Novedades del 2006 (Críticas de discos)
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Este es otro de esos momentos en que uno podría decir que algo se mueve bajo el subsuelo barcelonés, que parece que nuevas propuestas salen a la palestra y todo ese amplio abanico de frases ultra manidas hasta la extenuación. No porque puede ser cierto, sino que han sido tantas veces que se han pronunciado que uno, al menos, ya va siendo prudente a la hora de utilizarlas. Las propuestas que han intentado remover los cimientos de Clos city ya han sido unos cuantos y, digamos, los resultados no han pasado de de un mero interés del momento. Por lo tanto, al menos personalmente, digamos que esa nueva andanada de grupos que están surgiendo ahora, me la veo con escepticismo. Pero, insito, no es por lo que proponen, sino por la situación con la que tienen que lidiar.
Una de las propuestas más interesante surgidas en los últimos tiempos tiene un nombre común: La Orquesta De La Muerte; un combo que reúne varios músicos que también están en otros proyectos (12 Twelve, por ejemplo); pero otro de los grupos que giran alrededor de este grupo son los recientes Coconot, dúo formado por dos primos hermanos (Pablo y Alfredo) de origen canario y residentes en esta ciudad de ferias y congresos. Concretamente es Pedro quien ejerce de nexo de unión entre Coconot y La Orquesta De La Muerte (por cierto, y todavía le sobre tiempo para estar en otro proyecto: Dead Man On Campus). La propuesta de estos dos elementos ( Novo Tropicalismo Errado, editado por BCore) es bastante radical y rompedora: free rock adrenalitico con guitarras punzantes y abrasadoras, con un pie en los postulados free jazz (pero solo en lo ideológico, no en lo estilístico), con lo que consiguen una serie de creaciones complejas, desafiantes, creativas y, por que no decirlo, bastante cachondas. Su mirada al free les permite colocar miles y miles de elementos distintos para crear una rompecabezas de melodías y ritmos entrecortados, rápidos y activos. Free, punk, algo de toque brasileiro, kraut y un montón de anarquía que hacen de este disco un debut bastante notable. Supongo que llevar esto al directo puede resultar bastante interesante, veremos que. Al menos, este disco es una muy buena carta de presentación, a mi humilde parecer. -
De todas las novedades que nos ha traido este 2006, estoy enganchadísimo al The Spell de The Black Heat Procession. Impresionante, tiene unas bases rítmicas de guitarra-bajo-bateria que flipo. Disco de la semana.
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Sólo lo escuchado un par de veces, pero "Bring you back" es desde ya una de las mejores canciones del 2006.
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Hacia tiempo que no tenia noticias del sello de Skiz Fernando (Wordsound). La verdad es que este sello casi siempre ha producido cosas que, según mi opinión, siempre han sido un punto y aparte dentro del panorama hip hop. Ellos no están por las manidas, socorridas y patéticas demostraciones de haber quien la tiene más larga, quien tiene más armas en su mesita de noche o la guarra con el culo más imponente de toda la MTV. Para nada. Wordsound, desde su base en Brooklyn, es un sello que se ha movido entro del underground hip hop, sin querer saber nada de este estilo como máquina de hacer dinero. Lo suyo es tanto un amor por el hip hop como un elemento más de experimentación sonora, como también lo tienen con el dub u otras formas de expresión de raíz africana. No se si se podría considerar a este sello como el núcleo del illbient, pero si no lo es le falta muy poco. Aquí encontramos a los más inquietos creadores que no dudan en dar al hip hop pátina de música experimental, fundiéndolo con lo que quieren y abriendo nuevas posibilidades al género. Como corresponde a esta política, este sello vive en la más “cómoda” de las estrecheces presupuestarias, pero…que seria el underground sin esas estrecheces.
El último torpedo made in Wordsound es el último trabajo de uno de sus mc’s clásicos: Sensational. En 2005, Sensacional y Spectre (otro que tal baila…sus dos primeros discos son tremendos) se dieron una vuelta por Japón y Sensational se puso a colaborar con uno de los maestros de la escena noise nipona: Kouhei Matsunaga en su estudio de Osaka (la cuna de los ykuzas). Kouhei es un aficionado desde la juventud al hip hop, asi que esta colaboración no resultaba del todo extraña para el, axial que la cosa fue sobre ruedas. Y el resultado final es altamente interesante, pero no esperen aquí descontroladas oleadas de ruido a la nipona: Kouhei controla las frecuencias y las pone al servicio del ritmo que el hip hop necesita para que sea así. Pero no por ello el disco adolece de sensaciones intensas, solo que están más controlados. Hay hardcore, cortes abrasivos e intensidad a raudales, pero sobre todo una tarea creativa de primero orden, que hacen de este disco una propuesta altamente estimulante, sobre todo para tratar de mostrar nuevos caminos y hacer que la cosa no se anquilose. Ah, se me olvidaba: hay un excelente corte remezclado por Autechre que hace que solo pensar la posibilidad de que este dúo se decante por este asunto, al menda le entre salivera. Pero, aunque así no fuera, no puedo que estar contento por ver que la saga Wordsound continua.
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Como muchos ya sabréis, hoy sale a la venta el nuevo disco de Bruce Springsteen, We Shall Overcome: The Seeger Sessions. Aunque no se lo recomendaré al amigo 30" (creo que el disco lo tiene todo para que lo odies
) , decir que en la primera escucha me ha parecido una gozada. Si en lugar del Boss lo hubiera hecho Sufjan Stevens y el disco se llamara "Zombie miners from North Dakota that saw U.F.O. lightnings are licking my ass while I'm weeping, part I, oh yeah!" estaríamos todos pelándonosla como mandriles. -
totalmente de acuerdo pumpkin, discazo del quince
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@pumpkin:3kp52fx6:
Aunque no se lo recomendaré al amigo 30" (creo que el disco lo tiene todo para que lo odies
)Oye, acepto la apuesta, como dentro de poco nos veremos, pasame una copia y te digo el que…hece tiempo que no oigo al Bruce. Va en serio.
Por cierto, bienvenido al club milenario.
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yo he oido un par de temas que me han gustado, y esto que el boss nunca ha sido nada santo de mi devoción…
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@30segundossobreTokyo:2c8m2xry:
@pumpkin:2c8m2xry:
Aunque no se lo recomendaré al amigo 30" (creo que el disco lo tiene todo para que lo odies
)Oye, acepto la apuesta, como dentro de poco nos veremos, pasame una copia y te digo el que…hece tiempo que no oigo al Bruce. Va en serio.
Por cierto, bienvenido al club milenario.
Coño pues no me fijé que ya cumplí los 1.000. De hecho, si añadieran los mensajes que llevaba antes de la llegada de Yosuf, tendría en mi cuenta más de 1.700, pero en fin, qué más da.
Pos nada tío, el viernes te doy una copia en el festival tunero. Pero que conste que ya estás avisado. Ya hablamos en Buzzcocks de tu "predilección" por el folk norteamericano, así que mis temores son fundamentados .
Se nota un montón que el disco fue grabado en un par o tres de sesiones, todo en vivo, sin la manía perfeccionista de muchos de los álbumes del Boss. En este sentido, el 'ambiente' recuerda incluso a sus primeros álbumes, esas caóticas y desgarradas odas a los heroes callejeros que merodeaban por Absbury Park. Con ese tono festivo da la sensación de que en cualquier momento podria entonar un Now I Know your mamma don't like me because I play in a rock and roll band… -
Hoy tenía previsto hablar del último disco de Isis, pero la verdad es que poco puede hacer ese disco frente a este otro. No es que el nuevo trabajo de la banda de Neurot Records sea malo ni nada por el estilo, pero es que…como decirlo, lo podríamos explicar de la esta forma: si te dan a escoger para ver dos conciertos, uno en el que estarás quieto y que, de vez en cuando, podrás quizás mover la cabeza durante unos segundos; u otro donde no pararas de hacer headbanger todo el santo rato, pues quizás la segunda alternativa sea más atrayente. Pero, insisto, no se trata de despreciar el nuevo disco de Isis, y todos los que vayan a verlos con Tool lo podrán apreciar.
Pero es que lo de estos japoneses es, pura y simplemente, la hostia. Caña, caña, caña y mucha caña la que dan este trio formado por auténticoa kamikazos sonoros que imprimen una energia sin limites a un disco ( Pink – Southern Lord Records ) que se deshace en el cd a base de descargas de electricidad saturada hasta decir basta, drones metal capaces de romper una caja fuerte, oscura psicodélia setentera, fuzz rock ultra ácido y balazos de rabioso punk. Todo en pos de lograr una atmósfera tan insanamente atrayente que uno no puede por más que caer rendido a los brazos de ese espectro lisérgico que se filtra por los altavoces, hasta llegar a esa Apocalipsis de 18 minutos que constituye el track final del disco y que es como la banda sonora del caos eléctrico in eternum. Creo que el gran secreto de Boris es que tienen también un ojo puesto en toda esa impresionante escena noise (Merzbow, Masonna, Haino, etc), y la llevan, de una manera precisa como un bisturí, a su terreno, convirtiéndolo en un arma contundente.
Este trío lleva reinando en las catacumbas underground del metal nipón desde 1996 y, por lo que se, este es el primer disco que llega a nuestro país de una forma normalizada aprovechando que grupos como Sunn0))), Melvins, Earth o otros de la cuerda están siendo, por fin, llevados a ser la alternativa real a una escena musical neo-conservadora (y con Motorhead como gran referente histórico, por cierto)
Gran disco, impresionante trabajo, la hostia, nengs. Leo que se estan dando una vuelta por Europa (Korkobado: pasan por Rotterdam el 29 y hoy están en Mulhouse, Francia, con los Wolf Eyes) y, como ya es habitual, por aquí no pasan ni para saludar. Luego se van a USA, donde tienen unos bolos con Sunn0))). En fin. Por cierto, la portada del disco es un horror, eso no se lo quita nadie.
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Iba a comentar que no se veía la imagen del disco de Boris, pero veo que en el rato que me he pasado dando vueltas por la página de Southern Lord, 30" lo ha corregido…
Aprovecho pues para comentar que en la susodicha página (http://www.southernlord.com) se pueden escuchar dulces temas de las bandas de este sello… cuando acabe con Khanate (no están mal, me recuerdan a La Buena Vida, heh) me pongo con Boris.
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Cambio de tercio, pero no con ello la cosa se ablanda, ni mucho menos. Es más, creo que la propuesta de De Dionisio es mucho más arriesgada que muchas otras propuestas que tienen el rock como fuente de inspiración. Aquí el radicalismo viene de la mano de un hombre solo con sus instrumentos para crear sonido y de la libre creación / improvisación que el artista en cuestión crea en ese mismo instante. Sonido / música irrepetible, un sonido que nace para morir en ese mismo instante. Todo lo que haga después el artista es completamente diferente a lo aquí grabado.
Pongámonos en situación. Arrigton De Dionyso es la cabeza más visible de un combo alucinante llamado Old Time Relijun. No se si ustedes han oído alguno de sus discos, editados casi todos (menos el primero), también en K Records. Muy impactantes y muy recomendables. Bueno, el caso es que De Dionyso, además de gustarle esto del rock lunático con bemoles, también es un experimentador sonoro y conocedor de de etnología musical (creo que esta doctorado en esta disciplina). Pues bien, digamos que arrastrado por diversas grabaciones de artistas sonoros improvisadores, sobre todo británicos, De Dionyso se h atrevido a realizar este disco (Breath Of Fire – K Records), el primero fuera de la órbita de los Old Time Relijun. El resultado es un viaje alucinante por sonidos primitivos (algunos de ellos muy hilarantes, por cierto), espontáneos y directos. Aquí hay pocos elementos con los que jugar: su voz, un clarinete bajo y un arpa judía. Con solo eso, y aprovechando sus conocimientos en el canto tradicional Tuvan, De Dionyso propone una mirada de esencia chamánica y surrealista, llena de múltiples matices sonoros y que busca en el oyente una muy alta implicación, mucho más allá de una escucha incidental y apresurada. No es un disco fácil, no es un disco de Fol. o de música étnica, sino que es una obra que, a partir de ciertos elementos básicos que parte de allí, se dirige hacia terrenos mucho más pantanosos y no corrientes. Es, como casi todos los discos de música improvisada, una búsqueda incesante de recovecos, curvas y rincones oscuros musicales.
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4.000
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@gRR!!:1oep2w3e:
cuando acabe con Khanate (no están mal, me recuerdan a La Buena Vida, heh) me pongo con Boris.
..Joder, por unos segundos me habías dejado KO. El de Khanate me pareció un auténtico coñazo la verdad. No así el de Boris. Magnífico. Otro que estoy escuhando últimamente es el de Pelican The Fire In Our Throats Will Beckon.. Muy recomendable. Por cierto, soy el único al que el último de Mogwai le ha parecido una auténtica naderia. No sé, creo que cada vez son menos los destellos de talento en la obra de Mogwai. Después de Rock Action sigo sin ver nada. Me quedo con sus dos primeros discos. Algún Ep, y poco más la verdad..Edito: Por cierto, Discazo lo de Ghostface Killah ( Fishscale ).
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Yo ya di la tabarra hace tiempo con el disco de Boris, aunque es feo atribuirse méritos de este tipo, y más cuando lo descubrí gracias a una reseña en la portada de Pitchforkmedia, medio poco andergraun que digamos
. En cualquier caso, el Pink es un disco fantástico, sin duda, rock ácido con mucho punch, cerebral pero lleno de fuerza y garra para que no se convierta en un tostón más.
Respecto al disco de Mogwai, comparto plenamente lo que dice Hank. En los últimos años los escoceses se han convertido en un grupo plano, reiterativo y sin ningún misterio. Destacaron en sus primeros años por su particular concepción del rock, alejada de sinfonismos y taladros épicos propios de otros compañeros del movimiento Post-Rock, además de por su innegable talento, pero hoy en día creo que son tan solo una banda del montón. -
Uff.. Pues me quedo más tranquilo.. Creía que era el único que lo pensaba. Es triste pero es así.. Mogwai se ha convertido en una banda del montón..
Ciertamente yo conocí a Boris cuando los nombrastes por aquí, y no se porque creía que tocaban éste año en el Primavera.. Buff, estoy fatal, se me va la pinza más que a los Flaming Lips..
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@pumpkin:5tkyn0wq:
Como muchos ya sabréis, hoy sale a la venta el nuevo disco de Bruce Springsteen, We Shall Overcome: The Seeger Sessions. Aunque no se lo recomendaré al amigo 30" (creo que el disco lo tiene todo para que lo odies
) , decir que en la primera escucha me ha parecido una gozada. Si en lugar del Boss lo hubiera hecho Sufjan Stevens y el disco se llamara "Zombie miners from North Dakota that saw U.F.O. lightnings are licking my ass while I'm weeping, part I, oh yeah!" estaríamos todos pelándonosla como mandriles.Enorme, y unas ganas de que llegue el día 14 que no te cuento
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Frente a la opción hiper conservadora de personajes como Diana Krall y todos esos elementos que fusionan un pop más propio de cualquier FM para carrozas militantes con un swing para reuniones de Ferrero Rocher; y los sempiternos jóvenes salidos de cualquier escuela de música que no paran de hacer escalas arriba y abajo, abajo y arriba, creyéndose herederos de Davis o Monk, existe (como la Galia de Asterix) una pequeña comunidad de guerrilleros que entienden el jazz como una música bastarda, sin padre conocido pero con una madre muy definida. Se que no es un juicio muy objetivo, pero creo que estos personajes son los que mejor recogen la herencia tradicional jazz para actualizarla dentro de los tiempos que estamos. Si en los 60 los maestros free derribaron las barreras boop e introdujeron el jazz a música como la africana o la asiática, y en los 70 muchos jazzeros decidieron electrificar sus instrumentos para meterlo de lleno en el rock (en muchos casos, para solaz alegría de la marca de analgésicos Bayer), ahora las nuevas generaciones creen que es hora de prostituir el género otra vez y tomar no una o dos referencias fuera del terreno jazz: ahora se toma lo que se quiere, cuanto se quiere y de donde se quiere. Por eso, no es raro enfrentarse a discos como este, donde el torrente de fuentes de referencia son tanta y tan distintas que, si se hiciera otra cosa las opciones del desastre serian muy elevadas, pero el pegamento free jazz lo une todo de una manera sólida y con fundamento.
¿Qué otra forma de ver la música seria capaz de unir el free jazz, la rock progresivo, el metal, el gridcore y el punk en una hormigonera, darle vueltas y crear un discurso hilvanado y consistente?. Pues creo que solo es posible con propuestas como la de estos AHLEUCHATISTAS y otras propuestas que, como ellos, no tienen ningún remilgo a la hora de recolectar y mutar lo que sea. Son un trío instrumental de Carolina del Norte y este disco (What You Hill – Cuneiform Records) es una buena prueba de todo ese meelting pot anteriormente citado. Aquí hay, a partes desiguales y convenientemente destripadas: Fugazi, Zorn, King Crimson, Ruins, Massacre, Lightening Bolt, Shellac, Dysrythmia, Coltrane, Mingus y mucho más. Estos tres elementos saben tocar un huevo, y es precisamente su dominio de los instrumentos un gran vehículo para poder mezclar todo eso y salirse del envite…Música con miles y miles de aristas, cambios bruscos, recovecos, giros, aceleraciones y frenadas, pasajes furibundos y otros más tranquilos. Y como buenos agitadores musicales, también son agitadores políticos, como es lógico pensar, y si no ¿Qué se puede pensar ante una canción titulada Remember Rumsfeld At Abu Ghraib?
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esta pedazo de crítica me ha emocionado todo, 30segundos. Ahora mismo lo busco.
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Estoy mojado.
Espero que sea la mitad de bueno de lo que parece.
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