectro lisérgico que se filtra por los altavoces, hasta llegar a esa Apocalipsis de 18 minutos que constituye el track final del disco y que es como la banda sonora del caos eléctrico in eternum. Creo que el gran secreto de Boris es que tienen también un ojo puesto en toda esa impresionante escena noise (Merzbow, Masonna, Haino, etc), y la llevan, de una manera precisa como un bisturí, a su terreno, convirtiéndolo en un arma contundente.

Este trío lleva reinando en las catacumbas underground del metal nipón desde 1996 y, por lo que se, este es el primer disco que llega a nuestro país de una forma normalizada aprovechando que grupos como Sunn0))), Melvins, Earth o otros de la cuerda están siendo, por fin, llevados a ser la alternativa real a una escena musical neo-conservadora (y con Motorhead como gran referente histórico, por cierto)

Gran disco, impresionante trabajo, la hostia, nengs. Leo que se estan dando una vuelta por Europa (Korkobado: pasan por Rotterdam el 29 y hoy están en Mulhouse, Francia, con los Wolf Eyes) y, como ya es habitual, por aquí no pasan ni para saludar. Luego se van a USA, donde tienen unos bolos con Sunn0))). En fin. Por cierto, la portada del disco es un horror, eso no se lo quita nadie.

[gRR]

Iba a comentar que no se veía la imagen del disco de Boris, pero veo que en el rato que me he pasado dando vueltas por la página de Southern Lord, 30" lo ha corregido…

Aprovecho pues para comentar que en la susodicha página (http://www.southernlord.com) se pueden escuchar dulces temas de las bandas de este sello… cuando acabe con Khanate (no están mal, me recuerdan a La Buena Vida, heh) me pongo con Boris.

[30segundossobreTokyo]

Cambio de tercio, pero no con ello la cosa se ablanda, ni mucho menos. Es más, creo que la propuesta de De Dionisio es mucho más arriesgada que muchas otras propuestas que tienen el rock como fuente de inspiración. Aquí el radicalismo viene de la mano de un hombre solo con sus instrumentos para crear sonido y de la libre creación / improvisación que el artista en cuestión crea en ese mismo instante. Sonido / música irrepetible, un sonido que nace para morir en ese mismo instante. Todo lo que haga después el artista es completamente diferente a lo aquí grabado.

Pongámonos en situación. Arrigton De Dionyso es la cabeza más visible de un combo alucinante llamado Old Time Relijun. No se si ustedes han oído alguno de sus discos, editados casi todos (menos el primero), también en K Records. Muy impactantes y muy recomendables. Bueno, el caso es que De Dionyso, además de gustarle esto del rock lunático con bemoles, también es un experimentador sonoro y conocedor de de etnología musical (creo que esta doctorado en esta disciplina). Pues bien, digamos que arrastrado por diversas grabaciones de artistas sonoros improvisadores, sobre todo británicos, De Dionyso se h atrevido a realizar este disco (Breath Of Fire – K Records), el primero fuera de la órbita de los Old Time Relijun. El resultado es un viaje alucinante por sonidos primitivos (algunos de ellos muy hilarantes, por cierto), espontáneos y directos. Aquí hay pocos elementos con los que jugar: su voz, un clarinete bajo y un arpa judía. Con solo eso, y aprovechando sus conocimientos en el canto tradicional Tuvan, De Dionyso propone una mirada de esencia chamánica y surrealista, llena de múltiples matices sonoros y que busca en el oyente una muy alta implicación, mucho más allá de una escucha incidental y apresurada. No es un disco fácil, no es un disco de Fol. o de música étnica, sino que es una obra que, a partir de ciertos elementos básicos que parte de allí, se dirige hacia terrenos mucho más pantanosos y no corrientes. Es, como casi todos los discos de música improvisada, una búsqueda incesante de recovecos, curvas y rincones oscuros musicales.

[bme]

4.000

[Hank]

@gRR!!:1oep2w3e:

cuando acabe con Khanate (no están mal, me recuerdan a La Buena Vida, heh) me pongo con Boris.

..Joder, por unos segundos me habías dejado KO. El de Khanate me pareció un auténtico coñazo la verdad. No así el de Boris. Magnífico. Otro que estoy escuhando últimamente es el de Pelican The Fire In Our Throats Will Beckon.. Muy recomendable. Por cierto, soy el único al que el último de Mogwai le ha parecido una auténtica naderia. No sé, creo que cada vez son menos los destellos de talento en la obra de Mogwai. Después de Rock Action sigo sin ver nada. Me quedo con sus dos primeros discos. Algún Ep, y poco más la verdad..

Edito: Por cierto, Discazo lo de Ghostface Killah ( Fishscale ).

[pumpkin57]

Yo ya di la tabarra hace tiempo con el disco de Boris, aunque es feo atribuirse méritos de este tipo, y más cuando lo descubrí gracias a una reseña en la portada de Pitchforkmedia, medio poco andergraun que digamos . En cualquier caso, el Pink es un disco fantástico, sin duda, rock ácido con mucho punch, cerebral pero lleno de fuerza y garra para que no se convierta en un tostón más.
Respecto al disco de Mogwai, comparto plenamente lo que dice Hank. En los últimos años los escoceses se han convertido en un grupo plano, reiterativo y sin ningún misterio. Destacaron en sus primeros años por su particular concepción del rock, alejada de sinfonismos y taladros épicos propios de otros compañeros del movimiento Post-Rock, además de por su innegable talento, pero hoy en día creo que son tan solo una banda del montón.

[Hank]

Uff.. Pues me quedo más tranquilo.. Creía que era el único que lo pensaba. Es triste pero es así.. Mogwai se ha convertido en una banda del montón..

Ciertamente yo conocí a Boris cuando los nombrastes por aquí, y no se porque creía que tocaban éste año en el Primavera.. Buff, estoy fatal, se me va la pinza más que a los Flaming Lips..