Propuestas Grupos 2012 (cerradas)

mrbungle_

MELT BANANA

Este año se han pegado un tour europeo gigantesco y no han incluido Africa del Norte Japos locos mezclando trash, hardcore, punk, avant garde y............ pop! Estos si que la pueden liar

8 temazos seguidos: http://www.youtube.com/watch?v=n4g_H751Qbw
una muestra de ellos en 2011: http://www.youtube.com/watch?v=7d1tviNyUFY

mrbungle_

NATSUMEN

Son mi grupo japo favorito de la historia… No se puede llevar la psicodelia y el progrock más allá. De hecho a veces creo que no se puede tocar más rápido la batería jaja. Tiene que ser un gusto para los sentidos poder ver esto en vivo.

Pro shot: http://www.youtube.com/watch?v=uMxYJ852uoc
Primavera al Parc total: http://www.youtube.com/watch?v=91r8ngW_Rx4
Temon: http://www.youtube.com/watch?v=UynZeTfWJGA
Cover de Weezer: http://www.youtube.com/watch?v=yeH-JMIBtzQ

untitled

THE BUDOS BAND

A ver si el próximo año de una vez por todas conseguimos que metan algo de afrobeat, funk,etc…en el cartel del primavera, que parecen estilos vetado por los organizadores, para ello tengo intención de hacer varias propuestas y la primera es esta:

The Budos Band es una banda instrumental afincada en New York y compuesta por 10 hombres blanquitos. Por lo que dicen en wikipedia la música que hacen es "afro-soul", yo diría que es una sesionaca de jam afrobeatera instrumental. Al parecer, algunos de sus componentes tocan también en la Antibalas Afrobeat Orchestra. Estan en el mismo sello que Charles Bradley, Sharon Jones, etc., Daptone records.

Tuve la suerte de verlos en Berlín un lunes y pusieron la sala patas arriba. Yo iba medio enfermo y un poco expectante, ya que sólo había escuchado algunos tubos suyos, pero confiaba en la recomendación de mi colega Herr Wagner. Desde el primer minuto estaba la gente gozando y bailando, y así durante todo el concierto, con momentos de extasis total en el que ante la emoción que sentí me hacía levantar los brazos y mirar al rededor para ver si eras yo el único que estaba flipando de tal forma con la fuerza y energía de The Budos Band. La sonrisa en la cara me duró unas horas más. Añadir que los tíos además eran majos, se pusieron a hablar aleman chunguete (como el mio) y eran muy graciosos. Apuntar que vino al concierto una chica que no había oido afrobeat en su vida y lo flipo mucho.

Que yo recuerde había una trompeta, un saxo barítono (ambos sonaban de cojones), Organo, guitarra eléctrica, bajo que tocaba en posturas imverosímiles y varios tipos de percusión y cachivaches varios.

Sinceramente, creo que es más una banda de directo que para escuchar en casa, pero aun asi, os dejo el primer disco (homónimo), que es el único que he encontrado:

The Budos Band III

1. Rite of the Ancients
2. Black Venom
3. River Serpentine
4. Unbroken, Unshaven
5. Nature’s Wrath
6. Golden Dunes
7. Budos Dirge
8. Raja Haje
9. Crimson Skies
10. Mark of the Unnamed
11. Reppirt Yad

http://www.mediafire.com/?80e2tjd0t6de73d

The Budos Band - The Budos Band

www.mediafire.com/?egkm6qjrqbm

The Budos Band - Volcano Song

http://www.youtube.com/watch?v=vXe48Yiyyyg&feature=fvst

The Budos Band - Ride or Die

http://www.youtube.com/watch?v=ZhggVynRhXQ

http://timeoutchicago.com/music-nightli ... budos-band

Ecléctico

Copio pego y añado mas cosas a la peticion del año pasado. Si Swans en directo os alucino, supongo que estos deberian hacer lo mismo.

A los Godflesh los descubrí cuando pertenecían al sello EARACHE, y como ya he comentado por aquí alguna vez. Me toco en un concurso de la revista Kerrang todo el catalogo del sello. Por entonces mis oídos amaban la destrucción sonora del Grind y la maquinarias de ejecución a ritmo Death. La portada del Streetcleaner me atrajo, cuando escuche el disco por primera vez, sabia que se iba a convertir en un clásico personal para siempre. Y así ha sido. La música Industrial para mi siempre la asociare en primera persona a Godflesh. Y para todos los amantes del genero son imprescindibles y enormes. Por aquí hay varios foreros que les profesan admiración, así como a los proyectos que surgieron tras la desaparición, ya vinculados al Primavera Sound. Si no conocéis la banda creo que son de escucha obligatoria si amáis la música en todas sus posibilidades. Si ya los conocéis poco que decir, bueno si que los votéis para el escenario.

Dejo diversos textos que he encontrado,

Se forman en el año 1988 en Birmingham, Inglaterra por dos ex-componentes del grupo pionero del estilo Grindcore Napalm Death, por Justin Broadrick vocalista y guitarrista y el Bajista G. Christian Green, junto al miembro del grupo Fall of Because, Paul Neville, encargado de algunas programaciones. Godflesh tiene variadas influencias metálicas y se habla de Godflesh como la versión moderna de black sabbath. Sin duda alguna son también grandes deudores de Swans, y claro está, las influencias grind de sus dos anteriores grupos Napalm Death y Fall of Because en cuanto a sonido, hablando ya de influencias industriales también se puede afirmar que son fieles admiradores del sonido industrial de Einstürzende Neubaten, SPK, Coil, Whitehouse y Throbbing Gristle. El grupo posee una de las manifestaciones más contundentes en lo que se refiere a temática y sonido, una sólida relectura de códigos pesimistas y masoquistas gestados en los turbulentos años '70. Su nombre surge en honor a la denominación que dan los indios mexicanos al Peyote, llamándolo "La carne de Dios" (Flesh of God). Us And Them (1999) es su quinto trabajo donde podemos observar una evolución, dejan mas de lado los sonidos minimalistas, y acogen otras influencias en su música como bases drum´n´bass y hip hop, pero conservan su fiereza, lo muestran con el uso de guitarras crípticas, quizás menos pesadas pero corrompidas y gruesas, también tenemos a esa batería pesada, y finalmente nos queda la voz apagada de Justin Broadrick.

Justin Broadrick es un genio, un jodido genio. No le bastó con ayudar a crear el Grindcore junto a un tal Mick Harris (Napalm Death ¿o no se dieron cuenta?), además de ser el padre del Metal Atmosférico. También tuvo que ser fundamental para el nacimiento de lo que hoy conocemos como Metal Industrial. Junto a Nine Inch Nails y Ministry, pero en este caso desde Europa, Broadrick se encargó de que el Metal Industrial se transforme en un género propiamente dicho y no en una moda pasajera. Pero vamos a lo estrictamente musical. Godflesh era denso, muy denso. Cada canción de Godflesh deja en el oyente la sensación de encontrarse en medio de una ciudad contaminada, gris, aburrida y habitada por seres explotados hasta el límite de sus posibilidades. Resulta comprensible que la música de Godflesh describa tan bellos paisajes con tanta claridad. Y es que estos muchachos son de Birmingham, ciudad industrial como pocas, en donde abundan las fábricas, la calidad de vida no es de lo mejor y la atmósfera es bastante densa. Además, y como si fuera poco, es la cuna de Black Sabbath y Napalm Death. Y Godflesh tiene algo de ambos. Las voces podridas y el sonido recontra saturado de los Dioses del Grind, y la oscuridad y la pesadez clásica de la banda de Iommi. Todo eso contaminado por el caos enfermizo de mi amada música industrial. Los sonidos retorcidos se inmiscuyen por aquí y por allá, haciendo que la oscura y depresiva locura de la obra de Godflesh se vuelva más viciosa y jodida.

Dato para tener en cuenta: más allá de las características antes mencionadas, Godflesh nunca le tuvo miedo a la experimentación. Por eso, escuchar un disco de la banda de Broadrick es una experiencia que requiere de un estado de ánimo particular, en un momento del día en particular. Avisados están.

Influenciados por: Black Sabbath, Napalm Death, Throbbing Gristle, SPK.

Lirica: Odio, religion, misantropía, emociones.

Discografía esencial: Streetcleaner (1989); Pure (1992).

Aqui su obra maestra;

http://www.megaupload.com/?d=B2VKF2CS
Pass: lagrutadelmago

En este Blog estan todos sus discos. Es de haces una semanas la entrada del Blog, por lo que deben de funcionar todos los links.

http://lagrutadelmago.blogspot.com/2011 ... flesh.html

30segundossobreTokyo

Sun Ra Arkestra
under the direction of Marshall Allen

www.elrarecords.com
www.myspace.com/thesunraarkestra

Cuando el genial Sun Ra decidió que ya tenía bastante de este planeta y pirarse a otras galaxias en 1993, el resto de la Arkestra pensó que la ausencia del creador no sería impedimento para continuar la tarea. Al fin y al cabo, John Gilmore estaba todavía en la Tierra, así que no había que temer.

Gilmore, un buen día de 1995, y quizás por culpa de una transmisión en clave que el mismo Ra le envió vaya usted a saber cómo, también tomó las de Villadiego sideral. Pero, no teman amigos, esto no termina aquí. Marshall Allen, quee entró en el culto a primera hora (1958, casi nada), se puso al frente de la Arkestra y lleva así desde entonces, hasta que, un buen día, reciba el mensaje de marras y sea recibido por una cohorte de alienígenas absolutamente chalados y auténticos coleccionistas extremos de Sun Ra: no se contentan con lo clásico y normal, ellos quieren a las personas.

Allen está presente en 200 discos firmados por Sun Ra, lo cual le da todo el derecho en comandar un grupo que no solo se contenta en seguir tocando las piezas compuestas por Ra, sino también compone material propio que, por supuesto, no desentona en el espíritu y la filosofía desbordante, experimental, quimérica, chalada y lúcida del de Alabama.

Repasando datos para este comentario banal (todo lo que un humano pueda escribir o describir sobre la obra y música de Sun Ra entra de lleno en ese calificativo), me he dado cuenta que la Arkestra es un combo la mar de vital y que no está para nada en la labor de estarse quieta en Sun Ra Residence de Philadelphia. Sus giras y actuaciones son numerosas y a lo largo y ancho de este mundo, pero en España solo han actuado en :

Marbella en 2006 (¿estuvo Julián Muñoz allí?)
Barcelona en el 2004
Periferias de Huesca 2001 (Rumsas was here)

Concierto (el de BCN) que se celebró en el Teatre Lliure de Montjuic cuando ese lugar todavía hacian conciertos. Por cierto, gran concierto, pardiez. No tengo más datos sobre visitas anteriores, por lo cual se me hace muy dudoso que un grupo como este no haya estado presente o bien en Madrid o en alguno de los grandes festivales de jazz (Donosti o Vitoria, el de BCN es de jotas)

Pues eso, que les propongo un viaje, como decía el bueno de Erich Von Daniken, de recuerdos del pasado y regreso a la estrellas. Y si vienen los Sonic Youth, hasta ellos se pueden apuntar a bailar la conga cósmica.

Nota: no ha habido forma de encontrar enlaces para los discos firmados como The Sun Ra Arkestra under the direction of Marshall Allen. Si alguna persona conoce alguno y los quiere poner, hasta sería bonito. Si no, pues no creo que ningún forero o persona normal un poco avispada le cueste encontrar enlaces en la red de alguna de las innumerables obras de Sun Ra. Mil perdones.

Tubos:

"Vision 14": http://www.youtube.com/watch?v=vQ0HvnTkMEU
“Discipline 27-11”: http://www.youtube.com/watch?v=aA1tIjGT ... re=related

Talleres

The Field Mice

Banda londinense perteneciente al sello Sarah Records que lleva inactiva desde 1991. Melodías perfectas y canciones soberbias con arreglos que tocan la fibra. Publicaron tres discos y un puñado de singles en sus 4 años de existencia. En sus últimos tiempos coquetearon con la electrónica pero sin alejarse nunca demasiado de su indie pop ganador. Bob Wratten formó más tarde Trembling Blue Stars, banda que se separó el año pasado, por lo que el timing para pedir a los ratones de campo no es del todo malo, a pesar de que se hayan disuelto hace 20 años. Aunque muy complicada, sería una reunión que merecería mucho la pena.

100% corazón, 0% ñoñería. Puede contener trazas de feedback.

Extracto de su concierto de despedida:
http://www.youtube.com/watch?v=2LZghrIc2sk

Disco doble retrospectivo "Where'd You Learn To Kiss That Way?":

http://www.multiupload.com/SBOYPBFCU4
http://www.multiupload.com/5BFGOGJGPY

http://www.myspace.com/thefieldmicesarah

FRN

Mondo Cane en el auditori… solo de imaginarlo caen babas

welovemusic

@FR#:1t75bo8y:

Mondo Cane en el auditori… solo de imaginarlo caen babas

Hay votarlo, si. A ver si suena la flauta

welovemusic

Cranes

Fusilo tal cual mi propuesta del año pasado (los enlaces siguen activos)

Copio y pego la bio de la web de Elefant:
Formados a finales de los ochenta en torno a los hermanos Jim y Alison Shaw, CRANES llevan ya más de una década aportando clase y personalidad a la escena británica. Su máximo momento de popularidad tuvo lugar en los primeros noventa, gracias al brillo intransferible que desprendían discos como “Wings of joy” (1991) o “Forever” (1993). A pesar de ser absolutamente distintos a cualquier otro grupo de su generación, fueron incluídos por la prensa británica en el por entonces en boga movimiento “shoegazer” capitaneado por MY BLOODY VALENTINE; quizás por la virulencia que podían llegar a alcanzar sus espirales guitarrísticas.
Pero CRANES contaban con el elemento diferenciador de Alison Shaw y su voz espectral e infantil, así como de un gusto por las tonalidades más oscuras y tenebrosas que hicieron que el mismísimo Robert Smith se declarase fan incondicional del grupo y les invitasea a telonear a THE CURE.
Otro de los momentos gloriosos del grupo fue el maxi “Jewel” (1994) que incluía remezclas de Jim Thirwell (FOETUS), Ivo Watts-Russell (director del sello 4AD y creador de THIS MORTAL COIL) y el mismo Robert Smith. O su concierto en el primer festival de Benicassim (1995). CRANES fueron los encargados de cerrar el festival con una actuación sobrecogedora que muchos tendrán en mente.

Posteriormente vendrían discos más etéreos (“Loved”, 94), experimentales (“La Tragedie D’Oreste et Electre”, 96) o guitarreros (“Population four”, 97). Tras la desaparición de Dedicated -el sello que les acogió desde casi el comienzo de su carrera- CRANES se enfrentan a un nuevo comienzo con “Future songs” (2002), publicado en su propio sello Dadaphonic y por Pias en España. Un disco que les muestra mucho más luminosos y diáfanos que en capítulos anteriores. La voz de niña perdida de Alison sigue emocionando tanto como antaño.

Algunas descargas:
Forever (1993)
http://www.megaupload.com/?d=7JXIPBT8
Loved (1994)
http://www.mediafire.com/?jqjguem4t5z
Future Songs (2001)
http://www.megaupload.com/?d=5FQUOUH5
Cranes (2008)
http://www.megaupload.com/?d=J6B8D8BS

Tubito:
Pale Blue Sky
http://www.youtube.com/watch?v=NWX18ucjcYA

30segundossobreTokyo

David S. Ware Quartet

www.davidsware.com

Hace ya una pila de años le preguntaron a Sonny Rollins cual era, a su juicio, el saxofonista más interesante del panorama. El contesto: ¿Han oído a David S. Ware?. Digamos que esta respuesta fue como una carta de presentación o de respaldo a la figura del, hasta ese momento, era solo pasto de los muy conocedores de la escena underground y le abrió la puerta a que el gran público se interesase por el trabajo del de New jersey. Lo bueno es que, a pesar de dejar de ser un gran desconocido y pasar a formar parte de la élite, el bueno de David jamás a renunciado a su forma de tocar, a su forma de entender la música y, sobre todo, a hacer lo que le viene en gana.

David Spencer Ware, y el mismo lo reconoce, siempre ha tenido a la última parte de la obra de John Coltrane como punto de partida. También se puede reconocer en su forma de tocar (volcánica y apasionada como pocas) a Charles Gayle y también a Albert Ayler. Pero la música de Ware está impregnada de espiritualidad y misticismo que empapaba todo lo que Coltrane realizaba. Y son precisamente esos elementos los que hacen que el saxo de Ware suene vital, rabioso, contundente y, a la vez, hermoso y vestido con una luminosidad. Sus fraseos cortos son como puñetazos, explosiones de energía incontroladas si uno las coge de forma aislada, pero sumadas todas en su conjunto y, cosa importante, metidas en el contexto del grupo, hace que el resultado final sea algo así como un orgasmo.

Y, como en Trane, Ware sabe perfectamente que hay que tener detrás, mejor dicho, al lado, un grupo de músicos tan buenos como él. Y Ware los tiene, ya lo creo que los tiene. Su cuarteto es de lo mejor que existe en el mercado: Matthew Shipp al piano, William Parker al bajo y Guillermo E. Brown a la batería. Cada uno de ellos con un prestigio, tanto con el cuarteto como con sus carreras en solitario, sólidos como mármoles. Toda esta maquinaria es capaz de meter a la audiencia en unos toboganes de sonido tales que uno, cuando se da cuenta al final, comprueba que ha esto metido en él durante 20 minutos.

SURRENDERED (1999)

http://www.mediafire.com/?j37nsf80la05czf

RENUNCIATION (2007)

http://www.mediafire.com/?4ilw2mgmfzb

Tubos:

en el Sant'Anna Arresi Jazz Festival : http://www.youtube.com/watch?v=hCA1bGY8BFo

en Vilnius : http://www.youtube.com/watch?v=jFP8tOAD4RM

“Mikuro's Blues” : http://www.youtube.com/watch?v=jGHC33Ut ... re=related

Andrew Bird

@welovemusic:21sc25g3:

@FR#:21sc25g3:

Mondo Cane en el auditori… solo de imaginarlo caen babas

Hay votarlo, si. A ver si suena la flauta

Mucha tela, yo creo que es una actuación demasiado grande como para que nos la confíen a nosotros.

Ojalá pero la veo casi imposible.

Valderrama's friend

THE LONG RYDERS

Julio 2011. Ruta 66. Entrevista a Sid Griffin:
¿Hay alguna posibilidad de verte con la guitarra eléctrica en las manos? Y no lo digo sólo por alguna posible reunión de The Long Ryders.
No creo. Si alguna vez vuelvo a coger una guitarra eléctrica será para una reunión de The Long Ryders, pero no hemos vuelto a tocar desde 2004 y dudo que lo hagamos, aunque seguimos intentándolo. Yo estaría encantado de hacerlo cuando las agendas de los cuatro coincidieran, pero vivimos muy lejos los unos de los otros. De todas maneras, nadie parece interesado en verme tocar en formato eléctrico.

Alt-country. The Long Ryders, ¿fundadores? de aquel movimiento musical llamado ¿alt-country?, padres de la Americana y miembros de aquella generación de grupos americanos, que bajo el epígrafe comercial de NRA (Nuevo Rock Americano, lean esto) o alguna chorrada asín, reinventaron su música desde el pasado (Byrds, Graham Parsons, Neil Young, Dylan, Flying Burrito…), sin copiar, buscando nuevas vias de expresión. Se me ocurren Dream Syndicate, Green on Red, Jason and the Scorchers, Violent Femmes, ...

Vida corta. Fundados en el 83 por Sid Griffin (voz, guitarra), deciden finiquitar su vida como grupo en el 87, al abandonar dos de los miembros la banda y valorar que no merecía la pena seguir sino estaban todos. En el camino, discazos tremendos como Native Sons o el ya mítico The State of Our Union, que incluía su canción más popular, Looking for Lewis and Clark

Soñar es gratis. Sid Griffin esta con su banda de bluegrass, Stephen McCarthy, trás Gutterball y su paso por Jayhawks, no se que hace y el resto (Greg Sowders y Tom Stevens) ni flores. Si alguien capaz de crear este milagro, es Mr. Spring.

Mis cojones es nostalgia. Poner en el plato Mason-Dixon Line, And She rides o Gunslinger Man sirve para comprobar que siguen sonando tan válidas como hace más de 25 años.

Sí, a lo mejor todo esto es muy rutero, pero el PS no es exclusivamente Carrillero, como podemos comprobar año tras año.

Web
http://www.sidgriffin.com/long-ryders/

Discos recomendados
State of our Unionhttp://www.mediafire.com/?sn9kq8cfduhkhdtNative sons```
http://www.mediafire.com/?ujdczwxltaw

Kanchelskis

vamos a ponernos con las otras tres propuestas que tenía en mente, o el calendario nos pillará en bragas:

BOHREN UND DER CLUB OF GORE

http://www.myspace.com/bohrenundderclubofgoreofficial

Lo primero que conviene hacer con esta banda, si no se ha escuchado nada, es olvidar el "Gore" final, porque, al menos sus tres últimos discos, que son los que he escuchado, son todo lo contrario: un remanso de paz y sutilidad oscuro e hipnótico que ha de ser orgásmico de ver y sentir en el Auditori.

Si queréis etiquetas, por ahí lo llaman dark-jazz, doom, y ambient

Estuvieron en el Nightmare Before Christmas auspiciado por Melvins y Mike Patton. Malauradament, en fechas del PClub estan girando por Alemania y Suiza, así que, si los Caprichos no lo arreglan, el PSound '12 es nuestra única esperanza a corto plazo

Dejo enlaces a lo que he oído:

"Beiled" (2011)

http://www.filesonic.com/file/385554984

"Mitleid lady" (2009)

http://www.megaupload.com/?d=VCDGNCPN

"Dolores" (2008)

http://www.multiupload.com/YV1XMFGD5H

Kanchelskis

THE SCIENTISTS

http://www.myspace.com/scientists77

Rock. Pero rock de verdad, material inflamable con una pizca de vicio, otra de locura, y mucho sótano.

Y lo mejor es que no se han apolillado con el tiempo, como demuestra el directo del 2006 en un All Tomorrow Parties que la gente del propio festival les editó:

"Sedition" (2007)

http://sharebee.com/f7fdaf25

Pass: aNp

Aparte, el año que salió este disco estuvieron girando por la península, con comentario al respecto de Dub Housing:

@Dub:

Nadie fue a ver a los Scientists? Vaya conciertazo en el Sidecar… pensaba que quizás vendrían en formato light (à la pissed on another planet) o que estarían petadillos, pero vaya escándalo armaron... no sé si definirlos como blues-punk, noise-rock o swamp garage, pero ruido y gritos y guitarreo sucio. La verdad es que se centraron más que nada en el |Blood Red River| (tocando las clásicas, "Burnout", "This is My Happy Hour", "Atom Bomb Baby", incluso mis dos favoritas, "Revhead" y "We Had Love", etc). Intensillo. All hail Kim Salmon.

y el año pasado estuvieron en el ATP de New York tocando el "Blood red river" entero (mmm no es mala opción)

aquí un par de hitazos para entrar rápidamente en materia:

RevHead
http://www.youtube.com/watch?v=8wExdoY2 ... re=related

Go baby go
http://www.youtube.com/watch?v=JCutp4yaeOY

como no hay manera de que encuentre enlace al recopilatorio que me voló la cabeza -"Human Jukebox: 1984-1986" (2002)-, dejo enlace a otra compilación que lo peta:

"Blood Red River: 1982-1984" (2000)

http://www.mediafire.com/?l2pvdbodsylxg3l

_edit: enlace al otro recopilatorio, gentileza de Valderrama's Friend:

http://rapidshare.com/files/151033911/Scientists_-_The_Human_Jukebox_1984-1986_-_rogkentroll.blogspot.com.rar
```_

Kanchelskis

recupero una petición del año anterior:

ORTHODOX

http://www.myspace.com/orthodoxband

En sus primeros discos, claramente doom-metal.

En el penúltimo, algo más único y personal, con órgano, piano, trompeta y ritmos de batería formando un imaginario sonoro cercano a las procesiones de semana santa.

En el último, regreso a los orígenes

Dejo enlace a sus trabajos más recientes:

"Sentencia" (2009)

http://www.mediafire.com/?dozkyma2izj

"Matse avatar" EP (2010)

http://www.mediafire.com/?2ycu05195zbt7cu

"Baal" (2011)

http://www.mediafire.com/?s45a2izagdzbvrp

thatcher

ups

Kanchelskis

con la de bandas chinas interesantes que hay (White, Ourself Beside Me, Hot & Cold, 10 -Itta & Marqido-, Muscle Snog…), el Primavera no se puede quedar en la anécdota de Carsick Cars. Por ello, propongo (y, si más no, quedarán en el mapa):

Muscle Snog

http://www.myspace.com/musclesnog

lo suyo es la distorsión, llámalo noise-rock, shoegaze, o, en sus momentos más calmados, post-rock, y con algún que otro tema de ritmo más directo, roto y esquizofrénico ("Fuzz Rabbit"; "Cat"). La versión drone-stoner con final pesadillesco de "A day in the life" de los Beatles es un puntazo, y también entran en el paquete unas composiciones algo juguetonas, y un punto de experimentación.

La verdad es que en disco suenan un poco demasiado limpios, pero, por lo escuchado en su myspace y los 'tubos' de conciertos, se 'ensucian' lo necesario en directo

aquí se puede escuchar lo más cercano a un hit que tienen, "Cat":
http://jakochi.blogspot.com/2010/06/mus ... -shop.html

el disco en streaming:
http://www.tenzenmen.com/releases/muscl ... nd-shop-cd

en descarga directa:

"Mind Shop" (2009)

http://www.mediafire.com/?cxyjt2bjjgj

y aquí 'tubos' de su directo:

http://www.youtube.com/watch?v=HcoLXHph ... re=related
http://www.youtube.com/watch?v=KQuFubFk1ww
http://www.youtube.com/watch?v=0q4LP7gMrOo
http://www.youtube.com/watch?v=QDTRQ8r8udw
versión cósmica de "Femme fatale" --> http://www.youtube.com/watch?v=oitkt65AHbs

desperate k

Kio, te has marcado dos peticiones (Belly y Elastica) que jamás habría osado a sacar por imposibles, pero olé tus huevos; son dos retornos que disfrutaría como un crío, para qué negarlo. con la Justine casada con un profe universitario desde hace años y desinteresada por la música, y con Tanya en plan perro por casa componiendo también con su marido a su paso, si algo de esto ocurre será una sorpresa de las de parar el corazón.

me marco otra de revival que apetece, pues:

Bettie Serveert
http://www.bettieserveert.com/

(biografía corregidapartiendo de, ejem, http://www.tusletras.com/biografia/1012 ... e-serveert)

_La banda holandesa de pop-rock Bettie Serveert, llamada así por un manual educativo de la tenista Bettie Stoeve, se hizo popular en su tierra y en radios universitarias americanas con su debut “Palomine” de 1992. Por aquel entonces la integraban Carol van Djik (voz y guitarra), Peter Visser (guitarra), Herman Bunskoeke (bajo) y Berend Dubbe (batería). La formaron los chicos con otro nombre en 1986, pero se reformó en 1990 con Carol y lanzaron su álbum debut en 1992. Firmaron por el entonces emergente sello indie Matador junto a Pavement y Liz Phair. Se les emparentó con toda la corriente noise-rock norteamericana que triunfaba por aquel entonces: Buffalo Tom, Sebadoh, Guided by Voices, pero ellos desde la distancia que marcaba su procedencia holandesa permanecieron siempre ajenos a las comparaciones. La banda estaba avocada a ser una fuerza mayor en la escena de alt-rock, algo que nunca ocurrió a pesar de notables discos como "Lamprey" (1995) y "Dust Bunnies" (1997).

Siguió una trayectoria siempre coherente, siempre brillante pero ya decididamente alejada de coordenadas comerciales, su discos solo los disfrutaban unos pocos fans que sabían de sus nuevas canciones prácticamente por el boca a boca.

Desde la publicación de “Private Suit” (2000), que produjo John Parish, han ido ahondando en un territorio más insípido y cercano al AOR de manera incomprensible, como demuestran referencias como "Attagirl" (2004) o el más reciente "Pharmacy of Love" (2010)._

La cuestión es que el grupo se ha lanzado a un inevitable Don't Look Back, de momento solo en los Países Bajos en septiembre, en el que tocarán íntegro el emblemático y emocionante "Palomine" y en los bises una selección de los dos discos que le siguieron. Si vale la pena ver a algunos Bettie Serveert ahora mismo, es a unos que toquen el material soberbio de esa época. Si no vienen de gira o no acaban en el Primavera Club, estaría bien verles en el festival.

Bettie Serveert - Ray Ray Rain (1995)
http://www.youtube.com/watch?v=6EmdvkJy-3A

Bettie Serveert - Get the Bird (directo 1993)
http://www.youtube.com/watch?v=DmKDfemk5tc

Bettie Serveert - Brain-Tag (directo 1993)
http://www.youtube.com/watch?v=M1IfPWbaGRg

Bettie Serveert - Palomine (directo 1993)
http://www.youtube.com/watch?v=HMJfo-IxxEA

desperate k

recogiendo la ilusión (en el sentido de virtual, irreal) de algo que dejó caer un forero del que no recuerdo ahora el nombre hace unos meses en un hilo, voy a nombrar a las 4 bandas que actuaron en el Noise Pop de 1992, algo que siempre se ha considerado el km 0 del indie nacional y que, coincidiendo con su 20 aniversario, no estaría mal conmemorar reuniendo a las formaciones ni que fuera de manera simbólica y puntual para unos cuantos temas. la nostalgia es un peligro, es cierto, pero esto valdría mucho la pena.

Bach is Dead
biografía y audios: http://lafonoteca.net/grupos/bach-is-dead

_Los 90 fueron los años del apogeo del noise pop y del desarrollo de la escena independiente nacional. El evento que dio el pistoletazo de salida del movimiento fue la gira Noise Pop 92 en la que participaron El Regalo de Silvia, Penélope Trip, Usura y los propios Bach is Dead. Cuatro formaciones que pagaron el pato de ser las primeras -las que se llevarían el reconocimiento serían las que vinieron después- pero fueron las grandes responsables de reactivar una escena alternativa prácticamente inexistente en ese momento.

Luis Calvo -Elefant- fue el promotor de la gira Noise Pop del 92. Lo que en principio iba a ser un único concierto en Madrid terminó trasladándose a un total de ocho ciudades ante la buena respuesta del público. Todo comenzó en Barcelona el 28 de noviembre -el concierto es elegido por Diario Pop y la revista Rockdelux como el mejor del año- y continuó por Oviedo, León, Sevilla, Valencia, Coruña y Vigo, con un concierto de despedida en Madrid los días 16 y 17 de enero del 93. Tras imprevistos que obligan a cambiar fechas y un accidente de tráfico que deja fuera del cartel a Bach is Dead, el concierto de Madrid se celebra en dos días consecutivos: el primero tocan Penélope Trip y Usura, y el segundo El Regalo de Silvia y de nuevo Usura cubriendo la baja de Bach is Dead.

Bach is Dead nacen en el 89 en Sant Feliu del Llobregat (Barcelona) con Xavi (batería), Manuel (bajo) y David Rodríguez (guitarra y voz). Venían de tocar en grupos hardcore de Sant Feliu que no salieron del local (Kagallons, Lakeoskae, La Orquesta Repugnante…). Su nombre lo toman de una canción de la banda avant-garde The Residents. Pronto graban dos maquetas sin título, una en el 90 y otra en el 91, y llaman la atención del sello Marilyn que de entrada los incluye en el recopilatorio “Armas Jóvenes” (Marilyn, 1991) con el corte "Burra guitarra vieja" junto a otros trece grupos independientes españoles (garage, punk rock, rock & roll).
En el 92 llega su primer largo: "Sonotone" (Marylin, 1992). Una obra pionera marcada por los decibelios y las guitarras distorsionadas en la que beben de Sonic Youth, de The Fall y de Joy Division. El disco recibe muy buenas críticas pero las ventas son discretas. Del LP se extrae el single "Hole Sand / Prismatics Girl" (Marylin, 1992) editado en vinilo 7” –incluye “Hole sand” y la inédita “Prismatics girl”-. Incluyen “Frank” en “Circuit Zero” (GGAA, 1993).

La última entrega de la banda sería el sencillo "One Shoe Man / Insert" (Marylin / Voxx, 1993). Poco después Bach is Dead se separan y David Rodríguez se centra en nuevos proyectos. De entrada Beef y Telefilme, luego vendrían La Estrella de David y su asociación con La Bien Querida.

Aunque David ha comentado en el pasado que consideraba que Bach is Dead eran un grupo sobrevalorado, con el tiempo ha cambiado de opinión: “Ahora me molan mucho los Bach is Dead, antes decía que estabamos sobrevalorados por pura pose, pero para la España de entonces (y la de ahora) eramos lo suficientemente buenos”. Queda dicho._

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El Regalo de Silvia
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_El Regalo de Silvia fue una de las primeras bandas en asomar en la mencionada escena indie española a finales de los ochenta cuando, aún dando coletazos la movida madrileña, en diversas comunidades autónomas empezaron a emerger bandas con propuestas insólitas por estos pagos, influenciadas sobretodo por el noise, el rock y el pop que la década había dado en América e Inglaterra. La formación consistía en Silvia Fayanás (guitarra y voz); Jacobo García-Rodeja (viola y violín); Oscar Fayanás (bajo) y José Benito (batería), todos de Zaragoza.
Para alguien familiarizado con The Velvet Underground (cosa que yo no lo estaba cuando les descubrí, ignorando por tanto la evidencia), los elementos de su música tomaban mucho en la forma de la banda de Lou Reed y, sobretodo, de Nico -gran referencia de la voz grave y de reminiscencia germánica de Silvia, evidente en un acento inglés aprendido soñando con la señorita Päffgen. The Velvet Underground no deja de ser una referencia que el grupo retuerce a su antojo, pues El Regalo de Silvia tienen un distintivo toque de melancolía -provocada por recuerdos indistintamente triunfantes o de pérdida- que se cuela en los entresijos de las canciones, sean estas distorsionadas y rápidas o lentas y contemplativas, en inglés o -puntualmente- en castellano, siendo de los pocos de esa generación que dio comienzo a la escena independiente española que se atrevieron a componer en su idioma.

Pioneros de la escena pues, grabaron algunas maquetas entre 1990 y 1991 (ya notables en su elaboración, demostrando ser una banda bastante sólida incluso en esos primeros días) y a través del sello La Fábrica Magnética (que dirigía Servando Carballar, de los míticos Aviador Dro) publicaron un primer mini-lp homónimo ese mismo año. En él, el grupo enseña su faceta más melancólica, decantándose por los medios tiempos, en los que brillan sin esfuerzo.

A finales de 1992 se embarcan en la gira Noise Pop 92, organizada por Luis Calvo, del recién estrenado sello Elefant, y por el grupo insignia de éste, Usura; una gira que se considera el kilómetro cero de La Edad del Indie y que tenía como finalidad dar a conocer en varias ciudades del país a cuatro de sus mejores bandas emergentes (siendo Bach is Dead y Penelope Trip las otras dos). A pesar de varios problemas logísticos, desacuerdos, pérdidas inevitables de dinero y la disciplina militar de la cantante de Usura, que solía desembocar en varias broncas y toques de atención a los otros grupos, la gira obtuvo una respuesta positiva por parte del público y supuso una gran aventura que cumplió su objetivo.

Su debut en formato largo aparece en 1993 bajo el título de Dream Factory, y en él desarrollan lo expuesto en el mini-lp pero dando muestras ampliadas de su buen hacer para las piezas que beben de la atemporalidad melódica de los grupos de jangle pop y respiran mediante arpegios y punteos distorsionados (a tener en cuenta 'Smile After Storm', 'Weather' o 'Taillights Are Burning').

Si bien es un estilo que no variaría en exceso en los años sucesivos, se perfilaría cualitativamente a nivel de composición y producción, como bien demuestra su segunda entrega en formato largo y el que bien podría considerarse su mejor disco, Fantastic Circus (1995), publicado con Grabaciones en el Mar tras la quiebra de La Fabrica Magnética en 1994, año en el que tenían que haber editado un nuevo trabajo del grupo que se quedó en proyecto archivado. 'Grenoble Station', 'Treasure' o 'Feedback Circle' son ejemplos redondos y vitalistas que les acercan a un rock agudo que pasa por la pegada de la new wave, e incluso los rincones intimistas como 'Nervous Love' (una joya), o 'Mamuts' (delicioso pizzicato del violín) presentan tal paleta de colores que nunca se quedan en la simple cavilación privada.

El grupo se separa definitivamente en 1996, a raíz del abandono de Oscar Fayanás, y se publica como despedida el recopilatorio de rarezas Flash_

El Regalo de Silvia - Feedback Circle (1995)
http://www.youtube.com/watch?v=ys6OwGG66Bo

El Regalo de Silvia - Inverted Ways (1990)
http://www.youtube.com/watch?v=_w3iMksmahg