Propuestas Grupos 2012 (cerradas)

welovemusic

Cranes

Fusilo tal cual mi propuesta del año pasado (los enlaces siguen activos)

Copio y pego la bio de la web de Elefant:
Formados a finales de los ochenta en torno a los hermanos Jim y Alison Shaw, CRANES llevan ya más de una década aportando clase y personalidad a la escena británica. Su máximo momento de popularidad tuvo lugar en los primeros noventa, gracias al brillo intransferible que desprendían discos como “Wings of joy” (1991) o “Forever” (1993). A pesar de ser absolutamente distintos a cualquier otro grupo de su generación, fueron incluídos por la prensa británica en el por entonces en boga movimiento “shoegazer” capitaneado por MY BLOODY VALENTINE; quizás por la virulencia que podían llegar a alcanzar sus espirales guitarrísticas.
Pero CRANES contaban con el elemento diferenciador de Alison Shaw y su voz espectral e infantil, así como de un gusto por las tonalidades más oscuras y tenebrosas que hicieron que el mismísimo Robert Smith se declarase fan incondicional del grupo y les invitasea a telonear a THE CURE.
Otro de los momentos gloriosos del grupo fue el maxi “Jewel” (1994) que incluía remezclas de Jim Thirwell (FOETUS), Ivo Watts-Russell (director del sello 4AD y creador de THIS MORTAL COIL) y el mismo Robert Smith. O su concierto en el primer festival de Benicassim (1995). CRANES fueron los encargados de cerrar el festival con una actuación sobrecogedora que muchos tendrán en mente.

Posteriormente vendrían discos más etéreos (“Loved”, 94), experimentales (“La Tragedie D’Oreste et Electre”, 96) o guitarreros (“Population four”, 97). Tras la desaparición de Dedicated -el sello que les acogió desde casi el comienzo de su carrera- CRANES se enfrentan a un nuevo comienzo con “Future songs” (2002), publicado en su propio sello Dadaphonic y por Pias en España. Un disco que les muestra mucho más luminosos y diáfanos que en capítulos anteriores. La voz de niña perdida de Alison sigue emocionando tanto como antaño.

Algunas descargas:
Forever (1993)
http://www.megaupload.com/?d=7JXIPBT8
Loved (1994)
http://www.mediafire.com/?jqjguem4t5z
Future Songs (2001)
http://www.megaupload.com/?d=5FQUOUH5
Cranes (2008)
http://www.megaupload.com/?d=J6B8D8BS

Tubito:
Pale Blue Sky
http://www.youtube.com/watch?v=NWX18ucjcYA

30segundossobreTokyo

David S. Ware Quartet

www.davidsware.com

Hace ya una pila de años le preguntaron a Sonny Rollins cual era, a su juicio, el saxofonista más interesante del panorama. El contesto: ¿Han oído a David S. Ware?. Digamos que esta respuesta fue como una carta de presentación o de respaldo a la figura del, hasta ese momento, era solo pasto de los muy conocedores de la escena underground y le abrió la puerta a que el gran público se interesase por el trabajo del de New jersey. Lo bueno es que, a pesar de dejar de ser un gran desconocido y pasar a formar parte de la élite, el bueno de David jamás a renunciado a su forma de tocar, a su forma de entender la música y, sobre todo, a hacer lo que le viene en gana.

David Spencer Ware, y el mismo lo reconoce, siempre ha tenido a la última parte de la obra de John Coltrane como punto de partida. También se puede reconocer en su forma de tocar (volcánica y apasionada como pocas) a Charles Gayle y también a Albert Ayler. Pero la música de Ware está impregnada de espiritualidad y misticismo que empapaba todo lo que Coltrane realizaba. Y son precisamente esos elementos los que hacen que el saxo de Ware suene vital, rabioso, contundente y, a la vez, hermoso y vestido con una luminosidad. Sus fraseos cortos son como puñetazos, explosiones de energía incontroladas si uno las coge de forma aislada, pero sumadas todas en su conjunto y, cosa importante, metidas en el contexto del grupo, hace que el resultado final sea algo así como un orgasmo.

Y, como en Trane, Ware sabe perfectamente que hay que tener detrás, mejor dicho, al lado, un grupo de músicos tan buenos como él. Y Ware los tiene, ya lo creo que los tiene. Su cuarteto es de lo mejor que existe en el mercado: Matthew Shipp al piano, William Parker al bajo y Guillermo E. Brown a la batería. Cada uno de ellos con un prestigio, tanto con el cuarteto como con sus carreras en solitario, sólidos como mármoles. Toda esta maquinaria es capaz de meter a la audiencia en unos toboganes de sonido tales que uno, cuando se da cuenta al final, comprueba que ha esto metido en él durante 20 minutos.

SURRENDERED (1999)

http://www.mediafire.com/?j37nsf80la05czf

RENUNCIATION (2007)

http://www.mediafire.com/?4ilw2mgmfzb

Tubos:

en el Sant'Anna Arresi Jazz Festival : http://www.youtube.com/watch?v=hCA1bGY8BFo

en Vilnius : http://www.youtube.com/watch?v=jFP8tOAD4RM

“Mikuro's Blues” : http://www.youtube.com/watch?v=jGHC33Ut ... re=related

Andrew Bird

@welovemusic:21sc25g3:

@FR#:21sc25g3:

Mondo Cane en el auditori… solo de imaginarlo caen babas

Hay votarlo, si. A ver si suena la flauta

Mucha tela, yo creo que es una actuación demasiado grande como para que nos la confíen a nosotros.

Ojalá pero la veo casi imposible.

Valderrama's friend

THE LONG RYDERS

Julio 2011. Ruta 66. Entrevista a Sid Griffin:
¿Hay alguna posibilidad de verte con la guitarra eléctrica en las manos? Y no lo digo sólo por alguna posible reunión de The Long Ryders.
No creo. Si alguna vez vuelvo a coger una guitarra eléctrica será para una reunión de The Long Ryders, pero no hemos vuelto a tocar desde 2004 y dudo que lo hagamos, aunque seguimos intentándolo. Yo estaría encantado de hacerlo cuando las agendas de los cuatro coincidieran, pero vivimos muy lejos los unos de los otros. De todas maneras, nadie parece interesado en verme tocar en formato eléctrico.

Alt-country. The Long Ryders, ¿fundadores? de aquel movimiento musical llamado ¿alt-country?, padres de la Americana y miembros de aquella generación de grupos americanos, que bajo el epígrafe comercial de NRA (Nuevo Rock Americano, lean esto) o alguna chorrada asín, reinventaron su música desde el pasado (Byrds, Graham Parsons, Neil Young, Dylan, Flying Burrito…), sin copiar, buscando nuevas vias de expresión. Se me ocurren Dream Syndicate, Green on Red, Jason and the Scorchers, Violent Femmes, ...

Vida corta. Fundados en el 83 por Sid Griffin (voz, guitarra), deciden finiquitar su vida como grupo en el 87, al abandonar dos de los miembros la banda y valorar que no merecía la pena seguir sino estaban todos. En el camino, discazos tremendos como Native Sons o el ya mítico The State of Our Union, que incluía su canción más popular, Looking for Lewis and Clark

Soñar es gratis. Sid Griffin esta con su banda de bluegrass, Stephen McCarthy, trás Gutterball y su paso por Jayhawks, no se que hace y el resto (Greg Sowders y Tom Stevens) ni flores. Si alguien capaz de crear este milagro, es Mr. Spring.

Mis cojones es nostalgia. Poner en el plato Mason-Dixon Line, And She rides o Gunslinger Man sirve para comprobar que siguen sonando tan válidas como hace más de 25 años.

Sí, a lo mejor todo esto es muy rutero, pero el PS no es exclusivamente Carrillero, como podemos comprobar año tras año.

Web
http://www.sidgriffin.com/long-ryders/

Discos recomendados
State of our Unionhttp://www.mediafire.com/?sn9kq8cfduhkhdtNative sons```
http://www.mediafire.com/?ujdczwxltaw

Kanchelskis

vamos a ponernos con las otras tres propuestas que tenía en mente, o el calendario nos pillará en bragas:

BOHREN UND DER CLUB OF GORE

http://www.myspace.com/bohrenundderclubofgoreofficial

Lo primero que conviene hacer con esta banda, si no se ha escuchado nada, es olvidar el "Gore" final, porque, al menos sus tres últimos discos, que son los que he escuchado, son todo lo contrario: un remanso de paz y sutilidad oscuro e hipnótico que ha de ser orgásmico de ver y sentir en el Auditori.

Si queréis etiquetas, por ahí lo llaman dark-jazz, doom, y ambient

Estuvieron en el Nightmare Before Christmas auspiciado por Melvins y Mike Patton. Malauradament, en fechas del PClub estan girando por Alemania y Suiza, así que, si los Caprichos no lo arreglan, el PSound '12 es nuestra única esperanza a corto plazo

Dejo enlaces a lo que he oído:

"Beiled" (2011)

http://www.filesonic.com/file/385554984

"Mitleid lady" (2009)

http://www.megaupload.com/?d=VCDGNCPN

"Dolores" (2008)

http://www.multiupload.com/YV1XMFGD5H

Kanchelskis

THE SCIENTISTS

http://www.myspace.com/scientists77

Rock. Pero rock de verdad, material inflamable con una pizca de vicio, otra de locura, y mucho sótano.

Y lo mejor es que no se han apolillado con el tiempo, como demuestra el directo del 2006 en un All Tomorrow Parties que la gente del propio festival les editó:

"Sedition" (2007)

http://sharebee.com/f7fdaf25

Pass: aNp

Aparte, el año que salió este disco estuvieron girando por la península, con comentario al respecto de Dub Housing:

@Dub:

Nadie fue a ver a los Scientists? Vaya conciertazo en el Sidecar… pensaba que quizás vendrían en formato light (à la pissed on another planet) o que estarían petadillos, pero vaya escándalo armaron... no sé si definirlos como blues-punk, noise-rock o swamp garage, pero ruido y gritos y guitarreo sucio. La verdad es que se centraron más que nada en el |Blood Red River| (tocando las clásicas, "Burnout", "This is My Happy Hour", "Atom Bomb Baby", incluso mis dos favoritas, "Revhead" y "We Had Love", etc). Intensillo. All hail Kim Salmon.

y el año pasado estuvieron en el ATP de New York tocando el "Blood red river" entero (mmm no es mala opción)

aquí un par de hitazos para entrar rápidamente en materia:

RevHead
http://www.youtube.com/watch?v=8wExdoY2 ... re=related

Go baby go
http://www.youtube.com/watch?v=JCutp4yaeOY

como no hay manera de que encuentre enlace al recopilatorio que me voló la cabeza -"Human Jukebox: 1984-1986" (2002)-, dejo enlace a otra compilación que lo peta:

"Blood Red River: 1982-1984" (2000)

http://www.mediafire.com/?l2pvdbodsylxg3l

_edit: enlace al otro recopilatorio, gentileza de Valderrama's Friend:

http://rapidshare.com/files/151033911/Scientists_-_The_Human_Jukebox_1984-1986_-_rogkentroll.blogspot.com.rar
```_

Kanchelskis

recupero una petición del año anterior:

ORTHODOX

http://www.myspace.com/orthodoxband

En sus primeros discos, claramente doom-metal.

En el penúltimo, algo más único y personal, con órgano, piano, trompeta y ritmos de batería formando un imaginario sonoro cercano a las procesiones de semana santa.

En el último, regreso a los orígenes

Dejo enlace a sus trabajos más recientes:

"Sentencia" (2009)

http://www.mediafire.com/?dozkyma2izj

"Matse avatar" EP (2010)

http://www.mediafire.com/?2ycu05195zbt7cu

"Baal" (2011)

http://www.mediafire.com/?s45a2izagdzbvrp

thatcher

ups

Kanchelskis

con la de bandas chinas interesantes que hay (White, Ourself Beside Me, Hot & Cold, 10 -Itta & Marqido-, Muscle Snog…), el Primavera no se puede quedar en la anécdota de Carsick Cars. Por ello, propongo (y, si más no, quedarán en el mapa):

Muscle Snog

http://www.myspace.com/musclesnog

lo suyo es la distorsión, llámalo noise-rock, shoegaze, o, en sus momentos más calmados, post-rock, y con algún que otro tema de ritmo más directo, roto y esquizofrénico ("Fuzz Rabbit"; "Cat"). La versión drone-stoner con final pesadillesco de "A day in the life" de los Beatles es un puntazo, y también entran en el paquete unas composiciones algo juguetonas, y un punto de experimentación.

La verdad es que en disco suenan un poco demasiado limpios, pero, por lo escuchado en su myspace y los 'tubos' de conciertos, se 'ensucian' lo necesario en directo

aquí se puede escuchar lo más cercano a un hit que tienen, "Cat":
http://jakochi.blogspot.com/2010/06/mus ... -shop.html

el disco en streaming:
http://www.tenzenmen.com/releases/muscl ... nd-shop-cd

en descarga directa:

"Mind Shop" (2009)

http://www.mediafire.com/?cxyjt2bjjgj

y aquí 'tubos' de su directo:

http://www.youtube.com/watch?v=HcoLXHph ... re=related
http://www.youtube.com/watch?v=KQuFubFk1ww
http://www.youtube.com/watch?v=0q4LP7gMrOo
http://www.youtube.com/watch?v=QDTRQ8r8udw
versión cósmica de "Femme fatale" --> http://www.youtube.com/watch?v=oitkt65AHbs

desperate k

Kio, te has marcado dos peticiones (Belly y Elastica) que jamás habría osado a sacar por imposibles, pero olé tus huevos; son dos retornos que disfrutaría como un crío, para qué negarlo. con la Justine casada con un profe universitario desde hace años y desinteresada por la música, y con Tanya en plan perro por casa componiendo también con su marido a su paso, si algo de esto ocurre será una sorpresa de las de parar el corazón.

me marco otra de revival que apetece, pues:

Bettie Serveert
http://www.bettieserveert.com/

(biografía corregidapartiendo de, ejem, http://www.tusletras.com/biografia/1012 ... e-serveert)

_La banda holandesa de pop-rock Bettie Serveert, llamada así por un manual educativo de la tenista Bettie Stoeve, se hizo popular en su tierra y en radios universitarias americanas con su debut “Palomine” de 1992. Por aquel entonces la integraban Carol van Djik (voz y guitarra), Peter Visser (guitarra), Herman Bunskoeke (bajo) y Berend Dubbe (batería). La formaron los chicos con otro nombre en 1986, pero se reformó en 1990 con Carol y lanzaron su álbum debut en 1992. Firmaron por el entonces emergente sello indie Matador junto a Pavement y Liz Phair. Se les emparentó con toda la corriente noise-rock norteamericana que triunfaba por aquel entonces: Buffalo Tom, Sebadoh, Guided by Voices, pero ellos desde la distancia que marcaba su procedencia holandesa permanecieron siempre ajenos a las comparaciones. La banda estaba avocada a ser una fuerza mayor en la escena de alt-rock, algo que nunca ocurrió a pesar de notables discos como "Lamprey" (1995) y "Dust Bunnies" (1997).

Siguió una trayectoria siempre coherente, siempre brillante pero ya decididamente alejada de coordenadas comerciales, su discos solo los disfrutaban unos pocos fans que sabían de sus nuevas canciones prácticamente por el boca a boca.

Desde la publicación de “Private Suit” (2000), que produjo John Parish, han ido ahondando en un territorio más insípido y cercano al AOR de manera incomprensible, como demuestran referencias como "Attagirl" (2004) o el más reciente "Pharmacy of Love" (2010)._

La cuestión es que el grupo se ha lanzado a un inevitable Don't Look Back, de momento solo en los Países Bajos en septiembre, en el que tocarán íntegro el emblemático y emocionante "Palomine" y en los bises una selección de los dos discos que le siguieron. Si vale la pena ver a algunos Bettie Serveert ahora mismo, es a unos que toquen el material soberbio de esa época. Si no vienen de gira o no acaban en el Primavera Club, estaría bien verles en el festival.

Bettie Serveert - Ray Ray Rain (1995)
http://www.youtube.com/watch?v=6EmdvkJy-3A

Bettie Serveert - Get the Bird (directo 1993)
http://www.youtube.com/watch?v=DmKDfemk5tc

Bettie Serveert - Brain-Tag (directo 1993)
http://www.youtube.com/watch?v=M1IfPWbaGRg

Bettie Serveert - Palomine (directo 1993)
http://www.youtube.com/watch?v=HMJfo-IxxEA

desperate k

recogiendo la ilusión (en el sentido de virtual, irreal) de algo que dejó caer un forero del que no recuerdo ahora el nombre hace unos meses en un hilo, voy a nombrar a las 4 bandas que actuaron en el Noise Pop de 1992, algo que siempre se ha considerado el km 0 del indie nacional y que, coincidiendo con su 20 aniversario, no estaría mal conmemorar reuniendo a las formaciones ni que fuera de manera simbólica y puntual para unos cuantos temas. la nostalgia es un peligro, es cierto, pero esto valdría mucho la pena.

Bach is Dead
biografía y audios: http://lafonoteca.net/grupos/bach-is-dead

_Los 90 fueron los años del apogeo del noise pop y del desarrollo de la escena independiente nacional. El evento que dio el pistoletazo de salida del movimiento fue la gira Noise Pop 92 en la que participaron El Regalo de Silvia, Penélope Trip, Usura y los propios Bach is Dead. Cuatro formaciones que pagaron el pato de ser las primeras -las que se llevarían el reconocimiento serían las que vinieron después- pero fueron las grandes responsables de reactivar una escena alternativa prácticamente inexistente en ese momento.

Luis Calvo -Elefant- fue el promotor de la gira Noise Pop del 92. Lo que en principio iba a ser un único concierto en Madrid terminó trasladándose a un total de ocho ciudades ante la buena respuesta del público. Todo comenzó en Barcelona el 28 de noviembre -el concierto es elegido por Diario Pop y la revista Rockdelux como el mejor del año- y continuó por Oviedo, León, Sevilla, Valencia, Coruña y Vigo, con un concierto de despedida en Madrid los días 16 y 17 de enero del 93. Tras imprevistos que obligan a cambiar fechas y un accidente de tráfico que deja fuera del cartel a Bach is Dead, el concierto de Madrid se celebra en dos días consecutivos: el primero tocan Penélope Trip y Usura, y el segundo El Regalo de Silvia y de nuevo Usura cubriendo la baja de Bach is Dead.

Bach is Dead nacen en el 89 en Sant Feliu del Llobregat (Barcelona) con Xavi (batería), Manuel (bajo) y David Rodríguez (guitarra y voz). Venían de tocar en grupos hardcore de Sant Feliu que no salieron del local (Kagallons, Lakeoskae, La Orquesta Repugnante…). Su nombre lo toman de una canción de la banda avant-garde The Residents. Pronto graban dos maquetas sin título, una en el 90 y otra en el 91, y llaman la atención del sello Marilyn que de entrada los incluye en el recopilatorio “Armas Jóvenes” (Marilyn, 1991) con el corte "Burra guitarra vieja" junto a otros trece grupos independientes españoles (garage, punk rock, rock & roll).
En el 92 llega su primer largo: "Sonotone" (Marylin, 1992). Una obra pionera marcada por los decibelios y las guitarras distorsionadas en la que beben de Sonic Youth, de The Fall y de Joy Division. El disco recibe muy buenas críticas pero las ventas son discretas. Del LP se extrae el single "Hole Sand / Prismatics Girl" (Marylin, 1992) editado en vinilo 7” –incluye “Hole sand” y la inédita “Prismatics girl”-. Incluyen “Frank” en “Circuit Zero” (GGAA, 1993).

La última entrega de la banda sería el sencillo "One Shoe Man / Insert" (Marylin / Voxx, 1993). Poco después Bach is Dead se separan y David Rodríguez se centra en nuevos proyectos. De entrada Beef y Telefilme, luego vendrían La Estrella de David y su asociación con La Bien Querida.

Aunque David ha comentado en el pasado que consideraba que Bach is Dead eran un grupo sobrevalorado, con el tiempo ha cambiado de opinión: “Ahora me molan mucho los Bach is Dead, antes decía que estabamos sobrevalorados por pura pose, pero para la España de entonces (y la de ahora) eramos lo suficientemente buenos”. Queda dicho._

desperate k

El Regalo de Silvia
http://picaduradeabeja.blogspot.com/200 ... ilvia.html

_El Regalo de Silvia fue una de las primeras bandas en asomar en la mencionada escena indie española a finales de los ochenta cuando, aún dando coletazos la movida madrileña, en diversas comunidades autónomas empezaron a emerger bandas con propuestas insólitas por estos pagos, influenciadas sobretodo por el noise, el rock y el pop que la década había dado en América e Inglaterra. La formación consistía en Silvia Fayanás (guitarra y voz); Jacobo García-Rodeja (viola y violín); Oscar Fayanás (bajo) y José Benito (batería), todos de Zaragoza.
Para alguien familiarizado con The Velvet Underground (cosa que yo no lo estaba cuando les descubrí, ignorando por tanto la evidencia), los elementos de su música tomaban mucho en la forma de la banda de Lou Reed y, sobretodo, de Nico -gran referencia de la voz grave y de reminiscencia germánica de Silvia, evidente en un acento inglés aprendido soñando con la señorita Päffgen. The Velvet Underground no deja de ser una referencia que el grupo retuerce a su antojo, pues El Regalo de Silvia tienen un distintivo toque de melancolía -provocada por recuerdos indistintamente triunfantes o de pérdida- que se cuela en los entresijos de las canciones, sean estas distorsionadas y rápidas o lentas y contemplativas, en inglés o -puntualmente- en castellano, siendo de los pocos de esa generación que dio comienzo a la escena independiente española que se atrevieron a componer en su idioma.

Pioneros de la escena pues, grabaron algunas maquetas entre 1990 y 1991 (ya notables en su elaboración, demostrando ser una banda bastante sólida incluso en esos primeros días) y a través del sello La Fábrica Magnética (que dirigía Servando Carballar, de los míticos Aviador Dro) publicaron un primer mini-lp homónimo ese mismo año. En él, el grupo enseña su faceta más melancólica, decantándose por los medios tiempos, en los que brillan sin esfuerzo.

A finales de 1992 se embarcan en la gira Noise Pop 92, organizada por Luis Calvo, del recién estrenado sello Elefant, y por el grupo insignia de éste, Usura; una gira que se considera el kilómetro cero de La Edad del Indie y que tenía como finalidad dar a conocer en varias ciudades del país a cuatro de sus mejores bandas emergentes (siendo Bach is Dead y Penelope Trip las otras dos). A pesar de varios problemas logísticos, desacuerdos, pérdidas inevitables de dinero y la disciplina militar de la cantante de Usura, que solía desembocar en varias broncas y toques de atención a los otros grupos, la gira obtuvo una respuesta positiva por parte del público y supuso una gran aventura que cumplió su objetivo.

Su debut en formato largo aparece en 1993 bajo el título de Dream Factory, y en él desarrollan lo expuesto en el mini-lp pero dando muestras ampliadas de su buen hacer para las piezas que beben de la atemporalidad melódica de los grupos de jangle pop y respiran mediante arpegios y punteos distorsionados (a tener en cuenta 'Smile After Storm', 'Weather' o 'Taillights Are Burning').

Si bien es un estilo que no variaría en exceso en los años sucesivos, se perfilaría cualitativamente a nivel de composición y producción, como bien demuestra su segunda entrega en formato largo y el que bien podría considerarse su mejor disco, Fantastic Circus (1995), publicado con Grabaciones en el Mar tras la quiebra de La Fabrica Magnética en 1994, año en el que tenían que haber editado un nuevo trabajo del grupo que se quedó en proyecto archivado. 'Grenoble Station', 'Treasure' o 'Feedback Circle' son ejemplos redondos y vitalistas que les acercan a un rock agudo que pasa por la pegada de la new wave, e incluso los rincones intimistas como 'Nervous Love' (una joya), o 'Mamuts' (delicioso pizzicato del violín) presentan tal paleta de colores que nunca se quedan en la simple cavilación privada.

El grupo se separa definitivamente en 1996, a raíz del abandono de Oscar Fayanás, y se publica como despedida el recopilatorio de rarezas Flash_

El Regalo de Silvia - Feedback Circle (1995)
http://www.youtube.com/watch?v=ys6OwGG66Bo

El Regalo de Silvia - Inverted Ways (1990)
http://www.youtube.com/watch?v=_w3iMksmahg

desperate k

Penelope Trip
biografía y audios: http://lafonoteca.net/grupos/penelope-trip

_Penelope Trip es uno de los nombres imprescindibles de la escena musical de este país, así de rotundo. Fueron una luz que iluminó el camino de las hordas indies que asolaron nuestro país en los primeros años 90, auténticos precursores del pop experimental que triunfaba fuera de nuestras fronteras, un pop con un magnetismo especial no exento de una gran calidad.

Las etiquetas tanto en la música como en cualquier otra disciplina están a la orden del día, así es habitual que la banda se incluya en el denominado Xixon Sound, junto a grupos como Australian Blonde o Dr. Explosion. A mí personalmente las etiquetas no me gustan, porque generalmente nunca son capaces de abrazar todo aquello que intentan abarcar y caducan con demasiada facilidad. Penélope Trip siempre tuvieron demasiada personalidad para trascender más de lo que lo hicieron, sin embargo, estoy seguro de que fueron muchas las personas a las que este grupo cambio para siempre. En un momento desolador, en el que la imaginación brillaba por su ausencia en nuestra escena, surgió una banda irrepetible. Su nombre está tomado de “Penélope tree”, el título de una canción de Felt, un grupo por el que siempre sintieron una gran devoción, como demostrarían con su participación en “A Tribute to Felt” (Elefant, 1994) con “The final resting of the ark”, corte que sería incluido en su EP francés “Galaxina” (Alienor, 1993).

Con cierto amateurismo pero con una gran pericia, la banda se forma a principios del 90. Su idea es clara, centrar su sonido en la transmisión de sensaciones distorsionadas y experimentar con plena libertad con el ruido y la melodía. Con referentes obvios como The Velvet Underground, My Bloody Valentine, Stereolab o Sonic Youth, Tito Pintado -voz-, Pedro Vigil -guitarra-, Juan Carlos Fernández -guitarra-, David Guardado -bajo- y Covadonga de Silva -batería- dan rienda suelta a sus inquietudes musicales. En el 91 ya tienen sello discográfico, el segundo puesto en el concurso de maquetas organizado por la Rockdelux los acerca a Munster -ese sello que acogió con los brazos abiertos propuestas arriesgadas, como también hizo con Cancer Moon, otros de los grandes agitadores de nuestra escena- y graban su primera referencia, el EP “Hammerhead!” (Munster, 1991), cuatro cortes entre los que encontramos una versión del “All tomorrow's parties” de la Velvet, y en los que ya observamos a donde dirigen sus miradas.

En 1992 se edita “Politomanía” (Munster, 1992), su debut en formato largo. Ese mismo año, la escena alternativa sale del armario con la gira Noise Pop Tour, donde participan los asturianos junto a Usura, El Regalo de Silvia y Bach is Dead. Otras bandas como El Inquilino Comunista o Parkinson D.C. nutren el movimiento con sus jugosas propuestas. La prensa especializada se rinde a sus pies ante la frescura y efervescencia de su debut, pasajes experimentales y psicodélicos en las que los textos palidecen ante el chirriar de las guitarras. Y es que la banda nunca se preocupó por las letras, se centró en la melodía y en las geometrías sonoras, los ejes fundamentales de su música.

Un año después Munster edita en un mismo disco sus dos referencias hasta el momento, “Politomanía + Hammerhead!” (Munster, 1993). Lanzan un nuevo EP en el sello francés Les Disques Alienor, “Galaxina”, un corta duración en 7” que aunque no alcanzó una gran difusión siempre será recordado por el corte “Galaxina”, una de las canciones más representativitas de la banda, una joya escondida con un estribillo para el recuerdo. Antes de la grabación de su segundo largo, “Usted Morirá en su Nave Espacial” (Munster, 1994), Covadonga abandona el grupo para centrarse en su otro proyecto, Nosoträsh, y la sustituye César Miguelez a la batería.

(…)

Inspirados por la película de Narciso Ibañez Serrador, “¿Quién Puede Matar a un Niño” (1976), lanzan su tercer y a la postre definitivo largo, “¿Quién Puede Matar a un Niño?” (Astro / RCA, 1996). Sin duda se trata de su mejor trabajo, el pop de “Picolandia” se mezcla con la bossanova espacial de “Miss Black America” y “5 a.m.” y la distorsión y el ruido que continúan acaparando el mayor protagonismo.
Sin embargo la banda no alcanza sus objetivos, las ventas siguen sin alcanzar los grandes números y ante la imposibilidad de vivir de la música -en estos tiempos aún continúa siendo una utopía para muchas formaciones- el grupo decide separarse tras la gira de presentación del álbum. Antes, aprovechando la celebración del Festival de Cine de Gijón, graban junto a Le Mans “Evelyn” -de la banda sonora de “¿Quién Puede Matar a un Niño"-.

Tito Pintado sigue ligado al mundo de la música, con nuevos proyectos como anti y Telefilme -junto a David Rodríguez de Beef y La Estrella de David-, lo mismo que Pedro Vigil que se incorpora a Edwin Moses y se acerca al lounge y al easy-listening en su nueva aventura en solitario._

Penelope Trip - Picolandia (1996)
http://www.youtube.com/watch?v=uQJ1ccN51tg

Penelope Trip - Helly (1992)
http://www.youtube.com/watch?v=O10kfc8eC8c

desperate k

Usura
http://picaduradeabeja.blogspot.com/200 ... usura.html

_Ana Béjar (voz) y Alfonso Pozo (guitarras), que se conocieron a través de un anuncio hacia 1988 en Madrid, siempre fueron el núcleo del grupo. Pronto incorporaron a Miguel Dávila (teclados) y completaron lo que sería la formación de la primera etapa de Usura, en la que sus maquetas les delatan como una réplica un poco más oscura de los primeros Cocteau Twins. Con la breve entrada en la banda de Howard Toshman, segundo guitarrista que había trabajado con The Waterboys, se comienza a apreciar la tendencia a acentuar el aspecto más romántico del conjunto y dejar algo de lado el goticismo. Poco después, la caja de ritmos sería sustituida por el batería Gary Ellis y el grupo se abre a nuevas posibilidades estilísticas menos miméticas.

Estamos en 1991 y Usura son ya un sexteto: Ramón Moreira reemplaza a Toshman a la guitarra y entra el bajista Jose Luis Zabala. A partir de esta época la formación empieza a madurar considerablemente en directo, y su propuesta se vuelve mucho más colorista y pop, aunque no deje de ser un pop retorcido que bebe de cambios de ritmo, contrastes de cristalinidad y distorsión y punteos ligeramente disonantes. Muestra de su cambio radical con respecto a esas primeras maquetas es el tema 'The Trial', aparecido en un single que acompañaba al fanzine La Línea del Arco en 1992, y sin duda uno de sus mejores y más dulces temas. Luis Calvo, editor de dicho fanzine y fundador de Elefant Records, ficha ese año a la banda y publica su aclamado ep de debut Come What May Believe What I Say, en un momento en el que ya habían ganado múltiples concursos en su comunidad autónoma y ya eran mencionados como una de las bandas más prometedoras de la naciente escena indie en la prensa especializada.

El ep confirmaba que Usura podían mirarse cara a cara con sus contemporáneos ingleses y americanos como Lush o The Sundays, que su música era lo suficientemente personal y cuidada. Tienen una clara habilidad para reconducir un tema hacia parajes malévolos cuando deberían estar llegando a un clímax de dulzura. A finales del mismo año 1992 se embarcan en la mítica gira Noise Pop 92 junto con Penelope Trip, Bach is Dead y El Regalo de Silvia, que serviría para dar a conocer en distintos lugares de la península a las, en ese momento, mejores bandas emergentes del país.

Al año siguiente se publica su primer álbum, Hake Romana. El disco aparece en las listas que destacan lo mejor del año en varias publicaciones y se trata sin duda de una de las producciones más frescas y cristalinas que ha dado la escena hasta entonces. Mientras en el ep intentaron que el sonido estuviera lo más próximo posible a lo que era su directo, para el disco largo la experimentación con las texturas de las guitarras es la insignia, dando como resultado un repertorio disperso y heterogéneo.

Por sorpresa, al poco anuncian su separación alegando la dificultad que conlleva dedicarse seriamente a la música en un pais en el que todavía hay demasiado por hacer a nivel de infraestructuras. El 25 de febrero de 1994 dan su último concierto en Valencia, en formato acústico acompañados de cuerdas. Ana y Alfonso se fueron a probar suerte a Londres, pero no se supo nada de ellos hasta que volvieron a Madrid y formaron el grupo Orlando, y el resto de miembros estuvieron militando en bandas como Venas Plutón y Vega. El pasado mes de abril de 2008 se reunieron para tocar un único concierto en Madrid en homenaje al teclista de la banda Miguel Dávila, fallecido el 8 de febrero._

Usura - The Trial (1992)
http://www.goear.com/listen/98c939d/the-trial-usura

Usura - Please Eve With a Bite (1992)
http://www.goear.com/listen/689e785/ple ... bite-usura

debasermad

@desperate:

recogiendo la ilusión (en el sentido de virtual, irreal) de algo que dejó caer un forero del que no recuerdo ahora el nombre hace unos meses en un hilo, voy a nombrar a las 4 bandas que actuaron en el Noise Pop de 1992, algo que siempre se ha considerado el km 0 del indie nacional y que, coincidiendo con su 20 aniversario, no estaría mal conmemorar reuniendo a las formaciones ni que fuera de manera simbólica y puntual para unos cuantos temas. la nostalgia es un peligro, es cierto, pero esto valdría mucho la pena.

Dios! Pensé que al final nadie los nombraria! Gracias!

manel

TRUMANS WATER

Una de las mejores bandas de los 90.
Una afirmación que hemos leído en infinidad de ocasiones, y que en el caso del grupo de Portland está justificada por lo infravalorada que está siendo su trayectoria. Si bien es cierto que en la primera mitad de los 90 tuvieron sus quince minutos de gloria cuando popes de la escena indie como John Peel, Thurston Moore o Beck les prestaron atención, pero luego la gente dejó de hablar de ellos sin motivo aparente, porque sus discos seguían manteniendo el interés. Los trece o catorce LPs que han publicado a lo largo de sus 19 años de carrera los confirman como una de las bandas del noroeste americano con una personalidad más arrolladora. Al igual que Pavement, Trumans Water escribían unas letras obtusas, cantaban de manera distraída y tenían un aire así como de no tomárselo muy en serio. En el caso de Pavement quizá fuera realmente así, pero si escuchamos los discos de TW con atención nos damos cuenta de que hay mucho trabajo detrás. Puede parecer que Captain Beefheart (un referente importantísimo para la banda) tocaran lo primero que les pasaba por la cabeza, pero había mucho trabajo detrás, horas y horas de ensayos. TW usaban afinaciones chungas, no usaban pedales y tocaban Fenders Stratocasters de cuarta mano. El artwork de sus discos (collages que reflejan una mentalidad juguetona y esquizoide al mismo tiempo) les emparenta con Pavement, pero vaya, TW son demasiado para el fan medio de Pavement. Si Polvo ya eran demasiado para el fan medio de Pavement, TW ya ni te digo. En Rolling Stone escribieron muy acertadamente que TW hacían que Pavement sonaran como U2.

En diciembre del 2010 dieron un concierto en Barcelona (las glamourosas noches de domingo) al que asistimos unos 20 privilegiados. Unos minutos después todos y cada uno de nosotros pasamos por el puesto de merchandising para dejarnos los billis en discos que jamás encontraremos en las tiendas de la ciudad. No miento si digo que fue uno de los conciertos del año.

Cualquier disco del grupo puede servir de introducción al grupo. De hecho el último, "O Zeta Zunis" (Ashmatic Kitty, 2010), es igual de esquizo y melódico y ranchero que cualquier otro de su carrera.
En mi opinión sus mejores discos serían "Godspeed The Punchline", "Peel Sessions" (versiones de Sun City Girls y Nation of Ulysses) y su verdadera obra maestra y una de los mejores discos que jamás se publicaron en los 90, "Spasm Smash XXXOXOX Ox and Ass".

http://www.megaupload.com/?d=LCP43FZO

manel

RAS G

La escena hip hop de LA nos ha dejado en los últimos años unos cuantos artistas de marcada personalidad y difícil categorización. Flying Lotus, Gonjasufi, Samiyam, Daedelus, J Rocc, Madlib… y Ras G.
Releyendo las sagradas escrituras de nuestro señor J Dilla, este DJ funciona bastante por libre. Referencias a Sun Ra, al drone, a la psicodelia, a la música oriental... Los elementos con los que juega el amigo Ras no son los mismos que manejan Jay Z o Kanye West, eso está claro.
Hip hop instrumental de corte esotérico de altos vuelos.

Todo lo que ha publicado Ras G en los tres años que lleva en el juego tienen mazo de enjundia, pero yo me quedaría con "Beats of Mind" si no lo conoceis puede servir de buena introducción.

http://www.megaupload.com/?d=TX10WNY4

youtubes en directo pa la peña

http://www.youtube.com/watch?v=PXy0T-M_ ... re=related
http://www.youtube.com/watch?v=rgQ1p0neUz0

Zackchill

Knyfe Hyts

De repente un día, a los hermanos motia y a zach lehrhoff se les fue la mano con el caballo y decidieron aparcar definitivamente su banda ex models para crear este paraiso del hard rock lo fi heavy metalero y psicodélico que son knyfe hyts. hasta la fecha han publicado dos cassettes plagadas de jams blacksabbathescas o incluso ironmaidenescas y un 12" que es una auténtica joyaza de musicón. aquí os dejo algo de su material publicado y espero que lo disfrutéis y votéis esta gran banda porque va a ser la única manera de ver en directo a los componentes de ex models.

Por los videos sus directos tienen pinta de ser psicodélicos a tope, dejemos que nos vuelen las cabezas, por favor.

knyfe hyts cs
sword of the lord cs
screming lov b/w we go wanderin´12"

http://www.megaupload.com/?d=D10XIGSD

Knyfe Hyts Mementos c20 (Hyt, 2011)

http://www.mediafire.com/?xnu695f2hqhaqq1

http://www.myspace.com/knyfehyts
http://knyfehyts.bandcamp.com/

y un par de tubos ricos
http://vimeo.com/2002812
http://www.youtube.com/watch?v=9cpFJACjZws
http://www.youtube.com/watch?v=xAtENHNfW6A&

manel

FLYING PIG MATANZA

El formato utilizado por este trio de Castellón (bajo, batería y teclados) no se ve habitualmente por los escenarios de Dios pero ellos se las apañan para sacarle partido y de qué manera. Pop cantado en castellano que tanto puede recordar a bandas de los ochenta como The Police o Fleetwood Mac (por no hablar de bandas españolas de la época como Golpes Bajos) como a grupos más contemporáneos como Arcade Fire.
Feel good music con un tremendo potencial comercial que en determinados momentos ("Piedras por el camino", "Calles y Avenidas") brilla a grandísima altura. En un mundo ideal ellos ocuparían el lugar de Vetusta Morla o Love of Lesbian.

Los tres componentes del grupo hace años que se mueven por la escena castellonense. Marcos, el cantente y teclista, y Miguel -bajo- formaron parte de Quaalude, un grupo estilísticamente muy distinto de Flying Pig Matanza que marcó un antes y después en la escena underground/experimental de Castelló. Héctor (uno de los mejores baterías del estado sin discusión) está en la banda de apoyo de Ainara Legardon.

Hasta el momento tan sólo han autoeditado un EP de seis canciones que suenan estupendamente, la mayoría de los cuales se pueden escuchar en su Myspace. En directo la experiencia de sus tres componentes hace que la cosa gane todavía más altura, como se pudo comprobar recientemente a su paso por el Heliogabal barcelonés.

Se ve que el nombre del grupo viene de un juego de Arcade de los 90.

Myspace

pruebamusicos

MADVILLAIN

Esto ya son palabras mayores, DOOM y MADLIB. Dos de los nombres más importantes del hip hop underground, ambos con extensas discografías, aunque en el caso de Madlib decir extensa es quedarse corto, y con unos cuantos pseudónimos para cada uno de sus diversos proyectos, se unieron para firmar uno de los mejores discos de la decada pasada, Madvillainy. Ya que el sello del grupo ha anunciado que pronto vamos a poder disfrutar de nuevo disco creo que es un buen momento para que vengan al festival.

DISCOGRAFÍA:

- Madvillainy

http://www.filesonic.com/file/r000216945/1634909791/Madvillain-Madvillainy320.rar

- Madvillainy 2 - The Madlib Remix

http://megaupload.com/?d=CQPLH1RW

ENLACES:

http://www.myspace.com/madvillain
http://www.stonesthrow.com/madvillain
http://en.wikipedia.org/wiki/Madvillain

TUBOS:

http://www.youtube.com/watch?v=ewc1hixzYPY
http://www.youtube.com/watch?v=rpaonSDPw7Y
http://www.youtube.com/watch?v=s4iR668Ki3I
http://www.youtube.com/watch?v=weWTuvdL-LQ
http://www.youtube.com/watch?v=_Kmd9SxV6A8
http://www.youtube.com/watch?v=_YTSgb5H7-I

MUÑECAJO MADVILLIANY:

http://www.stonesthrow.com/news/2007/01/madvillain-kid-robot

A votar todos, raperos, gafapastas, poppies… No hace falta que te guste el hip hop para gozarlo con este grupazo.